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Cheyenne Haynes

Cheyenne Haynes ist Schauspielerin, Tänzerin, Sängerin und Model.

Cheyenne Jackson

Besetzung · Bekannt für American Horror Story

Cheyenne Jackson (* 12. Juli 1975) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Nach seinem Umzug nach Seattle begann er seine Karriere am Regionaltheater und gab 2002 nach seinem Umzug nach New York City sein Broadway-Debüt als Zweitbesetzung beider männlichen Hauptrollen in dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical „Thoroughly Modern Millie“. 2005 kreierte er seine erste Broadway-Hauptrolle in „All Shook Up“ und wurde dafür mit dem Theatre World Award für das „Herausragende Broadway-Debüt“ ausgezeichnet. Im Film verkörperte Jackson den 9/11-Opfer und Helden Mark Bingham in dem 2006 für den Oscar nominierten Film „United 93“, für den er den Preis der Boston Society of Film Critics für das „Beste Ensemble“ erhielt. Er wirkte außerdem in den Filmen „Curiosity“ (2005), „Hysteria“ (2010), „The Green“ (an der Seite von Julia Ormond und Illeana Douglas) und „Price Check“ (mit Parker Posey) mit. Im Fernsehen war er in der NBC-Serie „30 Rock“ als Danny Baker und in der Fox-Serie „Glee“ als Gesangscoach Dustin Goolsby zu sehen. Er hatte außerdem Gastauftritte in Serien wie „Curb Your Enthusiasm“, „Lipstick Jungle“, „Life on Mars“, „Law & Order“ und „Ugly Betty“. 2008 spielte Jackson die Hauptrolle des Sebastian Kinglare im Lifetime-Fernsehfilm „Family Practice“ an der Seite von Anne Archer und Beau Bridges. In der Sitcom „Call Me Kat“ (2021) ist er neben Mayim Bialik in einer Hauptrolle zu sehen. Jackson wirkte in mehreren bekannten Webserien mit und feierte 2009 mit seinem ausverkauften Solo-Programm „Back to the Start“ große Erfolge. 2008 wurde er vom Out Magazine zum Entertainer des Jahres gekürt. Er ist internationaler Botschafter von amfAR (The Foundation for AIDS Research) und nationaler Botschafter und Sprecher des Hetrick-Martin Institute.

Cheyenne Wilbur

Cheyenne Pahde

Cheyenne Pahde (* 4. Oktober 1994 in München) ist eine deutsche Schauspielerin und Sängerin.

Cheyenne Tanner

Clint Walker

Besetzung · Bekannt für Cheyenne

Norman Eugene Walker, bekannt als Clint Walker (geboren am 30. Mai 1927), war ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Cowboy-Rolle als „Cheyenne Bodie“ in der Western-Fernsehserie Cheyenne bekannt war.

Harry Carey, Jr.

Besetzung · Bekannt für Have Gun, Will Travel, Gremlins - Kleine Monster, Tombstone

Henry George „Harry“ Carey Jr. (16. Mai 1921 – 27. Dezember 2012) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wirkte in über neunzig Filmen mit, darunter mehrere Western von John Ford, sowie in zahlreichen Fernsehserien. Als Sohn der Schauspieler Harry Carey Sr. und Olive Carey versuchte er sich zunächst als Sänger, bevor er seine Schauspielkarriere bei der John Ford Stock Company begann. Regisseur John Ford wurde ein enger Freund und Mitarbeiter. Carey spielte in bekannten Ford-Filmen wie „Die drei Paten“ (1948), „Der Teufelshauptmann“ (1949), „Der Schwarze Falke“ (1956) und „Cheyenne Autumn“ (1964), in einigen davon auch mit seinen Eltern. Wie sein Vater wurde er ein angesehener Charakterdarsteller. Carey drehte vier Filme mit Regisseur Howard Hawks: „Red River“ (1948), „Monkey Business“ (1952), „Blondinen bevorzugt“ (1953) und „Rio Bravo“ (1959 – Szenen geschnitten). Er spielte auch häufig an der Seite von John Wayne und Ben Johnson, mit denen er jeweils in neun Filmen zu sehen war. Zwischen 1955 und 1957 verkörperte Carey den Ranchberater Bill Burnett in der Serie „Spin and Marty“, die im „Mickey Mouse Club“ von Walt Disney ausgestrahlt wurde. In den 1960er-Jahren wirkte er in Westernserien wie „Have Gun – Will Travel“ und „Die Legende von Jesse James“ mit. Zu seinen späteren Filmrollen zählen George Arthur in „The Long Riders“ (1980), Mr. Anderson in „Gremlins – Kleine Monster“ (1984), der alternde Biker Red in „Maske“ (1985), Joshua Brackett in „Die Wale im August“ (1987), der Saloon-Veteran Zeke in „Zurück in die Zukunft III“ (1990) und Marshal Fred White in „Tombstone“ (1993).

