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Bob der Baumeister

1999

Straßen bauen, Leitungen legen oder Reparaturen durchführen? Kein Problem für Bob den Baumeister! Ab sofort schaufelt und hämmert er mit seiner lustigen Truppe, wo immer er gebraucht wird. Die Bagger Baggi und Budel, Dampfwalze Rumpel, Zementmischer Mixi und Kran Heppo gehören zu Bobs starkem Team. Die kraftvollen Maschinen sind wie eine liebenswerte Gruppe von Kindern, die spielt, streitet und lacht und den Baumeister und seine Assistentin und Geschäftspartnerin Wendy auf Trab hält. Verstärkung kriegen sie durch Bobs Katze Kuschel, seinen Vogel Feder und der Vogelscheuche...

Nicole Oliver

Besetzung · Bekannt für My Little Pony – Freundschaft ist Magie, Superbuch, LEGO Ninjago: Aufstieg der Drachen

Nicole Oliver (* 22. Februar 1970 in Ottawa) ist eine kanadische Synchronsprecherin und Schauspielerin. Nicole Oliver wird seit Mitte der 1980er Jahre regelmäßig als Stimme für Zeichentrick und Animationsfilme gebucht. Zudem hat sie als Synchronsprecherin auch in verschiedenen Videospielen wie beispielsweise in der Warhammer 40,000-Reihe oder in der Dynasty-Warriors-Reihe mitgewirkt. Seit 2010 synchronisiert sie in der Serie My Little Pony die Figur Prinzessin Celestia. Weitere Serien mit ihr sind Littlest Pet Shop oder Bob der Baumeister. In kleineren Rollen ist sie auch als Schauspielerin in Fernsehserien tätig.

Noble 'Kid' Chissell

Noble „Kid“ Chissell (16. Februar 1905 – 8. November 1987) war Boxweltmeister, Schauspieler und Marathon-Tanzmeister. Chissell, ehemaliger Mittelgewichts-Boxmeister der US-Marine (1932), wurde 1982 für seine über 1000 Filmrollen ausgezeichnet. Als Boxer boxte er unter anderem gegen „Packy East“, den späteren Bob Hope. Bereits 1928 gewann er die Weltmeisterschaft im Marathon-Tanz. Internationale Bekanntheit erlangte er als schurkischer Sulkyfahrer „Flea-Flit Dryer“ in dem Film „Home in Indiana“ an der Seite von Walter Brennan, Ward Bond, Lon McAllister, June Haver und Jeanne Crain. Zu seinen zahlreichen weiteren Filmen zählen seine Darstellung eines Mittelgewichtsmeisters in „Ex-Champion“, eines Gefängniswärters an der Seite von Susan Hayward in „Ich will leben!“, eines Spielers in „Guys and Dolls“, des Polizisten Noble in „Die große Verfolgungsjagd“ und eines Hilfssheriffs mit Jane Fonda in „Cat Ballou“. In der ersten und sechsten Folge von Disneys „World of Color“-Serie „Gallegher“ spielte Chissell den irischen Boxringrichter und Gefängniswärter an der Seite von Edmond O’Brien. In der Folge „Tiger am Schwanz“ der Serie „Rauchende Colts“ war er als Croupier beim Roulette zu sehen. Weitere Serien, in denen Chissell mitwirkte, waren „Life of Riley“, „Dragnet“, „Playhouse 90“ und „People’s Court“.

