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Valerie Chow

Besetzung · Bekannt für Chungking Express

Valerie Chow Kar-Ling ist eine ehemalige Hongkonger Schauspielerin, Mode-PR-Managerin und Unternehmerin. Sie spielte in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit, darunter in Wong Kar-wais international gefeiertem Film „Chungking Express“ von 1994, für den sie bei den 14. Hong Kong Film Awards als Beste Nebendarstellerin nominiert wurde. Die ehemalige Zweitplatzierte bei der Wahl zur Miss Hong Kong (1991) war 1998 das erste chinesische Model, das vom US-amerikanischen Kosmetikunternehmen Revlon unter Vertrag genommen wurde. Seit 2003 arbeitet sie hauptsächlich als Mode-PR-Managerin und eröffnete 2010 in Hongkong „Mama Kid“, einen Concept Store für Kinder-Designermode. 2018 feierte sie ein überraschendes Comeback als Schauspielerin in dem Film „Prison Architect“ des renommierten chinesischen Künstlers Cao Fei. Der Film wurde von Tai Kwun, dem Zentrum für Kulturerbe und Kunst in Hongkong, in Auftrag gegeben und im Rahmen des Programms „Forum Expanded“ auf der 69. Berlinale gezeigt.

Tony Leung Chiu-wai

Besetzung · Bekannt für Hero, In The Mood For Love, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Tony Leung Chiu-Wai (chinesisch: 梁朝偉, * 27. Juni 1962) ist ein Schauspieler und Sänger aus Hongkong. Er gilt als einer der erfolgreichsten und international bekanntesten Schauspieler Asiens und wurde von TVB als „Kleiner Tiger“ unter den „Fünf Tigergenerälen“ ausgezeichnet. Er gewann zahlreiche internationale Schauspielpreise, darunter den Preis für den besten Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes für seine Leistung in Wong Kar-wais Film „In the Mood for Love“. Leung wird weithin als der beste Hongkonger Schauspieler seiner Generation angesehen. CNN zählte ihn zu den „25 größten Schauspielern Asiens aller Zeiten“. Leung ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Regisseur Wong Kar-wai, mit dem er in sieben Filmen zusammengearbeitet hat, darunter „Chungking Express“ (1994), „Happy Together“ (1997), „In the Mood for Love“ (2000) und „The Grandmaster“ (2013). Er wirkte außerdem in drei Filmen mit, die mit dem Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig ausgezeichnet wurden: „A City of Sadness“ (1989), „Cyclo“ (1995) und „Lust, Caution“ (2007), unter der Regie von Ang Lee. Leung spielte auch in dem Oscar-nominierten Film „Hero“ sowie in den Kassenschlagern „Hard Boiled“ (1992) und „Infernal Affairs“ (2002) mit. Im Marvel-Film „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings“ (2021) verkörperte er den Mandarin. Leung kann auf eine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen zurückblicken, die er in seiner Karriere seit den 1980er-Jahren gewonnen hat. Für „In the Mood for Love“ wurde er in Cannes als Bester Schauspieler ausgezeichnet. Er ist außerdem sechsfacher Gewinner des Hong Kong Film Awards und dreifacher Gewinner des Golden Horse Film Awards und hält damit den Rekord für die meisten Auszeichnungen in der Kategorie „Bester Schauspieler“. Das 2002 erschienene Buch „East Asian Film Stars“ beschreibt Leung als „zweifellos einen der erfolgreichsten und meistgelobten Hongkonger Schauspieler seiner Generation mit einer breiten und vielfältigen Filmografie“.

