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Chris Miller

Besetzung · Bekannt für Die Pinguine aus Madagascar, Madagascar, Shrek

Christopher Matthew Miller (* 20. Januar 1968) ist ein US-amerikanischer Animator, Regisseur und Synchronsprecher, der bei Paramount Animation und zuvor bei DreamWorks Animation unter Vertrag steht. Bekannt wurde er vor allem durch seine Regiearbeiten bei „Shrek der Dritte“ und „Der gestiefelte Kater“ (für den er seine erste Oscar-Nominierung erhielt) sowie durch seine Sprechrollen als Zauberspiegel in der „Shrek“-Filmreihe und als Pinguin Kowalski in der „Madagascar“-Filmreihe. Miller wurde am 20. Januar 1968 in Washington, D.C. geboren. Er studierte Animation am California Institute of Arts. In einem Interview mit Robert K. Elder für das Buch „The Film That Changed My Life“ führt Miller seinen Erfolg im Filmbereich auf den Film „Sleeper“ zurück. „Ich wäre mittellos und betrunken an der Straßenecke und müsste betteln, wenn ich den Film „Der Schläfer“ nicht gesehen hätte. Das garantiere ich Ihnen.“ 2011 führte Miller Regie bei „Der gestiefelte Kater“, einem Spin-off und einer Fortsetzung der „Shrek“-Reihe. Seine Frau, Laura Gorenstein Miller, arbeitete als Tanzchoreografin.

Janine Turner

Besetzung · Bekannt für Strong Medicine: Zwei Ärztinnen wie Feuer und Eis

Janine Turner (geboren als Janine Loraine Gauntt; * 6. Dezember 1962) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die von 1990 bis 1995 in der Fernsehserie „Northern Exposure“ mitwirkte. Von 2000 bis 2002 war sie in der Lifetime-Serie „Strong Medicine“ zu sehen. 2008 veröffentlichte Thomas Nelson ihr erstes Buch „Holding Her Head High: Inspiration from 12 Single Mothers Who Championed Their Children and Changed History“.

Curtis Hanson

Regie · Bekannt für L.A. Confidential

Curtis Lee Hanson (* 24. März 1945 in Reno, Nevada; † 20. September 2016 in Hollywood Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Hansons erste größere Erfolge waren die Thriller Die Hand an der Wiege (The Hand That Rocks the Cradle) und Am wilden Fluß (The River Wild), mit Meryl Streep in ihrer ersten Actionfilm-Rolle. Sein größter Erfolg war L.A. Confidential (1997), ein Film über Polizeikorruption vor dem Hintergrund des Hollywood der 1950er Jahre nach einem Roman von James Ellroy. Der Film wurde von der Kritik fast einhellig gelobt und zeigte, dass Hanson sich nicht nur auf Spannung, sondern auch auf die Inszenierung komplexer Charaktere an entscheidenden Lebensstationen verstand. Für diesen Film bekam er u. a. den Oscar für das beste Drehbuch und Nominierungen als bester Produzent und Regisseur. Trotz des Erfolges mit L.A. Confidential wollte Hanson sich nicht auf ein Genre oder einen Typ Film festlegen, wie sich an seinen nachfolgenden Filmen auch ablesen ließ. Hansons nächster Film Die WonderBoys (2000), mit Michael Douglas in einer ungewohnt unglamourösen Rolle als verluderter Literaturprofessor, spielte im Universitäts- und Künstlermilieu und war ein Kritikererfolg. Das Video zu Things Have Changed von Bob Dylan, dem mit einem Oscar ausgezeichneten Titelsong des Films, drehte Hanson selber. 8 Mile (2002), Hansons Verfilmung der Lebensgeschichte des Rap-Weltstars Eminem mit dem Sänger in der Hauptrolle, war ein Kassenschlager und bestätigte Hansons Ruf als einer der profiliertesten Regisseure in Hollywood. 2005 unternahm er einen weiteren Genrewechsel mit der romantischen Komödie In den Schuhen meiner Schwester, der Film mit Cameron Diaz war an den Kinokassen erfolgreich und erhielt überwiegend freundliche Kritiken. Das Drama Glück im Spiel über Pokerspieler beendete im Jahr 2007 Hansons Serie an erfolgreichen Filmproduktionen, der Film konnte sein Budget nicht einspielen und ihm fehlte laut dem Guardian „die übliche Genauigkeit und das übliche Selbstvertrauen“ von Hansons früheren Werken. 2011 inszenierte er den Fernsehfilm Too Big to Fail – Die große Krise über die Ursachen für die Weltfinanzkrise ab 2007, der für diverse Fernsehpreise nominiert und in vielen Ländern ausgestrahlt wurde. Hansons nächstes und letztes Projekt war der Surferfilm Mavericks – Lebe deinen Traum; die Dreharbeiten im Jahr 2011 mussten allerdings an den letzten 15 Drehtagen von Michael Apted zu Ende geführt werden, da Hanson gesundheitliche Komplikationen nach einer kürzlichen Herzoperation erlitten hatte. Hanson, der sich selbst „eher Filmliebhaber als Filmmacher“ nannte, wirkte als Vorsitzender der UCLA Film & Television Archives aktiv an der Bewahrung alter Filme mit. 2012 erkrankte er an Demenz, die ihn zur Aufgabe seiner Tätigkeit zwang, vier Jahre später verstarb er im Alter von 71 Jahren. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Gerry Cowper