Nancy Kulp

Besetzung · Bekannt für The Beverly Hillbillies

Nancy Jane Kulp (28. August 1921 – 3. Februar 1991) war eine US-amerikanische Charakterdarstellerin, die vor allem als Miss Jane Hathaway in der beliebten CBS-Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ bekannt wurde. 1955 stieß Kulp zur Besetzung der „Bob Cummings Show“ (Originaltitel: „Love That Bob“) mit Bob Cummings hinzu und verkörperte die mit einem Tropenhelm ausgestattete Vogelbeobachterin Pamela Livingstone. 1956 war sie in der Folge „Johnny Bravo“ der ABC/Warner-Brothers-Serie „Cheyenne“ mit Clint Walker zu sehen. In den Jahren 1955 und 1956 spielte Kulp die Rolle der Anastasia in drei Folgen der NBC-Sitcom „It's a Great Life“. 1958 wirkte sie in Orson Welles’ wenig bekannter Pilotfolge „The Fountain of Youth“ der Fernsehserie „Colgate Theatre“ mit. 1960 spielte sie Emma St. John in der Folge „Kill with Kindness“ der ABC/WB-Krimiserie „Bourbon Street Beat“ mit Andrew Duggan in der Hauptrolle. 1956 war Kulp in der „I Love Lucy“-Folge „Lucy Meets the Queen“ zu sehen, wo sie ein englisches Dienstmädchen verkörperte, das Lucy und Ethel den korrekten Knicks vor Königin Elizabeth beibrachte. Sie wirkte außerdem in Episoden von „The Real McCoys“, „Perry Mason“ („Der Fall des verlorenen Sohnes“, 1958), „The Jack Benny Program“ („Dons 27. Jubiläum mit Jack“), „87th Precinct“ („Killer's Choice“), „Pete and Gladys“, „The Twilight Zone“ (als Mrs. Gann in „Die Flüchtige“) und „The Outlaws“ („Der dunkle Sonnenaufgang des Griff Kincaid“) mit. Sie spielte eine Haushälterin in der Pilotfolge der „William Bendix Show“, die als Staffelfinale der CBS-Serie „Mister Ed“ (1960/61) unter dem Titel „Pine Lake Lodge“ ausgestrahlt wurde. In der Serie „Meine drei Söhne“ verkörperte sie 1962 in zwei Episoden eine Mathematik- und Naturwissenschaftslehrerin an einer High School, zunächst unter dem Namen Miss Harris und dann unter Miss Fisher. Kurz nach ihren Auftritten in „Meine drei Söhne“ im Jahr 1962 gelang Kulp der Durchbruch mit der Rolle der Jane Hathaway, der liebeshungrigen, vogelbegeisterten und ewigen Jungfer, in der CBS-Fernsehserie „Die Beverly Hillbillies“. 1967 erhielt sie für ihre Rolle eine Emmy-Nominierung und blieb bis zur Absetzung der Serie 1971 dabei. 1978 war sie in der Folge „Mike und Ike / Der Zeuge / Der Kuss-Bandit“ der Serie „Love Boat“ zu sehen und spielte Tante Gertrude in der Folge „Tony und Julie / Getrennte Betten / Amerikas Liebling“. Am 7. April 1989 verkörperte sie eine Nonne in der Folge „Die rechte Hand Gottes“ der ersten Staffel von „Zurück in die Vergangenheit“. Kulp hatte außerdem Gastauftritte in der „Brian Keith Show“ und in „Sanford and Son“. Kulp wurde einst als das hässlichste Mädchen im Fernsehen bezeichnet oder, wie ein Kritiker es ausdrückte, als jemand mit dem „Gesicht eines verschrumpelten Luftballons, der Figur einer Spaghetti-Schnur und der Stimme eines Ochsenfrosches in der Paarungszeit“. Andere beschrieben sie als groß und vornehm und lobten ihr komödiantisches Talent.

Wilson Gonzalez Ochsenknecht

Wilson Gonzalez Ochsenknecht ist ein deutscher Schauspieler. Seit 1999 hat er in über zwanzig Filmen mitgewirkt. Sein Vater, Uwe Ochsenknecht, ist ebenfalls Schauspieler. Er hat einen jüngeren Bruder, Jimi Blue Ochsenknecht, und eine jüngere Schwester, Cheyenne Savanna Ochsenknecht.

Andra Martin

Andra Martin war eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rollen in Filmen und Fernsehserien der späten 1950er und frühen 1960er Jahre. Andra Martin wuchs auf der Farm ihrer Eltern in der Nähe ihrer Geburtsstadt Rockford auf und machte ihren Schulabschluss an der Monroe Center High School, ehe sie an der Northwestern University Schauspiel studierte. Anschließend zog sie nach New York, wo sie als Model tätig war und Schauspielunterricht bei Lee Strasberg nahm. Es folgten erste Auftritte an lokalen Theatern. Ihr Filmdebüt gab Martin 1957 noch unter ihrem bürgerlichen Namen Sandra Rehm in Straße der Sünderinnen. Den ersten Auftritt unter ihrem Künstlernamen und zugleich ihre erste größere Rolle hatte sie im Folgejahr in Immer Ärger mit den Frauen. 1959 spielte Martin die weibliche Hauptrolle an der Seite von James Garner in Geheimkommando und war im selben Jahr als Indianerin Wahleeah in Man nannte ihn Kelly mit Clint Walker zu sehen. Als Fernsehdarstellerin wirkte Martin unter anderem 1959 bis 1960 in insgesamt je drei Folgen von 77 Sunset Strip, Maverick sowie Gold in Alaska mit und hatte einzelne Gastauftritte in Westernserien wie Bronco, Lawman und Cheyenne. 1962 beendete sie ihre Schauspielkarriere nach nur fünf Jahren. Von 1958 bis zur Scheidung im Jahr 1960 war Andra Martin mit dem Schauspieler Ty Hardin verheiratet und wurde Mutter von Zwillingen. Laut Aussage von Martin und Hardin waren sowohl ihre Manager als auch der Vorstand von Warner Brothers (bei denen beide Schauspieler unter Vertrag standen) aus werbetechnischen Gründen gegen eine Ehe der jungen Darsteller. Martins zweite Ehe mit dem Geschäftsmann David May II. dauerte von 1962 bis 1968 und wurde ebenfalls geschieden. Seit 1970 war sie mit Philip M. Stein verheiratet. (Quelle: Wikipedia)

Francesca Xuereb

Francesca Xuereb (voller Name Francesca Olivia Xuereb) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, geboren am 28. August 1998 in Detroit, Michigan, die vor allem durch ihre Rollen im Horrorfilm „Room 203“ (2022), der Serie „The Sex Lives of College Girls“ (als Quinn) und der Comedyserie „Ted“ bekannt wurde. Sie gab ihr Langfilmdebüt 2020 in „Murmur“ von Mark Polish und wirkte anschließend in Produktionen wie „Tinder’s Swipe Night“, „SEAL Team“, „Pam & Tommy“, „Young Sheldon“ sowie verschiedenen Kurz- und TV-Filmen mit, bevor sie ab 2024 als Erin in „Ted“ und ab 2026 als Cheyenne in Taylor Sheridans Serie „Landman“ auftrat. Xuereb studierte Schauspiel an der Loyola Marymount University in Los Angeles, schloss dort 2020 ihren Abschluss ab und baute ihre Karriere während der Pandemie auf, während sie zeitweise parallel in der Gastronomie arbeitete.