Robert Cummings

Robert „Bob“ Cummings (* 9. Juni 1910 in Joplin, Missouri als Charles Clarence Robert Orville Cummings; † 2. Dezember 1990 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er trat in mehr als 75 Filmen auf. Nach einem Schauspielstudium an der American School of Dramatic Arts hatte Cummings 1931 seine erste Rolle am Broadway unter dem Künstlernamen „Blade Stanhope Conway“, den er später in „Brice Hutchins“ änderte, bis er dann unter seinem richtigen Namen im Film bekannt wurde. Seine Filmkarriere begann er in den frühen 1930er Jahren mit verschiedenen kleineren Rollen, ehe er 1935 von King Vidor in dessen Film So Red the Rose an der Seite von Gary Cooper seine erste substanzielle Rolle erhielt. Anschließend drehte er eine lange Reihe heute vergessener B-Filme. Anfang der 1940er-Jahre erreichte seine Karriere mit Filmen wie Mary und der Millionär, in denen er meist den charmanten und attraktiven Leading Men darstellte, einen ersten Höhepunkt. In diese Zeit fielen auch sein Auftritt in dem vielfach ausgezeichneten Drama Kings Row sowie seine Hauptrolle als unschuldig der Spionage bezichtigter Barry Kane in dem von Alfred Hitchcock inszenierten Film Saboteure. Die Zusammenarbeit mit Hitchcock wiederholte sich zwölf Jahre später mit Bei Anruf Mord, in dem er als Liebhaber von Grace Kelly auftrat. In den 1950er-Jahren verlagerte sich Robert Cummings Wirken zunehmend auf das Fernsehen. So spielte er von 1955 bis 1959 die Hauptrolle in der nach ihm benannten The Bob Cummings Show, für die er auch als Regisseur tätig war. In dieser Serie spielte er die Hauptrolle eines unverheirateten Frauenheldens und Fotografen. Anschließend war Cummings vornehmlich im Fernsehen zu sehen, seine beiden nachfolgenden Serien konnten allerdings nicht mehr an den Erfolg der Bob Cummings Show anknüpfen. In den 1960er-Jahren übernahm er zudem größere Nebenrollen in verschiedenen Kinoproduktionen. In den 1970er-Jahren fanden sich nur noch wenige lohnenswerte Fernsehrollen für Cummings und er tourte mit Dinnertheatern durch die USA. Im Jahr 1955 wurde er mit einem Emmy Award ausgezeichnet. Insgesamt wurde er sechs Mal für diesen Preis nominiert. Ihm zu Ehren wurden zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame eingelassen.

Rodney Bewes

Rodney Bewes war ein englischer Fernsehschauspieler und Autor, der Bob Ferris in der BBC-Fernsehsitcom The Likely Lads und deren Farbfortsetzung Whatever Happened to the Likely Lads verkörperte.

Peter Bonerz

Regie · Bekannt für Hör mal, wer da hämmert, Murphy Brown, Wings - Die Überflieger

Peter Bonerz (geboren am 6. August 1938 in Portsmouth, New Hampshire) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur, der vor allem durch seine Rolle als Dr. Jerry Robinson in der „Bob Newhart Show“ bekannt wurde. Bonerz wuchs in Milwaukee, Wisconsin, auf und besuchte dort die Marquette University High School. Seine ersten Theatererfahrungen sammelte er unter strengen Bedingungen bei den Prep Players. An der Marquette University spielte er bei den Marquette University Players unter der Leitung von Pater John J. Walsh, S.J. Nach seinem Bachelor-Abschluss 1960 beschloss er, eine Theaterkarriere anzustreben und begann bei „The Premise“, einer Improvisationsgruppe in New York. Nach seinem Wehrdienst in der US-Armee schloss er sich „The Committee“, einer Improvisationsgruppe in San Francisco, an. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er 1965 in der zweiten Staffel der Serie „Die Addams Family“ in der Folge „Morticia, die Schriftstellerin“. Er hatte Ende der 1960er Jahre mehrere weitere Fernsehauftritte und spielte auch in verschiedenen Filmen mit, darunter „Medium Cool“ (1969) und „Catch-22“ (1970). 1972 ergatterte er die beliebte Nebenrolle des exzentrischen Kieferorthopäden Dr. Jerry Robinson in der „Bob Newhart Show“, deren häufigste komische Gegenspielerin Marcia Wallace als Carol, die schlagfertige Sekretärin, war. Er führte außerdem bei 29 Episoden Regie. Die Serie lief sechs Staffeln lang und erreichte in den ersten drei Staffeln Einschaltquoten unter den Top 20. In einer seiner späteren Rollen spielte er einen Psychiater in „Serial“ (1980). 1986 spielte Bonerz neben Tuesday Weld und River Phoenix in dem CBS-Fernsehfilm „Circle of Violence“ und führte anschließend bei zahlreichen Sitcom-Episoden Regie, unter anderem für Serien wie „Friends“, „Murphy Brown“, „NewsRadio“, „Home Improvement“, „It's Your Move“ und „ALF“. Er führte auch bei einigen Filmen Regie, darunter Police Academy 6: City Under Siege.