Takeshi Kaneshiro

Besetzung · Bekannt für Chungking Express

Mädchenschwarm Takeshi Kaneshiro ist einer der beliebtesten Stars des asiatischen Kinos, dessen Fangemeinde den ganzen Kontinent umfasst. Der Sohn eines japanischen Vaters und einer taiwanesischen Mutter, der 1973 in Taiwan geboren wurde, begann seine Karriere in den frühen 90ern, als er in einer Reihe von taiwanesischen Komödien spielte und mehrere Alben herausbrachte. Zum Star wurde er mit Wong Kar-wais internationalen Hits Chungking Express und Fallen Angels. Durch seine Hauptrollen in Zum Sterben zu müde und das TV-Drama Kamisama mousokoshi dake (1998) avancierte er auch in Japan zu einem überaus begehrten Darsteller. Seither spielte er in einer ganzen Bandbreite von erfolgreichen Filmen – von Romanzen wie Yee Chung Mans Ngon Na Ma Dak Lin Na(1998), Johnny Tos Heung Joh Chow Heung Yau Chow (2003) über Actionfilme wie Zhang Yimous House of the Flying Daggers, Peter Chans The Warlords und Thriller wie Wai-keung Lau Confession of Pain, Science-Fiction wie Takashi Yamazakis Returner – Kampf um die Zukunft (Ritana, 2002), Shimako Satos K-20: Die Legende der schwarzen Maske bis hin zu Musicals wie Peter Chans Perhaps Love. Im Kino war er in den letzten Jahren auch an der Seite von Tony Leung Chiu Wai, seinem Co-Star aus Chungking Express und Confession of Pain, in John Woos Schlachtenepos Red Cliff zu sehen. Dragon markiert seine dritte Zusammenarbeit mit Peter Chan.

Tian Xiwei

Besetzung · Bekannt für Pursuit of Jade, Where the Mask Ends

Tian Xiwei (田曦薇), auch bekannt als Vivian, wurde am 14. Oktober 1997 in Chongqing, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung: Tian Xiwei wuchs in Chongqing auf und interessierte sich früh für Schauspiel und Bühnenkunst. 2016 wurde sie an der Shanghai Theatre Academy aufgenommen und studierte Theater- und Schauspiel. Karrierrestart & Durchbruch: 2018 debütierte sie mit Waiting for You in a Long Time. 2019 folgte My True Friend, wodurch sie einem größeren Publikum bekannt wurde. 2020 brachte Lovely Us als Huang Chengzi den ersten deutlichen Karriereschub. 2021 spielte sie Hauptrollen in Be My Cat und My Fated Boy. Der große Durchbruch gelang 2022 mit New Life Begins als Li Wei. 2023 festigte sie ihren Erfolg mit Wrong Carriage, Right Groom und Romance on the Farm. 2024 folgten Guardians of the Dafeng und In Between, 2025 Moonlit Reunion sowie 2026 Pursuit of Jade. Das künstlerische Werk: Tian Xiwei arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Jugendgeschichten sowie Historien- und Wuxia-Dramen. Ihre Rollen verbinden häufig lebendige Ausstrahlung, Humor, Selbstbewusstsein und emotionale Tiefe. 2024 sprach sie Sophie in der chinesischen Synchronfassung von Howl's Moving Castle. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 erhielt sie bei der iQIYI Scream Night den Titel Potential Actress of the Year und bei den Weibo Awards Weibo Enterprising Actor of the Year. 2023 wurde sie bei den Tencent Video Star Awards als Breakthrough Artist of the Year ausgezeichnet. 2024 folgten unter anderem Most Anticipated Actor of the Year und Asia Pacific Annual Progressive Actor. 2025 erhielt sie Asia Pacific Audience's Favourite Actor of the Year sowie Expressive Artist of the Year. 2026 gewann sie bei den Global OTT Awards den People's Choice Award (Female) für Pursuit of Jade. Privatleben & Engagement: Tian Xiwei hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2020 unterstützte sie zum Weltumwelttag eine Jugendaktion für ökologische Zivilisation und warb für Umweltbewusstsein. 2026 nahm sie an der chinesischen Frühlings-Gala teil. Wirkung & Nachwirkung: Tian Xiwei zählt zu den erfolgreichen chinesischen Schauspielerinnen ihrer Generation. New Life Begins und Pursuit of Jade steigerten ihre Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Genius Girlfriend; (2026) Born with Luck; (2026) Pursuit of Jade; (2025) Moonlit Reunion; (2024) Guardians of the Dafeng; (2024) In Between; (2023) Wrong Carriage, Right Groom; (2023) Romance on the Farm; (2022) First Love; (2022) New Life Begins; (2022) Guo's Summer; (2022) Ms. Cupid in Love; (2021) My Fated Boy; (2021) Be My Cat; (2020) Lovely Us; (2020) The Song of Glory; (2019) My True Friend; (2018) Waiting for You in a Long Time; Filme: (2024) Howl's Moving Castle (Mandarin voice); (2021) Farewell to My Long Past; (KI-generiert, Oktober/2026)