Jason Robards

Besetzung · Bekannt für Spiel mir das Lied vom Tod, American Experience

Jason Nelson Robards, Jr. (* 26. Juli 1922 in Chicago, Illinois; † 26. Dezember 2000 in Bridgeport, Connecticut) war ein US-amerikanischer Schauspieler und zweifacher Oscar-Preisträger. 1959 gab Robards in Die Reise (The Journey) sein Leinwanddebüt. Ursprünglich wollte er nie beim Film arbeiten, da er Hollywood hasste und sich an die negativen Erfahrungen seines Vaters erinnerte. Aber trotz seines Erfolgs als Bühnenschauspieler hatte er finanzielle Probleme und war auf das Geld angewiesen. Durch Auftritte in Filmen wie Eines langen Tages Reise in die Nacht, Tausend Clowns und Chicago-Massaker wurde er schnell einem breiteren Publikum bekannt. 1968 war Robards in Sergio Leones Westernklassiker Spiel mir das Lied vom Tod in einer der vier Hauptrollen zu sehen und spielte den Banditen Cheyenne. In Abgerechnet wird zum Schluss von Sam Peckinpah spielte er 1970 die Hauptrolle. Im selben Jahr wirkte er auch in Tora! Tora! Tora! mit, einem Film über den Angriff der Japaner auf Pearl Harbor, den er als junger Soldat selbst miterlebt hatte. In den siebziger Jahren erlitt Robards einen schweren Autounfall, bei dem sein Gesicht so stark in Mitleidenschaft gezogen wurde, dass er sich auch plastischen Operationen unterziehen musste. Sein Comeback erlebte er danach unter anderem 1976 mit seiner Darstellung des Chefredakteurs der Washington Post Ben Bradlee in dem Film zur Watergate-Affäre Die Unbestechlichen von Alan J. Pakula, für die er einen Oscar als bester Nebendarsteller erhielt. Ein Jahr später wurde er für die Rolle als Lillian Hellmans Lebensgefährte Dashiell Hammett in dem autobiographischen Filmdrama Julia von Fred Zinnemann erneut ausgezeichnet. Die Verkörperung des exzentrischen Millionärs Howard Hughes in der Tragikomödie Melvin and Howard von Jonathan Demme brachte ihm 1981 eine weitere Nominierung ein. Von 1983 bis 1988 war Robards danach fast ausschließlich im Fernsehproduktionen zu sehen (so u. a. in dem in Deutschland auch im Kino gezeigten Drama über die Auswirkungen eines fiktiven Atomkriegs The Day After – Der Tag danach). Am Theater stand er während dieser Zeit in Wiederaufführungen seiner frühen Erfolge Der Eismann kommt und Eines langen Tages Reise in die Nacht auf der Bühne und festigte damit seinen Ruf als bedeutsamer Darsteller prägnanter Charaktere in Eugene-O’Neill-Stücken. 1993 spielte Robards in Disneys Die Abenteuer von Huck Finn mit Elijah Wood, in Heidi und in dem AIDS-Drama Philadelphia mit Tom Hanks und Denzel Washington. In den Folgejahren war er in Crimson Tide, in Tausend Morgen nach dem gleichnamigen Roman von Jane Smiley und in Der Staatsfeind Nr. 1 in Rollen älterer Patriarchen oder von Generälen zu sehen. Im Jahr 1999 spielte er in Paul Thomas Andersons Episodendrama Magnolia seine letzte Kinofilmrolle als Medienmogul Earl Partridge – eine Rolle, die Parallelen zu seiner eigenen schweren Erkrankung aufzeigte. Quelle: Wikipedia

Earle Hodgins

Besetzung · Bekannt für Have Gun, Will Travel

Earle Hodgins (6. Oktober 1893 – 14. April 1964) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Zu Beginn seiner Karriere war Hodgins im Repertoiretheater aktiv, unter anderem bei der Ralph-Cloninger-Truppe in Salt Lake City, Utah, und der Siegel Stock Company in Seattle, Washington. Zwischen 1932 und 1963 wirkte er in über 330 Filmen und Fernsehsendungen mit. Er spezialisierte sich auf die Darstellung schlagfertiger Gauner – oft in Western wie „Der Lone Ranger“, „Richter Roy Bean“, „Der Cisco Kid“, „Die Abenteuer von Wild Bill Hickok“, „Rawhide“, „Maverick“, „Lawman“, „Der Scharfschütze“, „Cheyenne“, „Have Gun – Will Travel“, „Gunsmoke“ und „Hopalong Cassidy“. In der Saison 1960/61 war er in drei Folgen von Joanne Drus ABC-Sitcom „Guestward, Ho!“ als alternder Rancher namens „Lonesome“ zu sehen. In einer dieser Folgen, „Lonesome's Gal“, spielte er an der Seite von ZaSu Pitts. Die beiden starben innerhalb eines Jahres nacheinander. Hodgins' weitere Fernsehrollen umfassten die eines Marktschreiers, eines Medizinmanns und ähnlicher Gestalten. Er war dafür bekannt, widerspenstige Kinder von der Bühne zu jagen und sie anzuschnauzen: „Verschwinde, Junge, du störst mich!“ Hodgins heiratete Sue Hanley, die in einem Zeitungsartikel als „eine Dame der Seattle-Gesellschaft“ beschrieben wurde.