Sie ist Schauspielerin, bekannt für The Wicker Man (1973), EastEnders (1985), Der kleine Lord (1980) und Telford's Change (1979). Sie war mit Mark Foley verheiratet.

Lennart Betzgen

Besetzung · Bekannt für Schumacher '94 - Die Geburt einer Legende

Lennart Betzgen wurde am 20. Februar 1996 in Berlin, Deutschland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für Wind of Change, Prodigieuses (2024) und Terry McMillan Presents: Tempted 2 Love (2026).

Larry Joshua

Besetzung · Bekannt für Der mit dem Wolf tanzt

Larry Joshua (* 12. Februar 1952) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der seit 1981 in über 50 Produktionen mitgewirkt hat. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „The Burning“ (1981), „Sea of ​​Love“ (1989), „Quick Change“ (1990), „A Midnight Clear“ (1992), „Romeo is Bleeding“ (1993), „Akte X“ (1998), „For Love of the Game“ (1999) und „Spider-Man“ (2002). Er spielte in zwei Oscar-prämierten Filmen mit: „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) und „Erbarmungslos“ (1992). Joshua kann auch auf eine beachtliche Fernsehkarriere zurückblicken. Er gehörte zum Ensemble der kurzlebigen Polizeiserie „Cop Rock“ (1990) und hatte eine wiederkehrende Rolle als Captain Clifford Bass in der Krimiserie „NYPD Blue“ (1995–2001). Joshua hatte außerdem Gastauftritte in „Search for Tomorrow“, „Miami Vice“, „Party of Five“, „Chicago Hope“, „Law & Order“ und „Emergency Room“. Er wurde in New York City geboren. Joshua und die Soap-Opera-Schauspielerin Sharon Rose Gabet waren von 1984 bis 1996 verheiratet. Das Paar hat drei Kinder.

Danny Strong

Besetzung · Drehbuchautor · Schöpfer · Bekannt für Buffy - Im Bann der Dämonen, Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 1, Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 2

Daniel William Strong (* 6. Juni 1974) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Als Schauspieler ist er vor allem für seine Rollen als Jonathan Levinson in „Buffy – Im Bann der Dämonen“ und Doyle McMaster in „Gilmore Girls“ bekannt. Er schrieb außerdem die Drehbücher für „Recount“, die HBO-Adaption „Game Change“, Lee Daniels’ „The Butler“ und war Co-Autor des zweiteiligen Finales der „Die Tribute von Panem“-Trilogie, „Mockingjay Teil 1“ und „Mockingjay Teil 2“. Strong ist zudem Co-Autor, Executive Producer, Regisseur und Autor der Fox-Serie „Empire“ und entwickelte, schrieb und inszenierte die preisgekrönte Hulu-Miniserie „Dopesick“. Er hat zwei Emmy Awards, zwei Writers Guild of America Awards, einen Producers Guild of America Award und einen NAACP Image Award gewonnen.