Leonard Strong

Leonard Clarence Strong (geboren am 12. August 1908 in Salt Lake City, Utah; gestorben am 23. Januar 1980 in Glendale, Kalifornien) war ein produktiver amerikanischer Charakterdarsteller, der sich auf die Darstellung asiatischer Charaktere spezialisiert hatte. Beginnend mit „Little Tokyo, U.S.A.“ im Jahr 1942 spielte Strong eine Vielzahl von Rollen als Japaner, Chinesen, Koreaner, Thailänder usw. in Filmen wie „Dragon Seed“ (1944), „Up in Arms“ (1944), „Jack London“ (1943), „Salute to the Marines“ (1943), „Behind the Rising Sun“ (1943), „Night Plane from Chungking“ (1943), „Bombardier“ (1943), „Underground Agent“ (1942) und „Manila“. Calling (1942). Er spielte den thailändischen Dolmetscher sowohl in „Anna und der König von Siam“ als auch in dessen Musical-Neuverfilmung „Der König und ich“. Strong war auch in dem Film „Shane“ (1953) als Siedler Ernie Wright zu sehen. Bekanntheit erlangte Strong durch seine Rolle als „The Claw“ in der Fernsehserie „Get Smart“. Er wirkte in der fünften Staffel von „Alfred Hitchcock Presents“ (1960) in der Folge „The Cure“ mit, die vom Horrorautor Robert Bloch geschrieben wurde. Tief im Amazonas-Dschungel spielt Strong Luiz, einen loyalen Einheimischen, der gebrochen Englisch spricht und seinen Arbeitgeber, einen Ölförderer, vor dem versuchten Mord an seiner angeblich geisteskranken und untreuen Frau rettet. Bei der Übersetzung geht etwas verloren, als sein Arbeitgeber Strong bittet, sie zu einem 200 Meilen flussabwärts gelegenen Psychiater zu bringen, er sie aber stattdessen zu einem einheimischen Psychiater bringt. Die Auflösung kommt, als Strong allein zurückkehrt und zu dem Schock seiner Familie dort ankommt. Er sagt zu seinem Arbeitgeber: „Ich mache, was Sie mir sagen. Ich bringe sie zu meinen Leuten. Die besten Kopfschrumpfspezialisten der Welt.“ Dann zieht er den nun geschrumpften Kopf der Frau seines Arbeitgebers aus einem Sack und sagt: „Der beste Job der Welt.“ Eine weitere bemerkenswerte Fernsehrolle war seine eindringliche und größtenteils wortlose Darstellung der Titelfigur in der Originalfolge „The Twilight Zone“ mit dem Titel „Der Anhalter“, die oft zu den zehn besten Folgen der Serie gezählt wird. Mit ausgestrecktem Daumen, auf der Suche nach einer Mitfahrgelegenheit, und der Frage „Fährt ihr in meine Richtung?“ ist Strong in einer der sechs jeweils nur wenige Sekunden langen Szenen zu sehen, die am Anfang jeder der 30 DVDs der CBS-DVD-Sammlung „The Twilight Zone, The Definitive Edition“ mit fünf Staffeln verwendet werden.

Scott L. Schwartz

Besetzung · Bekannt für The Scorpion King Krieger Legende König

Scott L. Schwartz wurde in Philadelphia, Pennsylvania, USA, geboren. Er ist bekannt für Ocean's Eleven (2001), Changing Hands (2010) und Ocean's Thirteen (2007).