Ricardo Montalban

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino (* 25. November 1920 in Mexiko-Stadt; † 14. Januar 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein mexikanischer Filmschauspieler, der von 1942 bis zu seinem Tod in über 170 Film- und Fernsehproduktionen auftrat. Montalbán wuchs in Mexiko und den USA auf. Er spielte zunächst kleinere Rollen in Theaterproduktionen und trat 1942 erstmals in einem Spielfilm auf. In Hollywood wurde er bei Metro-Goldwyn-Mayer auf den Typus des Latin Lover festgelegt. Versuche, andere Rollen zu erhalten, scheiterten zumeist. Ende der 1940er-Jahre spielte er in mehreren Esther-Williams-Filmen, so in Mexikanische Nächte und Auf einer Insel mit Dir, jeweils unter Regie von Richard Thorpe, und in Neptuns Tochter von Edward Buzzell. Unter der Regie von John Sturges spielte Montalbán 1950 in dem Kriminalfilm Die Tote in den Dünen und in dem Boxermelodrama Der einsame Champion. 1951 hatte er seine bis dahin wichtigste Rolle in Colorado. Montalbán spielte in dem archaischen Western einen eifersüchtigen jungen Blackfoot-Indianer, der den weißen Trapper Clark Gable jagt, der die schöne Häuptlingstochter geheiratet hat. Schließlich bekam er in My Man and I die Hauptrolle eines mexikanischen Farmarbeiters, der amerikanischer Staatsbürger wird und für ein rassistisches Ehepaar arbeitet. Seine Gegenspielerin war Shelley Winters. In vielen seiner Filme der 1950er-Jahre verkörperte er das Klischeebild des heißblütigen lateinamerikanischen Liebhabers, oft mit Gesangs- und Tanzszenen. Unter seinen zahlreichen Filmen ist John Fords Indianer-Epos Cheyenne von 1964 hervorzuheben, neben John Wayne spielte er 1973 in Dreckiges Gold. Eine seiner bekanntesten Kinorollen hatte er als Kirks Gegenspieler Khan Noonien Singh in Star Trek II: Der Zorn des Khan. Der Film nahm eine Handlung aus der Star-Trek-Folge Der schlafende Tiger (Space Seed) wieder auf, in der er den Khan schon 1966 gespielt hatte. In den Science-Fiction-Filmen Flucht vom Planet der Affen und Eroberung vom Planet der Affen übernahm er die Nebenrolle des Zirkusbesitzers Armando. 1988 spielte er eine Schurkenrolle als verbrecherischer Geschäftsmann Vincent Ludwig in der Actionkomödie Die nackte Kanone. Einem jüngeren Publikum wurde er auch durch seine Rolle als Großvater in den Spy-Kids-Filmen Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione (2002) und Mission 3D (2003) bekannt. Zwischen 1977 und 1984 spielte er in der erfolgreichen Fernsehserie Fantasy Island die Hauptrolle des geheimnisvollen Millionärs Mr. Roarke, der anderen Menschen auf seinem luxuriösen Anwesen ihre Wünsche erfüllt. Zudem hatte er eine der Hauptrollen in der Serie Das Imperium – Die Colbys, dem weniger erfolgreichen Ableger des Denver-Clans. 1978 wurde er für seine Darstellung in der Fernsehserie How the West Was Won II mit dem Emmy Award ausgezeichnet. In vielen Serien übernahm er Gastauftritte, beispielsweise als mordender Stierkämpfer in der Columbo-Folge Blutroter Staub.

L.Q. Jones

Besetzung · Bekannt für Casino, Drei Engel für Charlie, Big Valley

Justus Ellis McQueen, Jr., besser bekannt als L. Q. Jones war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller und Filmregisseur. Jones wurde in Beaumont im Südosten von Texas als Sohn von Jessie Paralee (geb. Stephens) und Justus Ellis McQueen Sr., einem Eisenbahnarbeiter, geboren. Er arbeitete als Stand-up-Comedian, spielte kurzzeitig professionell Baseball und Football, bevor er sich der Schauspielerei zuwandte. Jones gab 1955 in „Battle Cry“ sein Filmdebüt unter seinem Geburtsnamen Justus McQueen. Der Name seiner Filmfigur lautete jedoch „L. Q. Jones“, ein Name, der ihm gefiel und den er fortan als Künstlernamen für alle seine zukünftigen Rollen verwendete. In den 1960er- und 1970er-Jahren wirkte Jones in zahlreichen Kinofilmen mit, so für Sam Peckinpah in „Gefährten des Todes“ (1962), „Sierra Charriba“ (1965), „The Wild Bunch“ (1969), „Abgerechnet wird zum Schluss“ (1970) und „Pat Garrett jagt Billy the Kid“ (1973). Jones spielte häufig an der Seite seines engen Freundes Strother Martin. Er hatte außerdem wiederkehrende Auftritte in Westernserien wie „Cheyenne“ (1955), „Gunsmoke“ (1955), „Laramie“, „Two Faces West“ (1960–1961) und als Rancharbeiter Andy Belden in „The Virginian“ (1962). 1975 schrieb und inszenierte er „A Boy and His Dog“ nach einer Geschichte von Harlan Ellison.

Pierre Watkin

Pierre Frank Watkin (29. Dezember 1889 – 3. Februar 1960) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, der in zahlreichen Filmen, Serien und Fernsehserien der 1930er- bis 1950er-Jahre, insbesondere in Western, mitwirkte. Er ist wohl am bekanntesten für seine Rolle als Vater von Eleanor Twitchell, der Frau, die Lou Gehrigs Herz in „Der Stolz der Yankees“ (1942) erobert. Watkin wurde in Sioux City, Iowa, geboren. In den 1920er-Jahren leitete er seine eigene Theatergruppe, die Pierre Watkin Players. 1927 verlegte die Gruppe ihren Sitz von Sioux Falls nach Lincoln, Nebraska. Watkin verkörperte Perry White in beiden Superman-Serien der späten 1940er-Jahre, in denen Kirk Alyn die Titelrolle und Noel Neill die Rolle der Lois Lane spielten. Watkin spielte verschiedene Rollen in der Fernsehserie „Adventures of Superman“, in der John Hamilton Perry White verkörperte. Er sollte 1959 in einer Neuauflage der Serie seine Rolle als Herausgeber des „Daily Planet“ wieder aufnehmen, da Hamilton zwischenzeitlich nach der Absetzung der Originalserie verstorben war. Doch im Sommer 1959 starb auch Serienstar George Reeves, und diese Pläne zerschlugen sich. Watkin selbst starb sechs Monate später. 1955 wirkte er in der Folge „Joey and the Gypsies“ der NBC-Kinderwesternserie „Fury“ mit. Watkin hatte einen Gastauftritt in der CBS-Westernserie „Brave Eagle“. Er war jeweils zweimal in den ABC/Warner-Brothers-Serien „Cheyenne“ (als Harvey Sinclair in der Folge „The Law Man“) und „Annie Oakley“ (als Reverend Mills in der Folge „The Reckless Press“ von 1956) zu sehen. 1958 verkörperte Watkin Dr. Breen vom Samaritan Hospital in der Folge „San Francisco Story“ der Westernserie „Frontier Doctor“ von Rex Allen. In der ersten Staffel der CBS-Serie „Perry Mason“ (1957–1958) war Watkin in drei Folgen als Richter Keetley zu sehen. In den 1950er-Jahren wirkte er außerdem in „The Range Rider“, „Tales of the Texas Rangers“, in drei Folgen der Western-Abenteuerserie „Sky King“ und fünfmal in der „Jack Benny Show“ mit. 1958 spielte Watkin Colonel Duncan in der Folge „Decoy“ der ABC/Warner-Brothers-Westernserie „Colt .45“.