Paul Herman

Paul Herman (29. März 1946 – 29. März 2022) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Rolle als Randy in David O. Russells Tragikomödie „Silver Linings Playbook“ (2012) und als Whispers DiTullio in Martin Scorseses Gangsterdrama „The Irishman“ (2019). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Es war einmal in Amerika“, „At Close Range“, „We Own the Night“, „Heat“, „Crazy Heart“, „Quick Change“, „Sleepers“, „Cop Land“, „The Fan“, „Reine Nervensache“, „The Day Trippers“ und „American Hustle“. Er hatte eine wiederkehrende Rolle in der Serie „Die Sopranos“ als „Beansie“ Gaeta und spielte in der HBO-Serie „Entourage“ Vincent Chases Buchhalter Marvin. Herman war außerdem in zwei weiteren Scorsese-Krimis in Nebenrollen zu sehen. In Goodfellas verkörperte er die Pittsburgh Connection, und in der Montagesequenz „Back Home, Years Ago“ in Scorseses Casino spielte er einen Spieler, der zur Telefonzelle eilt, um dieselbe Wette abzuschließen wie Sam Rothstein (Robert De Niro). In Crazy Heart (2009) spielte Herman den Manager von Jeff Bridges' Figur. In den 1990er-Jahren betrieb Herman zusammen mit seinem Bruder Charlie das Columbus Cafe. Das gegenüber dem Lincoln Center gelegene Lokal war ein beliebter Treffpunkt für Schauspieler, Balletttänzer, Gangster sowie FBI- und DEA-Agenten. Herman besaß neben Mikhail Baryshnikov und anderen Schauspielern auch einen kleinen Anteil am Café.

Kenny Alfonso

Dass er am selben Tag wie Bruce Lee und Jimi Hendrix Geburtstag hatte, setzte den schmächtigen Spanier nicht unter Druck, sondern weckte nur seinen Ehrgeiz. Aufgewachsen auf Baseballfeldern in Tampa, Florida, verbrachte Kenny Alfonso den Großteil seiner Jugend damit, seinem lustigen Vater und seinem älteren Bruder hinterherzulaufen, den Curveball zu schlagen und sich insgeheim zu wünschen, er wäre ein Kung-Fu-Rockstar. Nach einem kurzen Gastspiel in einigen Minor-League-Camps arbeitete Kenny als Staatsanwaltsermittler und Pharmareferent, bevor er 1994 hauptberuflich Schauspieler wurde. Im Kino ist Kenny unter anderem in „The Bay“ (Regie: Barry Levinson), „Trouble with the Curve“ (mit Clint Eastwood, Amy Adams und Justin Timberlake), „The Hot Flashes“ (mit Brooke Shields, Virginia Madsen, Wanda Sykes, Daryl Hannah und Camryn Manheim) und „The Change-Up“ (mit Ryan Reynolds und Jason Bateman) zu sehen. Im Fernsehen kehrt Kenny diesen Sommer für eine vierte Staffel als Anwalt Joe Cummings in der Erfolgsserie „Drop Dead Diva“ des Senders Lifetime zurück. Weitere Fernsehrollen umfassen: Kenny wirkte in ABC Familys „Christmas Cupid“, der Lifetime-Miniserie „Marry Me“, USA Networks „Necessary Roughness“, Lifetimes „Army Wives“, Fox’ „Prison Break“ und Tyler Perrys „House of Payne“ auf TBS mit. Er war Co-Moderator und „Barkitect“ der Heimwerkersendung „Barkitecture“ auf dem DIY Network und HGTV. Er war in über 80 nationalen und regionalen Werbespots zu sehen und trat mit seinen Soloprogrammen und der von ihm mitentwickelten Varietéshow „The Goods“ landesweit auf. Er ist außerdem Mitbegründer und Hauptinhaber der Marke The Goods®. TGI, gegründet 1997, ist ein in Atlanta ansässiges Unterhaltungs- und Bekleidungsunternehmen, das unter der Marke The Goods® und deren Bedeutung von Selbstvertrauen und Selbstbestimmung bekannt ist.