He Hongshan

Besetzung · Bekannt für Shadow Punisher

He Hongshan, auch Viva Ho oder He Hong-Shan, wurde am 10. April 1987 in Chongqing, China, geboren. Sie ist Schauspielerin, Fotografin und Model. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Chongqing auf und studierte Darstellende Kunst am Chongqing College of Humanities, Science and Technology. Vor dem Einstieg ins Fernsehen arbeitete sie als Fotomodell und sammelte Kameraerfahrung. Karrierestart & Durchbruch 2007 nahm sie an der Talentshow My Show teil; 2008 gab sie mit Ah Qiang in the Street ihr Schauspieldebüt. Nach frühen Fernsehrollen in What a Big Tree (2009) und The Doctors (2010) gelang ihr 2014 mit Fang Hui in Back in Time der Durchbruch. 2018 gewann sie als Bai Ruiji in Ruyi's Royal Love in the Palace zusätzliche Aufmerksamkeit; 2019 spielte sie die Hauptrolle in Legend of the Phoenix. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Jugend- und Liebesdramen, historische Kostümserien und Wuxia-Stoffe. Sie spielt sowohl empathische Figuren als auch Rivalinnen und moralisch ambivalente Charaktere. Bekannt sind unter anderem Bai Ruiji, Ye Ningzhi und Qiao Lianfang. Neben der Schauspielerei arbeitet sie als Fotografin. Auszeichnungen & Erfolge Ruyi's Royal Love in the Palace (2018), Legend of the Phoenix (2019), The Sword and the Brocade (2021), Sweet Games (2023) und The Double (2024) trugen zu ihrer Bekanntheit bei. Bedeutende individuelle Schauspielpreise sind nicht verlässlich dokumentiert. Privatleben & Engagement He Hongshan schützt ihre Privatsphäre. Verlässliche öffentliche Angaben zu Ehe, Partner oder Kindern liegen nicht vor. Fotografie ist ein bekanntes persönliches Interessengebiet; ein umfassendes öffentliches Engagement für bestimmte Organisationen ist nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch zahlreiche Serienrollen hat sie sich im chinesischen Fernsehgeschäft etabliert. Ihre Wandlungsfähigkeit zeigt sich besonders in historischen Dramen und in Rollen zwischen Verletzlichkeit und strategischem Handeln. Filmografie: Serien: (2026) Shadow Punisher; (2026) Tang Dynasty Occult Mysteries; (2026) The Moon Rises Above the Sea; (2025) The Glory; (2025) The Prisoner of Beauty; (2025) Serendipity; (2024) The Double; (2024) Marriage Strategy; (2024) Winter Solstice; (2023) Story of Qinglian; (2023) Never Too Late; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Sweet Games; (2022) I Am a Superstar; (2021) Jun Jiu Ling; (2021) Demi-Gods and Semi-Devils; (2021) The Sword and the Brocade; Filme: (2017) The Liquidator; (2016) Easy Life; (2013) Wild Strawberry; (2013) Ink-Colored Youth; (2013) Eat; (2012) Decrepit Dream; (2012) I Phone You; (KI-generiert, Oktober 2026)

Zhang Yibai

Besetzung · Bekannt für Kung Fu Hustle

Zhang Xiaoling, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Zhang Yibai (vereinfachtes Chinesisch: 张一白; traditionelles Chinesisch: 張一白) (geboren am 14. April 1963 in Chongqing, China), ist ein chinesischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Zhang begann seine Karriere im Fernsehen und bei Musikvideos, bevor er 2002 mit „Spring Subway“ sein Regiedebüt gab. Wie viele andere moderne chinesische Regisseure konzentriert sich Zhang vorwiegend auf das Leben in modernen chinesischen Städten. „Spring Subway“ beispielsweise begleitet seinen Protagonisten auf seinen Streifzügen durch das Pekinger U-Bahn-Netz, während der Mystery-Thriller „Curiosity Killed the Cat“ seine Figuren durch die boomende Stadt Chongqing in Zentralchina (Zhangs Heimatstadt) führt. Seine nächsten beiden Filme, „The Longest Night in Shanghai“ (2007) und „Lost, Indulgence“ (2008), trugen maßgeblich zu seiner zunehmenden internationalen Bekanntheit und seinen Erfolgen bei. Der Film „Die längste Nacht“ mit Zhao Wei in der Hauptrolle zählt zu den ersten chinesisch-japanischen Koproduktionen, während „Lost“ für die Premiere beim Tribeca Film Festival in New York City im Jahr 2008 ausgewählt wurde.