Sean McClory

Sean McClory wurde in Dublin, Irland, geboren, verbrachte seine Kindheit und Jugend aber in Galway. Er war der Sohn von Hugh Patrick, einem Architekten und Bauingenieur, und Mary Margaret Ball, einem ehemaligen Model. Sean beschloss, Schauspieler zu werden und trat dem renommierten Abbey Theatre in Dublin bei (auch bekannt als National Theatre of Ireland, eröffnet 1904). Er arbeitete sich in den Reihen der Schauspieler hoch und spielte in Inszenierungen von Werken von Autoren wie William Butler Yeats und George Bernard Shaw. Schon bald übernahm er Hauptrollen, vorwiegend in Komödien (die in den 1940er- und 1950er-Jahren sehr beliebt waren). Als Komödien nach dem Zweiten Weltkrieg an Popularität verloren, wandte sich McClory dem Film zu. Anfang 1947 wagte er den Sprung nach Amerika und versuchte, in Hollywood Fuß zu fassen. Seine ersten Rollen waren die eines typischen amerikanischen Filmcharakters: des irischen Polizisten, den er 1947 in zwei Filmen der Dick-Tracy-Reihe verkörperte. 1949 unterzeichnete er einen Kurzzeitvertrag mit 20th Century-Fox. Um 1950 war er in bekannteren Filmen zu sehen – wenn auch ohne Nennung im Abspann –, insbesondere in „Die Glasmenagerie“ (1950). Innerhalb eines Jahres konnte McClory sein Talent in verschiedenen kleineren Filmrollen unter Beweis stellen. John Ford begann schließlich mit dem Casting – ein mühsamer Prozess für den pingeligen Regisseur – für seinen lange geplanten Film „Der Sieger“ (1952) und wählte McClory für eine kleine, aber eindrucksvolle Rolle aus. In dieser Rolle war er während des gesamten Films an der Seite von Charles B. Fitzsimons zu sehen, dem jüngeren Bruder des Filmstars Maureen O’Hara, der einen irischen Dorfbewohner spielte. Obwohl einige der Darsteller bekannte Mitglieder der „John Ford Stock Company“ waren, wurden viele Rollen mit echten irischen Dorfbewohnern besetzt (der Film wurde vor Ort gedreht). Darunter befanden sich auch zahlreiche ehemalige Mitglieder des Abbey Theatre: die Shields-Brüder (Barry Fitzgerald und Arthur Shields) und Jack MacGowran sowie O’Hara McClory. Ford wollte ihn für Rollen in mehreren seiner späteren Filme besetzen, doch McClorys voller Terminkalender für Film und Fernsehen erlaubte ihm nur, Rollen in zwei weiteren Ford-Filmen anzunehmen: „The Long Gray Line“ und „Cheyenne Autumn“. McClory besaß einen kultivierten, neutralen irischen Akzent, der sowohl im Fernsehen als auch im Kino gut zur Geltung kam. Anders als bei irischen Schauspielern wie Barry Fitzgerald, der zwar sehr erfolgreich und beliebt war, aber aufgrund seines starken Akzents immer wieder auf die Rolle des Iren festgelegt wurde. Daher fühlte sich McClory im amerikanischen Fernsehen deutlich wohler und hatte ab 1953 viele einprägsame Rollen. Neben seinen Kinofilmen wirkte er in einer Vielzahl von Fernsehserien mit. Doch es waren seine häufigen Auftritte im Fernsehen, die McClory im Gedächtnis der Zuschauer verankerten, insbesondere in einer Reihe von Western- und Abenteuerserien (in denen er bis weit in die 1970er-Jahre hinein immer wieder irische Charaktere verkörperte). ...

Ray Teal

Besetzung · Bekannt für Bonanza, Cheyenne, Lassie

Ray Elgin Teal (12. Januar 1902 – 2. April 1976) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Rolle war die des Sheriffs Roy Coffee in der Fernsehserie Bonanza (1959–1972). Dies war nur eine von Dutzenden Sheriff-Rollen in Film und Fernsehen, die er während seiner langen und erfolgreichen Karriere von 1937 bis 1970 verkörperte. Er spielte in Filmen wie „Western Jamboree“ (1938) mit Gene Autry, „Die besten Jahre unseres Lebens“ (1946) mit Fredric March und Myrna Loy, „Der schwarze Pfeil“ (1948), Billy Wilders „Reporter des Himmels“ (1951) und „Das Urteil von Nürnberg“ (1961) mit Spencer Tracy und Burt Lancaster. Teal wurde in Grand Rapids, Michigan, geboren. Er spielte Saxophon und verdiente sich sein Studium an der University of California, Los Angeles, als Bandleader, bevor er Schauspieler wurde. Seine längste Rolle war die des Sheriffs Roy Coffee, eines Gesetzeshüters in der Serie „Bonanza“. Teal gehörte zu den dienstältesten Mitgliedern des Teams mit einer festen Rolle. Er spielte auch einen Sheriff in Billy Wilders Film „Reporter des Teufels“ (1951). Im Laufe seiner Karriere wirkte Teal in zahlreichen Westernserien mit: fünfmal in „Cheyenne“, viermal in „Der Lone Ranger“, einmal in „Die Alaskaner“, dreimal in verschiedenen Rollen in der Westernserie „Wagon Train“, in „Tales of Wells Fargo“ (NBC), in der Westernserie „Broken Arrow“ (ABC), fünfmal in der Westernkomödie „Maverick“ (ABC), in der Westernserie „The Texan“ (CBS), in der Westernserie „The Californians“ (NBC), zweimal in „Colt .45“, einmal in „Wanted: Dead or Alive“ und als „Sheriff Clay“ in einer Folge der Westernserie „Riverboat“ (NBC) aus dem Jahr 1960 sowie viermal in der Westernserie „Wide Country“ über Rodeos. Nach über 15 Jahren als Film- und Fernsehschauspieler ergatterte Teal eine wiederkehrende Rolle als Polizist in der ABC-Sitcom „Where's Raymond?“ (1953–1955), die später in „The Ray Bolger Show“ umbenannt wurde. 1955 verkörperte Teal den skrupellosen Viehbaron McCanles in der Folge „Julesburg“ der ABC/Warner Bros. Westernserie „Cheyenne“. Insgesamt war Teal fünfmal in „Cheyenne“ zu sehen. Später hatte er einen Gastauftritt in der ABC/Warner Bros. Westernserie „The Alaskans“. Von 1957 bis 1962 spielte Teal dreimal verschiedene Rollen in der Westernserie „Wagon Train“. Außerdem wirkte er in mehreren Folgen von „Bat Masterson“, einer Folge von „The Rifleman“ und später in „Green Acres“ mit. 1957 spielte Teal den Gesetzeshüter Captain McNelly in der Folge „Sam Bass“ der NBC-Serie „Tales of Wells Fargo“. Ebenfalls 1957 war er als Fenster in der Folge „Die Kopfgeldjäger“ der ABC-Westernserie „Broken Arrow“ zu sehen. 1958 hatte Teal einen Gastauftritt in der Folge „Keine Tränen für die Toten“ der CBS-Westernserie „The Texan“. Später wirkte er auch in der CBS-Sitcom „Dennis, der Quälgeist“ mit. 1960 übernahm Teal die Rolle des Sheriffs Roy Coffee in „Bonanza“, die er bis 1972 in 98 Folgen verkörperte, gelegentlich auch als Hauptfigur. Außerdem spielte er den Richter, Zahnarzt und Schuhmacher H.G. Cogswell in „Bat Masterson“ mit Gene Barry in der Hauptrolle. Er starb am 2. April 1976 im Alter von 74 Jahren in Santa Monica, Kalifornien, aus unbekannten Gründen.