Shin Do-hyun

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Shin Do-hyun, auch bekannt als Shin Do-Hyun (신도현), wurde am 5. November 1995 in Yeongju, Südkorea, geboren. Sie ist eine südkoreanische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Als Schülerin ging sie wegen ihres Interesses an Englisch allein in die USA. Dort trat sie einem Drama-Club bei und sammelte Bühnenerfahrung in einem Musical, das ihren Berufswunsch bestärkte. Nach ihrer Rückkehr bereitete sie sich trotz anfänglicher Vorbehalte ihrer Eltern auf die Schauspielerei vor. Sie studierte Medien, Video und Schauspiel an der Sungshin Women’s University. Karrierestart & Durchbruch 2017 trat Shin in Musikvideos auf, darunter Park Wons „All of My Life“, und begann ihre professionelle Laufbahn. 2018 gab sie mit der Serie „Switch: Change the World“ ihr Fernsehschauspieldebüt. Mit der Rolle So Eun-ji machte sie auf sich aufmerksam. Im selben Jahr spielte sie in „The Third Charm“, „Just Dance“ und weiteren Jugend- und Webserien. 2019 folgten „The Banker“, „Love with Flaws“ und ein KBS-Drama-Special. 2020 war sie in „Hospital Playlist“ zu sehen. Mit „Doom at Your Service“ übernahm sie 2021 eine größere Hauptrolle. Nach einer Theaterpause kehrte sie 2024 mit „Brewing Love“ zurück. 2025 trat sie in „Karma“ und der zweiten Staffel von „The Recruit“ auf; 2026 gehört „Take Charge of My Heart“ zu ihren Arbeiten. Das künstlerische Werk Shin arbeitet vor allem für das südkoreanische Fernsehen und Streamingproduktionen. Ihr Repertoire umfasst romantische Komödien, Jugenddramen, Krankenhausserien und Thriller. Sie spielt sowohl Neben- als auch Hauptrollen und trat 2022/2023 als Mascha in Tschechows Theaterstück „The Seagull“ auf. Auszeichnungen & Erfolge 2019 erhielt sie Nominierungen bei den KBS Drama Awards für „Socialization: Understanding of Dance“ sowie bei den MBC Drama Awards für ihre Serienrollen. Ein Gewinn ist nicht dokumentiert. Privatleben & Engagement Shin hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihre Verbindung zur Schauspielagentur VAST Entertainment. In Interviews beschrieb sie, wie die Schauspielerei ihr half, frühere Selbstzweifel zu überwinden. Zu Partnerschaften oder sozialem Engagement sind keine gesicherten öffentlichen Angaben bekannt. Wirkung & Nachwirkung Mit vielseitigen Fernsehrollen und Bühnenerfahrung hat Shin sich als Darstellerin einer jüngeren Generation südkoreanischer Schauspielerinnen etabliert. Ihre Laufbahn verbindet Webformate, klassische Fernsehdramen, Streamingserien und Theater. Filmografie: Serien: (2026) Take Charge of My Heart; (2025) The Recruit – Staffel 2; (2025) Karma; (2024) Brewing Love; (2023) Adult Kids; (2021) Doom at Your Service; (2020) Half-Fifty; (2020) Hospital Playlist; (2020) Memorials; (2019) Love with Flaws; (2019) The Banker; (2019) Socialization: Understanding of Dance; (2018) Just Dance; (2018) The Third Charm; (2018) Switch: Change the World; (2018) First Kiss; (2018) Just One Bite – Pilot; Filme: Keine bekannten Kinofilmrollen. (KI-generiert, Oktober 2026)

Jay Roach

Produzent · Bekannt für Per Anhalter durch die Galaxis

Matthew Jay Roach ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Bekannt wurde er vor allem durch die Regie der Austin-Powers-Filmreihe, „Meine Braut, ihr Vater und ich“, „Dinner für Spinner“, „The Campaign“, „Trumbo“ und „Bombshell“ sowie durch die Produktion von Filmen wie „Borat“ und „Meine Braut, ihr Vater und ich“. Roach erntete zudem Kritikerlob für die Regie und Produktion der politischen Fernsehfilme „Recount“, „Game Change“ und „All the Way“. Er produzierte die Filme unter seinem Label Everyman Pictures.