Nancy Kulp

Besetzung · Bekannt für The Beverly Hillbillies

Nancy Jane Kulp (28. August 1921 – 3. Februar 1991) war eine US-amerikanische Charakterdarstellerin, die vor allem als Miss Jane Hathaway in der beliebten CBS-Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ bekannt wurde. 1955 stieß Kulp zur Besetzung der „Bob Cummings Show“ (Originaltitel: „Love That Bob“) mit Bob Cummings hinzu und verkörperte die mit einem Tropenhelm ausgestattete Vogelbeobachterin Pamela Livingstone. 1956 war sie in der Folge „Johnny Bravo“ der ABC/Warner-Brothers-Serie „Cheyenne“ mit Clint Walker zu sehen. In den Jahren 1955 und 1956 spielte Kulp die Rolle der Anastasia in drei Folgen der NBC-Sitcom „It's a Great Life“. 1958 wirkte sie in Orson Welles’ wenig bekannter Pilotfolge „The Fountain of Youth“ der Fernsehserie „Colgate Theatre“ mit. 1960 spielte sie Emma St. John in der Folge „Kill with Kindness“ der ABC/WB-Krimiserie „Bourbon Street Beat“ mit Andrew Duggan in der Hauptrolle. 1956 war Kulp in der „I Love Lucy“-Folge „Lucy Meets the Queen“ zu sehen, wo sie ein englisches Dienstmädchen verkörperte, das Lucy und Ethel den korrekten Knicks vor Königin Elizabeth beibrachte. Sie wirkte außerdem in Episoden von „The Real McCoys“, „Perry Mason“ („Der Fall des verlorenen Sohnes“, 1958), „The Jack Benny Program“ („Dons 27. Jubiläum mit Jack“), „87th Precinct“ („Killer's Choice“), „Pete and Gladys“, „The Twilight Zone“ (als Mrs. Gann in „Die Flüchtige“) und „The Outlaws“ („Der dunkle Sonnenaufgang des Griff Kincaid“) mit. Sie spielte eine Haushälterin in der Pilotfolge der „William Bendix Show“, die als Staffelfinale der CBS-Serie „Mister Ed“ (1960/61) unter dem Titel „Pine Lake Lodge“ ausgestrahlt wurde. In der Serie „Meine drei Söhne“ verkörperte sie 1962 in zwei Episoden eine Mathematik- und Naturwissenschaftslehrerin an einer High School, zunächst unter dem Namen Miss Harris und dann unter Miss Fisher. Kurz nach ihren Auftritten in „Meine drei Söhne“ im Jahr 1962 gelang Kulp der Durchbruch mit der Rolle der Jane Hathaway, der liebeshungrigen, vogelbegeisterten und ewigen Jungfer, in der CBS-Fernsehserie „Die Beverly Hillbillies“. 1967 erhielt sie für ihre Rolle eine Emmy-Nominierung und blieb bis zur Absetzung der Serie 1971 dabei. 1978 war sie in der Folge „Mike und Ike / Der Zeuge / Der Kuss-Bandit“ der Serie „Love Boat“ zu sehen und spielte Tante Gertrude in der Folge „Tony und Julie / Getrennte Betten / Amerikas Liebling“. Am 7. April 1989 verkörperte sie eine Nonne in der Folge „Die rechte Hand Gottes“ der ersten Staffel von „Zurück in die Vergangenheit“. Kulp hatte außerdem Gastauftritte in der „Brian Keith Show“ und in „Sanford and Son“. Kulp wurde einst als das hässlichste Mädchen im Fernsehen bezeichnet oder, wie ein Kritiker es ausdrückte, als jemand mit dem „Gesicht eines verschrumpelten Luftballons, der Figur einer Spaghetti-Schnur und der Stimme eines Ochsenfrosches in der Paarungszeit“. Andere beschrieben sie als groß und vornehm und lobten ihr komödiantisches Talent.

Kevin Macdonald

Regie · Bekannt für Der Adler der neunten Legion, The Runner

Kevin Macdonald (* 28. Oktober 1967) ist ein schottischer Filmregisseur. Zu seinen Filmen zählen „One Day in September“ (1999), ein Dokumentarfilm über den Mord an elf israelischen Athleten im Jahr 1972, der ihm den Oscar für den besten Dokumentarfilm einbrachte, der Kletterdokumentarfilm „Touching the Void“ (2003), das Drama „Der letzte König von Schottland“ (2006), der Politthriller „State of Play“ (2009), der Bob-Marley-Dokumentarfilm „Marley“ (2012), das postapokalyptische Drama „How I Live Now“ (2013), der Thriller „Black Sea“ (2014), der Whitney-Houston-Dokumentarfilm „Whitney“ (2018) und das Justizdrama „The Mauritanian“ (2021).