Steve Pendleton

Steve Pendleton (16. September 1908 – 3. Oktober 1984) war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der häufig in Rollen von Polizisten besetzt wurde. Von 1952 bis 1957 wirkte Pendleton in acht Folgen der „Roy Rogers Show“ in verschiedenen Rollen mit. 1955 spielte er die Rolle des Baumer in der Folge „Gold of Haunted Mountain“ der CBS-Serie „Brave Eagle“. Ebenfalls 1955 verkörperte er Captain Kenneth McNabb in der Folge „The Fight for Texas“ der Westernserie „Buffalo Bill, Jr.“. 1956 spielte er Bill Mathison in der Folge „The Long Weekend“ der damaligen CBS-Militärserie „Navy Log“. 1957 war er in zwei Folgen von William Bendix’ NBC-Sitcom „The Life of Riley“ zu sehen. 1958 spielte er Marshal Purvis in der Folge „Star Witness“ der Westernserie „Casey Jones“, in der Alan Hale Jr. die Titelrolle verkörperte. 1959 spielte er Sheriff Anderson in der Folge „The Louisiana Dude“ der CBS-Westernserie „Yancy Derringer“. Pendleton übernahm zwei Rollen in insgesamt zwölf Folgen der ABC/Desilu-Westernserie „The Life and Legend of Wyatt Earp“, in der Hugh O’Brian die Titelrolle des stellvertretenden Marshals Wyatt Earp spielte. Er verkörperte den Bürgermeister der US-Armee, Benteen, in fünf Episoden, darunter „Dull Knife Strikes for Freedom“ (7. Mai 1957). In dieser Episode spielt Ian MacDonald Dull Knife, einen Cheyenne-Häuptling, der seinen Stamm aus dem Reservat im Oklahoma-Territorium in ihre Heimat in Montana führt, die ihnen die US-Regierung angeblich versprochen hatte. Benteen hat den Befehl, die Indianer am Durchzug zu hindern. Pendleton trat außerdem in sieben weiteren Folgen der Serie als Thacker auf. 1960 spielte Pendleton Marshal McCoy in der Folge „Die Stadt, die es nicht gab“ der Westernserie „Maverick“ (ABC/Warner Brothers). Im selben Jahr verkörperte er Deputy Kelsey an der Seite von Lee Van Cleef als Deputy Clyde Wilson in der Folge „Mann auf dem Berg“ der Westernserie „Lawman“ (ebenfalls ABC/WB). 1961 spielte er Deputy Marshal Ben Johnson in der Folge „Todesfalle“ der Westernserie „The Rifleman“ (ABC) mit Chuck Connors in der Hauptrolle. 1967 war er als Mr. Hutchins in der Folge „Howard und Millie“ der CBS-Sitcom „The Andy Griffith Show“ zu sehen. Von 1968 bis 1970 spielte er in sechs Folgen der NBC-Sitcom „Julia“ mit Diahann Carroll in der Hauptrolle die wiederkehrende Rolle des Mr. Bennett. Seine letzte Rolle war die eines Geschäftsmanns in der Folge „Der Reformer“ von William Conrads CBS-Krimiserie „Cannon“ aus dem Jahr 1976. Pendleton starb im Alter von 76 Jahren in Pasadena, Kalifornien.