Joe Grifasi

Besetzung · Bekannt für Bull

Joseph G. „Joe“ Grifasi (* 14. Juni 1944) ist ein US-amerikanischer Charakterdarsteller für Film, Bühne und Fernsehen. Geboren in Buffalo, New York, diente Grifasi vor seinem Schauspielstudium in der US-Armee. Er wirkte in über 50 Spielfilmen mit, darunter „Aus Mangel an Beweisen“, „Die durch die Hölle gehen“, „Big Business“, „Beaches“, „Auto Focus“, „Matewan“, „Die nackte Kanone“, „Dark Matter“, „Natural Born Killers“, „Chances Are“, „Changing Lanes“, „One Fine Day“, „F/X“, „Benny & Joon“, „Der Papst von Greenwich Village“, „Brewster’s Millions“, „Batman Forever“, „The Flamingo Kid“, „Ironweed“ und „Splash“. Zu seinen Fernsehrollen zählen Auftritte in „The Bronx is Burning“ (als Yogi Berra), „61*“ (als Phil Rizzuto), „Law & Order“, „Emergency Room“, „L.A. Law“, „Chicago Hope“, „Hill Street Blues“, „SCTV“, „Roseanne“ und „The Practice“. Zu Grifasis Broadway-Engagements zählen „Dinner at Eight“, „The Mystery of Edwin Drood“, „A Memory of Two Mondays“, „Boy Meets Girl“, „The Accidental Death of an Anarchist“, „The 1940’s Radio Hour“ und „Happy End“. Off-Broadway war er unter anderem in „Conversations in Tusculum“, „The Boys Next Door“ (Drama Desk-Nominierung), „Once Around the City“, „Golden Boy“, „Filumena“ und „Says I, Says He“ zu sehen. Seit 1974 ist er mit der Jazz-Sopransaxophonistin und Komponistin Jane Ira Bloom verheiratet, die er während seines Studiums an der Yale School of Drama kennenlernte.

Hannah Marks

Besetzung · Bekannt für The Amazing Spider-Man

Hannah Marks (*13. April 1993 in Santa Monica, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Sie wurde durch ihre Rollen in Serien wie Dirk Gently's Holistic Detective Agency (als Amanda Brotzman), Weeds und Necessary Roughness bekannt. Marks wirkte außerdem in Filmen wie The Runaways, The Amazing Spider-Man und Banana Split mit. Als Regisseurin feierte sie Erfolge mit den Filmen After Everything (2018), Don't Make Me Go (2022) und der John-Green-Verfilmung Turtles All the Way Down (2024). Für ihre Arbeit wurde sie von Rolling Stone zu einer der „25 Under 25 Artists Changing the World“ und von Forbes zu den „30 Under 30“ gezählt. Marks stammt aus einer Künstlerfamilie: Ihr Großvater ist der Musiker und Unternehmer Ernie Ball. Sie wuchs in Kalifornien auf und begann schon als Kind mit der Schauspielerei, bevor sie sich auch als Drehbuchautorin und Regisseurin etablierte.