Suzanne Pleshette

Suzanne Pleshette (* 31. Januar 1937 in New York City; † 19. Januar 2008 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Eine ihrer ersten Filmrollen spielte Pleshette 1958 in dem Jerry-Lewis-Film Geisha Boy (Der Geisha Boy, auch Jerry außer Rand und Band). Ihre eigentliche Karriere begann jedoch Ende der 1950er-Jahre mit vielen anfänglich kleinen Rollen in US-amerikanischen Fernsehproduktionen. Sie spielte unter anderem in drei Folgen der Arztserie Dr. Kildare. Der Durchbruch gelang ihr 1963 in der Rolle der Lehrerin Annie Hayworth in Alfred Hitchcocks Kinofilm Die Vögel. Es folgten unzählige Gastauftritte in Fernsehserien (beispielsweise in Bonanza, Rauchende Colts, Ihr Auftritt, Al Mundy, Der Chef, Columbo oder Kojak – Einsatz in Manhattan) und ein festes Engagement als Emily Hartley in der Bob Newhart Show. Seit Mitte der 1960er-Jahre ist sie auch in einigen Disney-Kinofilmen zu sehen oder zu hören gewesen. In der Serie Schwestern (1989, Nightingales) von Aaron Spelling hat sie als Schuldirektorin Christine Broderick versucht, die Dinge unter Kontrolle zu halten, war selbst aber immer noch in ihren Ex Dr. Paul Petrillo (Gil Gerard) verliebt. Pleshette spielte auch erfolgreich Theater am Broadway. In ihren letzten Lebensjahren war sie unter anderem in den Sitcoms Will & Grace (als Karens Mutter) und in Meine wilden Töchter (als Cates Mutter) zu sehen.

Rhonda Fleming

Rhonda Fleming war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Rhonda Fleming wurde als Tochter des New Yorker Fotomodels Effie Graham geboren. Anfang der 1940er Jahre wurde die gutaussehende Jungschauspielerin zunächst in kleineren Rollen besetzt. Eine ihrer ersten bedeutenden Rollen hatte sie im Jahr 1945 in Alfred Hitchcocks Psychothriller Ich kämpfe um dich, wo sie an der Seite von Ingrid Bergman und Gregory Peck die männerhassende Patientin eines Sanatoriums spielte. Daraufhin wurde sie in zahlreichen Filmen der Schwarzen Serie besetzt, darunter als ermordete Sekretärin in Robert Siodmaks Die Wendeltreppe (1945) sowie als Femme Fatale in Jacques Tourneurs Goldenes Gift (1947). Besonders oft wurde Fleming in Technicolor-Filmen zum Einsatz gebracht, da diese ihre roten Haare zum Einsatz brachten. Gemeinsam mit der ebenfalls rothaarigen Maureen O’Hara trug sie daher den Spitznamen Queen of Technicolor. Zwischen 1947 und 1957 war sie unter Vertrag bei Paramount Pictures, wo sie viele weibliche Hauptrollen erhielt. Zu ihren Filmpartnern zählten Bing Crosby (Ritter Hank, der Schrecken der Tafelrunde), Bob Hope (Der große Liebhaber), Ronald Reagan (Hong Kong), Donald O’Connor (The Buster Keaton Story) und Dana Andrews in dem von Fritz Lang gedrehten Film noir Die Bestie (1956). Eine ihrer bekanntesten Rollen spielte sie 1957 im klassischen Western Zwei rechnen ab an der Seite von Burt Lancaster und Kirk Douglas. Bis Ende der 1950er Jahre blieb sie dem Kino erhalten. In den 1960er-Jahren spielte sie fast ausschließlich in Fernsehfilmen. Sie trat auch in Fernsehserien wie Die Leute von der Shiloh Ranch, Kung Fu, Make-up und Pistolen sowie Love Boat auf. 1980 beendete sie ihre Laufbahn als Schauspielerin, kehrte jedoch 1990 für den Kurzfilm Waiting for the Wind mit Robert Mitchum noch einmal vor die Kamera zurück. Rhonda Fleming heiratete sechsmal, darunter den Schauspieler Lang Jeffries und den Filmproduzenten Hall Bartlett. 1991 gründete sie mit ihrem fünften Ehemann Ted Mann, einem Geschäftsmann, eine Klinik, die sie auch nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 2001 weiterhin unterstützte. Seit 2003 war sie mit Darol Carlson verheiratet. Rhonda Fleming wurde 1960 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet.