Joyce Meadows

Joyce Meadows' kreatives Leben begann schon in sehr jungen Jahren. Joyce Burger wurde auf einer Farm in Arrowwood, Alberta, Kanada, geboren und sang und tanzte immer für jeden, der ihr zuhörte oder ihr zusah. Sie erinnert sich, wie sie im Alter von vier Jahren auf der Veranda für ihre Familie „This Little Light of Mine“ sang. Erst mit acht Jahren, als sie in Montana lebte, sah sie ihren ersten Film. Kurz darauf zog ihre Familie nach Sacramento, Kalifornien, und in der High School spielte sie in allen Schulaufführungen die Hauptrolle. Außerdem gründete sie mit ihrer besten Freundin Ruby Chandler Racine ein Gesangs- und Tanzensemble. Während ihrer Schulzeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Bühne und erkannte, dass die Schauspielerei ihr Beruf war. Am Little Eaglet Theater in Sacramento spielte sie die Julia in „Romeo und Julia“. Sie verfolgte auch eine Musikkarriere, studierte Gesang am Geary Conservatory und Musik und Gesang bei Lyle und Laura Hart. Neben dem Gesang brachte sich Joyce auch selbst das Gitarrespielen bei. Schließlich zog sie nach Los Angeles, um ihre Karriere fortzusetzen, und studierte bei dem legendären Schauspiellehrer Jeff Corey. Joyce erhielt ein Stipendium für das Pasadena Playhouse und studierte außerdem Schauspiel bei Mira Rostova und Stella Adler in New York. Joyce fand schnell zahlreiche Engagements in Hollywood und spielte in über 200 Fernsehserien der großen Sender mit. Zu ihren denkwürdigsten Rollen zählen die vier Hauptrollen in der Serie von Alfred Hitchcock. Der für seine Besetzung mit bekannten Stars nicht gerade bekannte Hitchcock erkannte etwas Besonderes in ihr und engagierte sie immer wieder für weitere Episoden. Zu den weiteren klassischen Serien, in denen sie mitwirkte, gehören „General Electric Theater“, „The Millionaire“, „Tales of Wells Fargo“, „M Squad“, „Johnny Ringo“, „The Texan“, „Bachelor Father“, 77 Sunset Strip, Wanted: Dead or Alive, Cheyenne, Wagon Train, Lawman, Maverick, Slattery’s People, The F.B.I., Perry Mason, den Seifenopern The Young and the Restless, Days of Our Lives und General Hospital sowie später in ihrer Karriere in Santa Barbara, L. A. Law, Punky Brewster und Lois & Clark: The New Adventures of Superman. Außerdem hatte sie wiederkehrende Rollen in zwei Serien, The Man and the Challenge und Two Faces West. Ihre erste Filmrolle war gleichzeitig ihre berühmteste, als sie 1957 an der Seite von John Agar in dem Kultklassiker The Brain From Planet Arous mitspielte. Trotz seines reißerischen Titels ist dieser Film einer der beliebtesten Low-Budget-Filme der 1950er Jahre in seinem Genre. Joyce spielte in vielen weiteren Filmen mit, darunter „The Girl in Lovers Lane“, „Walk Tall“, „Frontier Gun“, „Frühstück bei Tiffany“, „Back Street“, „Zebra in the Kitchen“, „True Identity“ und „Bad Influence“. Sie spielte auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, darunter „Murder of Innocence“, „Something to Live For“ und „The Sitter“.

Hans Beimler

Drehbuchautor · Bekannt für Star Trek: Deep Space Nine

Hans Anthony Beimler ist ein in Mexiko geborener US-amerikanischer Drehbuchautor und Produzent. Er ist der Enkel des deutschen Politikers Hans Beimler. Er besuchte die University of Southern California und schloss sein Studium 1977 mit einem Diplom in Filmproduktion ab. Acht Jahre vergingen, bis Beimler sein erstes Drehbuch verkaufte. In dieser Zeit verdiente er seinen Lebensunterhalt als Dokumentarfilmer – dieselbe Arbeit, die auch sein Vater ausübte. Er arbeitete anschließend als Regieassistent für verschiedene Fernsehserien wie „Eye to Eye“ und wirkte auch an Kinofilmen wie „Der Falke und der Schneemann“, „Splash“ und „Cocoon“ mit. Beimler erhielt eine Anstellung als Drehbuchautor für die Fernsehserie „Fame“ und arbeitete danach für Serien wie „Knightwatch“, bevor er eine feste Stelle bei „Raumschiff Enterprise Das nächste Jahrhundert“ annahm. Von 1988 bis 1990 schrieb Beimler mehrere Episoden für „Raumschiff Enterprise Das nächste Jahrhundert“ und war dort als Story Editor und Co-Produzent tätig. In dieser Zeit arbeitete er häufig mit Richard Manning zusammen. Anschließend war er Co-Executive Producer, Regisseur und Autor der kurzlebigen Serie „Tek War - Krieger der Zukunft“, basierend auf William Shatners Romanreihe TekWar, bevor er von 1995 bis 1999 an „Star Trek - Deep Space Nine“ mitwirkte. In der letzten Folge der Serie, „Das, was du zurücklässt“, hatte er einen nicht im Abspann erwähnten Auftritt als Holodeck-Charakter. Im Jahr 2005 entwickelten Beimler und sein ehemaliger DS9-Drehbuchkollege Robert Hewitt Wolfe die Pilotfolge für eine Serie namens Scarlett. Sie handelte von einer in New Orleans lebenden Autorin, die glaubt, dass ihre Figuren zum Leben erwachen. Die Pilotfolge wurde von Cheyenne Productions, einer Produktionsfirma von Bruce Willis, entwickelt.

John Qualen

Besetzung · Bekannt für Casablanca

John Qualen (geboren als Johan Mandt Kvalen, 8. Dezember 1899 – 12. September 1987) war ein kanadisch-amerikanischer Charakterdarsteller norwegischer Abstammung, der sich auf skandinavische Rollen spezialisiert hatte. Qualen wurde in Vancouver, British Columbia, als Sohn norwegischer Einwanderer geboren. Sein Vater war lutherischer Pfarrer und änderte den ursprünglichen Familiennamen „Kvalen“ in „Qualen“ – obwohl einige Quellen Oleson, später Oleson Kvalen, als frühere Familiennamen angeben. Aufgrund der Tätigkeit seines Vaters als Pfarrer zog die Familie häufig um, und John war 20 Jahre alt, als er 1920 die Elgin High School abschloss. Obwohl er nach dem Gewinn eines Redewettbewerbs ein Stipendium für die Northwestern University erhielt, studierte er nie. In einem Interview mit dem Milwaukee Journal sagte er, er müsse anfangen zu arbeiten, und tat dies beim Chattaqua Circuit. Schließlich schaffte er es an den Broadway und feierte seinen Durchbruch als schwedischer Hausmeister in Elmer Rices „Street Scene“. Seine Filmkarriere begann, als er die Rolle in der Verfilmung erneut verkörperte. Darauf folgte sein Auftritt in John Fords „Arrowsmith“ (1931), der den Beginn einer über dreißigjährigen Zugehörigkeit zu Fords Stammensemble markierte. Er spielte wichtige Nebenrollen in „Der Schwarze Falke“ (1956), „Zwei ritten zusammen“ (1961), „Der Mann, der Liberty Valance erschoss“ (1962) und „Cheyenne Autumn“ (1964). Qualen wirkte in weit über hundert Filmen mit und war bis in die 1970er-Jahre hinein häufig im Fernsehen zu sehen. Viele seiner Rollen verkörperte er mit verschiedenen Akzenten, meist skandinavischen, oft um komische Effekte zu erzielen. Drei seiner einprägsamsten Rollen verdeutlichen seine Vielseitigkeit: In Fords „Früchte des Zorns“ (1940) sprach Qualen mit einem Dialekt des Mittleren Westens die Rolle des Muley, der von der Zerstörung seiner Farm durch die Bank erzählt, und in Howard Hawks’ Komödienklassiker „Sein Mädchen für besondere Fälle“ (ebenfalls 1940) den verwirrten Mörder Earl Williams. Als Berger, der norwegische Widerstandskämpfer und Juwelenhändler in Michael Curtiz’ Casablanca (1942), sprach er mit leichtem skandinavischem Akzent, legte sich aber für den heimkehrenden Fischer Locota in William Wellmans The High and the Mighty (1954) einen stärkeren mediterranen Akzent zu. Qualen war Schatzmeister des Authors Club und Chronist der Masquers, Hollywoods Vereinigung für Schauspieler. John Qualen erblindete in seinen späteren Jahren. Er starb 1987 in Torrance, Kalifornien, an Herzversagen und wurde im Forest Lawn Memorial Park in Glendale beigesetzt. Er hinterließ drei Töchter.