Tom Waits

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, Wildwood

Thomas Alan Waits (geboren am 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Songtexte befassen sich oft mit den Abgründen der Gesellschaft und werden in seiner unverwechselbar tiefen, rauen Stimme vorgetragen. In den 1970er Jahren arbeitete er vorwiegend im Jazz, doch seit den 1980er Jahren ist seine Musik stärker von Blues, Rock, Vaudeville und experimentellen Genres beeinflusst. Waits wurde in einer bürgerlichen Familie in Whittier, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Inspiriert von der Arbeit Bob Dylans und der Beat Generation begann er schon als Junge, in der Folk-Musikszene von San Diego zu singen. 1972 zog er nach Los Angeles, wo er zunächst als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag bei Asylum Records unterzeichnete. Seine ersten Alben waren das jazzorientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Er komponierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen. 1980 heiratete Waits Kathleen Brennan, trennte sich von seinem Manager und Plattenlabel und zog nach New York City. Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere musikalische Ästhetik, beeinflusst von Harry Partch und Captain Beefheart. Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die bei Island Records erschienen, darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er spielte weiterhin in Filmen, unter anderem in Jim Jarmuschs Down by Law (1986), und trat auch im Theater auf. Gemeinsam mit Theaterregisseur Robert Wilson schuf er die Musicals The Black Rider (1990) und Alice (1992), die erstmals in Hamburg aufgeführt wurden. In den 1990er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück. Seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) brachten ihm zunehmenden Kritikerlob und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er wechselte er zum Plattenlabel ANTI-, das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte. Trotz fehlenden großen kommerziellen Erfolgs hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kultanhängerschaft gewonnen, und es wurden mehrere Biografien über ihn verfasst. 2015 wurde er auf Platz 55 von Rolling Stones „100 Greatest Songwriters of All Time“ gewählt. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Lauren Graham

Besetzung · Bekannt für Gilmore Girls, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen

Lauren Helen Graham (* 16. März 1967 in Honolulu, Hawaii) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Schriftstellerin. Sie ist vor allem für ihre Rolle der Lorelai Gilmore in der Serie „Gilmore Girls“ bekannt. Graham wuchs in Fairfax, Virginia auf und hat irische Vorfahren. Nachdem sich ihre Eltern hatten scheiden lassen, als sie fünf Jahre alt war, wurde sie von ihrem Vater aufgezogen. Aus den späteren Ehen ihrer Eltern hat sie drei jüngere Halbgeschwister. Während der Grundschulzeit entdeckte Graham ihre Liebe zur Schauspielerei. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Englisch am Barnard College im Jahre 1988 zog sie nach Texas und absolvierte dort ein Schauspielstudium an der Southern Methodist University, das sie mit einem Master abschloss. Im Jahr 2000 wurde sie mit ihrer Rolle als Lorelai Gilmore in der Serie „Gilmore Girls“ bekannt. 2002 lernte sie bei einem Deutschlandaufenthalt den Schauspieler Hans-Peter Reinecke kennen, der 2005 verstarb. Durch ihre Begegnung mit Reinecke kennt Graham einige Wörter aus dem Deutschen vom Schauspielbereich. 2009 gab sie ihr Debüt am Broadway in dem Musical „Guys and Dolls“ mit der Rolle der Miss Adelaide. Mit „Someday, Someday, Maybe: A Novel“ debütierte sie im April 2013 als Schriftstellerin. Der Roman fiktionalisiert ihre Erfahrungen als junge Schauspielerin Anfang der 1990er-Jahre in New York City. Im November 2016 erschien ihr zweites Buch „Talking as Fast as I Can!“, das von ihrer Rolle in Gilmore Girls und ihren Erfahrungen rund um das Set der Serie handelt. 2016 wurde im Auftrag von Netflix eine Fortsetzung von Gilmore Girls, bestehend aus vier 90-minütigen Episoden, produziert und Graham ist dabei neben einem Großteil der ursprünglichen Besetzung wieder zu sehen. Seit 2021 ist sie in der US-amerikanischen Jugend-Dramedy-Serie „Mighty Ducks: Game Changer“ in der Rolle der Serienmutter Alex Morrow des Hauptprotagonisten Evan Morrow zu sehen. (Quelle: Wikipedia)

Woody Harrelson

Besetzung · Bekannt für Die Unfassbaren, Die Tribute von Panem - Catching Fire, True Detective