Alana Curry

Besetzung · Bekannt für Terminator 3 - Rebellion der Maschinen

Alana Curry wurde in Redwood City, Kalifornien, geboren, wuchs aber in Hawaii und später in Arizona auf. Ihre Karriere begann sie mit Ballett und Stepptanz. Nach zwölf Jahren Ballettunterricht entschied sie sich für die Schauspielerei. Während ihrer Highschool-Zeit wirkte sie in mehreren Werbespots und Filmen mit. Nach ihrem Highschool-Abschluss zog Alana nach Los Angeles und übernahm verschiedene Rollen in Filmen, Fernsehserien, Werbespots und als Synchronsprecherin. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Robbery Homicide Division“, „Reich und Schön“, „Beverly Hills, 90210“ und „Nick Freno: Licensed Teacher“. Zu ihren Filmrollen zählen eine kleine Rolle in „Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“ (2003) sowie mehrere Independent-Filme, darunter „Is This Seat Taken“ (2003) und „Changing Fates“. Sie engagiert sich außerdem bei zahlreichen Wohltätigkeitsveranstaltungen und ist regelmäßig auf Filmmessen anzutreffen. Sie ist außerdem Mitglied der Hollywood Hoopsters, einem Promi-Basketballteam, das Geld für verschiedene Schulen sammelt.

Fan Bingbing

Besetzung · Bekannt für Ice Road 2: Vengeance, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit

Fan Bingbing, geboren am 16. September 1981 in Qingdao, Shandong, China, ist eine chinesische Schauspielerin, Produzentin, Sängerin und Unternehmerin. Mitte der 1990er-Jahre begann sie ihre Schauspielkarriere und wurde 1998 durch ihre Rolle als Jinsuo in „My Fair Princess“ bekannt. Später wechselte sie vom Fernsehen zunehmend zum Film. In den 2000er-Jahren spielte sie in „Fall in Love at First Sight“ (2002) und „Battle of the Warriors“ (2006). 2004 gewann sie für „Cell Phone“ (2003) den Preis als Beste Schauspielerin bei den 27. Hundred Flowers Awards. Nach der Gründung ihres eigenen Studios 2007 beteiligte sie sich an der Produktion von „Rouge Snow“ (2008) und „Memoirs of Madam Jin“ (2009). Im selben Jahr nahm „Lost in Beijing“ am Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin teil, während sie für „The Matrimony“ die Auszeichnung als Beste Nebendarstellerin bei den 44. Golden Horse Awards erhielt. Für „I Am Not Madame Bovary“ (2016) gewann sie mehrere Schauspielpreise und erhielt weitere Nominierungen. Seit den 2010er-Jahren ist Fan auch international aktiv. 2010 nahm „Chongqing Blues“ am Wettbewerb von Cannes teil, während sie für „Buddha Mountain“ beim 23. Tokyo International Film Festival als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2011 gehörte sie der Jury des Hauptwettbewerbs des Tokyo International Film Festival an. 2016 gewann sie für „I Am Not Madame Bovary“ den Preis als Beste Schauspielerin beim 64. Internationalen Filmfestival von San Sebastián und wurde damit zur dritten Schauspielerin aus dem chinesischsprachigen Raum, die zweimal bei internationalen Filmfestivals der A-Kategorie als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2017 erschien sie auf dem Cover der Asien-Ausgabe von Time, wurde in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen aufgenommen und war Mitglied der Jury des Hauptwettbewerbs in Cannes. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Zu ihren internationalen Produktionen zählen „Stretch“ (2011), „My Way“ (2011), „X-Men: Days of Future Past“ (2014) und „The Lady in the Portrait“ (2017). 2018 wurde sie wegen Steuerverstößen von den chinesischen Steuerbehörden untersucht und zur Zahlung von Steuern, Zuschlägen und Geldstrafen verpflichtet. Danach reduzierte sie ihre öffentlichen Aktivitäten auf dem chinesischen Festland, arbeitete jedoch weiterhin an internationalen Projekten. Zu ihren jüngeren Arbeiten gehören „The 355“ (2022), „Green Night“ (2023), „Ice Road 2“ (2025), „She Said“ (2026) und „Diary of a Mad Old Man“ (2026). Mehrere ihrer Filme wurden für internationale Festivals wie Busan und Toronto ausgewählt. 2023 war sie Jurymitglied des Hauptwettbewerbs des Filmfestivals von San Sebastián. 2025 gewann sie für den malaysischen Film „Mother Bhumi“ den Preis als Beste Schauspielerin bei den 62. Golden Horse Awards und gehörte der Jury des Hauptwettbewerbs der 75. Internationalen Filmfestspiele Berlin an. Fan Bingbings Karriere umfasst Fernsehen, Filmproduktion und internationales Kino.