Richard Widmark

Richard Widmark (* 26. Dezember 1914 in Sunrise Township, Chisago County, Minnesota; † 24. März 2008 in Roxbury, Connecticut) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Im Laufe seiner mehrere Jahrzehnte umfassenden Karriere wirkte er in über 75 Filmen mit. Widmark debütierte 1947 in Henry Hathaways Der Todeskuß als Filmschauspieler. Er spielte einen Verbrecher, der in der berühmtesten Szene des Films eine Querschnittgelähmte in ihrem Rollstuhl kaltherzig die Treppe hinabstößt. Der Film-Noir-Thriller war an den Kinokassen und bei den Kritikern ein großer Erfolg und machte den Schauspieler schlagartig bekannt. Er wurde mit dem erstmals vergebenen Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert. Bei der 20th Century Fox erhielt Widmark einen Siebenjahresvertrag. Nach seinem erfolgreichen Debüt war Widmark zunächst jahrelang auf die Rolle des Bösewichts festgelegt. Erst in den 1950er Jahren gelang es dem Schauspieler, von diesem Klischee wegzukommen und sich als vielseitiger Hauptdarsteller in allen Genres zu etablieren. Er erarbeitete sich ein breites Rollenspektrum und trat unter anderem in Kriegsfilmen (Froschmänner, 1951) oder Abenteuerfilmen (Durch die gelbe Hölle, 1952) auf. Besondere Popularität erlangte Widmark in zahlreichen Westernfilmen der 1950er und 1960er Jahre (Die gebrochene Lanze, 1954, Warlock, 1959, Alamo, 1960, Zwei ritten zusammen, 1961, Cheyenne, 1964, Alvarez Kelly, 1966). Widmark avancierte im Lauf der Jahre zu einem gefragten Charakterdarsteller, der auch in dramatischen Filmen wie Urteil von Nürnberg (1961) auftrat, in dem er als Ankläger von Nazi-Verbrechern zu sehen war. Er spielte in Polizeifilmen (Polizei greift ein, 1953, Nur noch 72 Stunden, 1968) Katastrophenfilmen (Achterbahn, 1977) und Thrillern (Das Ultimatum, 1977, Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis, 1979). Obwohl er in der Regel positiv besetzte Figuren darstellte, war Widmark auch immer wieder als Bösewicht zu sehen. In der starbesetzten Agatha-Christie-Verfilmung Mord im Orient-Expreß (1974) agierte er als skrupelloser Kindesentführer. Richard Widmark zählte gut drei Jahrzehnte lang zu den gefragtesten Schauspielern in Hollywood und spielte bis in die späten 1970er Jahre in zahlreichen Kinohits. Ab den 1980er Jahren wurde es altersbedingt etwas ruhiger um den Schauspieler. 1987 war er in Volker Schlöndorffs Film Ein Aufstand alter Männer (nach dem Roman A Gathering of Old Men von Ernest J. Gaines) zu sehen. 1991 stand Richard Widmark in dem Politthriller Der Preis der Macht zum letzten Mal vor der Filmkamera.

Harry Shannon

Besetzung · Bekannt für Zwölf Uhr mittags, Citizen Kane

Der irisch-amerikanische Charakterdarsteller Harry Shannon, geboren und aufgewachsen 1890 auf einer Farm in Michigan, brachte alle Voraussetzungen mit, um eine feste Größe im Western-Genre zu werden. Er begann seine Karriere als Tournee-Darsteller bei verschiedenen Repertoire- und Tourneetheatern und entwickelte sein musikalisches Talent in Zeltshows, Burlesque-Theatern und eingängigen Broadway-Musicals wie „Oh, Kay!“ (1926), „Hold Everything“ (1928), „Simple Simon“ (1931) und „Pardon My English“ (1933). Als Mitglied von Joseph Schildkrauts Hollywood Theater Guild wagte Shannon mit dem Aufkommen des Tonfilms den Sprung ins Filmgeschäft und begann seine Laufbahn mit komödiantischen Kurzfilmen an der Seite von gefeierten Schauspielern wie Bert Lahr, Shemp Howard und Leon Errol. In den 1940er Jahren etablierte sich Shannon im Spielfilmgenre, und obwohl er weiterhin nur eine Nebenrolle spielte, erwies er sich als feste Größe im Western-Genre, wobei er meist als Sheriff oder bodenständiger Vater auf der Seite des Gesetzes stand. In heiteren Unterhaltungsfilmen war er als freundlicher irischer Polizist oder Barkeeper zu sehen. In dem Klassiker „Citizen Kane“ (1941) hinterließ er als Kanes alkoholkranker Vater einen kurzen, aber einprägsamen Eindruck. Seine letzte Rolle war die des Großvaters im Musical „Gypsy“ (1962). Dazwischen spielte er kleinere Rollen in so bekannten Filmen wie „Die Sullivans“ (1944), „Die Jolson Story“ (1946), „Zwölf Uhr mittags“ (1952), „Im Zeichen des Bösen“ (1958) und „Der Freibeuter“ (1958). In Westernserien der 1950er-Jahre wie „Cheyenne“ (1955), „Have Gun – Will Travel“ (1957), „Rawhide“ (1959) und „Rauchende Colts“ (1955) wurde sein rustikales Auftreten immer wieder genutzt. Shannon starb 1964 im Alter von 74 Jahren.