Der mit dem Oscar ausgezeichnete und mit dem Emmy Award ausgezeichnete Schauspieler Woodrow Tracy Harrelson wurde am 23. Juli 1961 in Midland, Texas, als Sohn von Diane Lou (Oswald) und Charles Harrelson geboren. Er wuchs im Lebanon, Ohio, auf, wo seine Mutter herkam. Nach dem Abschluss seines Studiums der Theaterwissenschaften und der Anglistik am Hanover College absolvierte er einen kurzen Aufenthalt im New Yorker Theater. Er wurde bald als Woody in der Fernsehserie Cheers (1982) besetzt, die zu einer der beliebtesten Fernsehsendungen aller Zeiten wurde und Harrelson 1989 für seinen Auftritt einen Emmy einbrachte. Während er sich während seiner Zeit bei Cheers (1982) im Film versuchte, hob dieser Bereich seiner Karriere erst gegen Ende des Laufs der Show vollständig ab. 1991 gab Doc Hollywood (1991) ihm seine erste weit verbreitete Filmrolle, und er folgte ihr mit White Men Can't Jump (1992), Indecent Proposal (1993) und Natural Born Killers (1994). In jüngerer Zeit wurde Harrelson in No Country for Old Men (2007), Zombieland (2009), 2012 (2009) und Friends with Benefits (2011) sowie im renommierten HBO-Film Game Change (2012) gezeigt. Im Jahr 2011 schnappte sich Harrelson die begehrte Rolle des Fan-Favoriten Haymitch Abernathy in der Großleinwand-Adaption von The Hunger Games (2012), die schließlich zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten an der heimischen Kinokasse wurde. Harrelson wird diese Rolle für die Fortsetzungen, die im November 2013, 2014 und 2015 veröffentlicht werden sollen, wieder übernehmen. Harrelson erhielt zwei Oscar-Nominierungen, zuerst für seine Rolle als umstrittener Hustler-Gründer Larry Flynt in The People vs. Larry Flynt (1996) und dann für eine Rolle in The Messenger (2009). Er erhielt auch Golden Globe Nominierungen für diese beiden Teile. Im Jahr 2016 hatte er eine herausragende Rolle als weiser Lehrer im Teenagerdrama The Edge of Seventeen (2016). Harrelson war in den 80er Jahren kurz mit Nancy Simon verheiratet und heiratete später seine ehemalige Assistentin Laura Louie, mit der er drei Töchter hat.

Audrey Nuna

Besetzung · Bekannt für KPop Demon Hunters

Audrey Nuna (bürgerlich Audrey Chu, geb. 2. April 1999 in Manalapan, New Jersey) ist eine US-amerikanische Sängerin, Rapperin und Songwriterin koreanischer Abstammung, die für ihre innovative Mischung aus Pop, R&B, Hip-Hop und experimentellem Trap bekannt ist. Schon als Kind machte sie erste musikalische Erfahrungen, u. a. durch Auftritte bei großen Sportveranstaltungen, bevor sie in ihrer Jugend Coverversionen ins Netz stellte und am Clive Davis Institute der NYU studierte, ihr Studium aber zugunsten der Musik pausierte. Ihren Durchbruch erzielte Audrey Nuna, als sie 2018 begann, eigene Songs unabhängig zu veröffentlichen. Noch im selben Jahr wurde sie vom Produzenten Anwar Sawyer entdeckt und kurz darauf von Sony Arista Records unter Vertrag genommen. Bekannt wurde sie mit Singles wie “Comic Sans” (feat. Jack Harlow) und “Damn Right”. Mit ihrem Debütalbum “A Liquid Breakfast” (2021) etablierte sie sich endgültig in der Szene und trat bei renommierten Festivals wie Lollapalooza oder Head in the Clouds auf. In den folgenden Jahren veröffentlichte sie weitere EPs und Tracks, u.a. das Kollabo-Projekt Chump Change mit Deb Never (2022), sowie ihr zweites Album Trench (2024). Als Künstlerin ist Audrey Nuna für ihren unkonventionellen visuellen Stil, selbst gedrehte Musikvideos und ihre eigenständige künstlerische Kontrolle bekannt. Ihr Sound bewegt sich frei zwischen Genres und ihre Arbeiten zeichnen sich durch thematische Vielschichtigkeit und eine besondere Bildsprache aus. Auch im Filmbereich wirkte sie als Sängerin und Stimme mit: So leiht sie im Animationsfilm KPop Demon Hunters (2025) der Hauptfigur Mira den Gesang und steuerte Songs zum Soundtrack bei. Zudem sind ihre Songs u.a. in Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Heart of Stone und The Tiger’s Apprentice vertreten. Audrey Nuna gilt als eine der spannendsten jungen Stimmen der amerikanischen Pop- und R&B-Szene, ist Teil eines neuen Trends eigenständiger, genreübergreifender Künstlerinnen und genießt hohe Anerkennung für ihre Authentizität und Kreativität.