Mark Blum

Mark Blum (14. Mai 1950 – 26. März 2020) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in Filmen, im Fernsehen und auf der Bühne tätig war. Seinen Durchbruch feierte er 1985 mit der Hauptrolle des Gary Glass in dem Film „Susan verzweifelt gesucht“. Im darauffolgenden Jahr spielte er die Nebenrolle des Richard Mason in „Crocodile Dundee“. Von 2014 bis 2018 verkörperte er regelmäßig die Rolle des Gewerkschaftsmitglieds Bob in der Amazon-Prime-Serie „Mozart im Dschungel“. Er war von 2005 bis zu seinem Tod im Jahr 2020 an COVID-19 mit der Schauspielerin Janet Zarish verheiratet.

Chris Tashima

Drehbuchautor · Bekannt für Independent Lens

Chris Tashima ist ein preisgekrönter US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Er spielte in zahlreichen Independent-Filmen mit, insbesondere in Eric Bylers „Americanese“ an der Seite von Joan Chen, Allison Sie, Kelly Hu und Autumn Reeser, der beim SXSW-Festival mit dem Spezialpreis der Jury für das beste Ensemble ausgezeichnet wurde. Für seine Darstellung des Papa Nakaji in Tim Savages Familiendrama „Under the Blood Red Sun“, produziert von Dana Satler Hankins, erhielt er beim ersten Love International Film Festival den Preis als Bester Nebendarsteller. In „Go For Broke“, der Entstehungsgeschichte des 442. Infanterieregiments (442nd RCT) von Produzentin und Drehbuchautorin Stacey Hayashi, verkörperte er den realen Pädagogen und Aktivisten Shigeo Yoshida. Zuletzt spielte er den knallharten Onkel Bob in der Familienkomödie „No No Girl“ von Regisseur und Drehbuchautor Paul Daisuke Goodman, für die er zwei Nominierungen beim Austin Revolution Film Festival erhielt. Außerdem verkörpert er Hiro in Brian M. Tangs Action-Fantasy-Kurzfilm „Kodama“, der seine Weltpremiere beim SXSW 2023 feierte. Tashima wurde für die Regie des Kurzfilms „Visas and Virtue“, der die heldenhaften Taten des Holocaust-Retters Chiune Sugihara nacherzählt, mit einem Oscar® ausgezeichnet. Er schrieb außerdem das Drehbuch, basierend auf einem Einakter von Tim Toyama, und spielte die Hauptrolle des humanitären Diplomaten Sugihara. Darüber hinaus führte er Regie, schrieb das Drehbuch mit und spielte die Hauptrolle in dem Kurzfilm „Day of Independence“ über die Internierung japanischstämmiger Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs, der für einen NATAS Northern California Area Emmy® nominiert war. Diese beiden Regiearbeiten stammen von Tashimas eigener Produktionsfirma Cedar Grove Productions, einem unabhängigen Unterhaltungsunternehmen, das sich zum Ziel gesetzt hat, „dem Mainstream-Hollywood mutig zu trotzen, indem es asiatischen Amerikanern die Bühne bietet“.

Katherine Helmond

Besetzung · Bekannt für Wer ist hier der Boss?, Fear and Loathing in Las Vegas, Mit Herz und Scherz

Katherine Marie Helmond (* 5. Juli 1929 in Galveston, Texas; † 23. Februar 2019 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Katherine Helmond war die Tochter von Thelma Malone und war irischer Abstammung. Sie studierte an der Bob Jones University in Greenville, South Carolina. Helmond war im Jahr 1973 für ihre Nebenrolle in dem Theaterstück The Great God Brown (Der große Gott Brown) von Eugene O’Neill für einen Tony Award nominiert. In den Jahren 1977 bis 1981 spielte sie die Hauptrolle der Jessica Tate in der Fernsehserie Soap, für die sie im Jahr 1981 mit einem Golden Globe Award ausgezeichnet wurde. Außerdem war sie für die Serie in den Jahren 1978, 1979, 1980 und 1981 für einen Emmy Award nominiert. In den Jahren 1984 bis 1992 spielte Helmond in der Fernsehserie Wer ist hier der Boss? die Rolle der Mona Robinson, der Mutter von Angela Bower (gespielt von Judith Light). Für diese Rolle war sie in den Jahren 1988 und 1989 für einen Emmy Award als „Beste Nebendarstellerin“ nominiert. In den Jahren 1986 und 1989 war sie für die Rolle für einen Golden Globe Award nominiert, den sie im Jahr 1989 gewann. In der Filmkomödie Overboard – Ein Goldfisch fällt ins Wasser trat sie 1987 neben Goldie Hawn und Kurt Russell in einer größeren Rolle auf. Für ihre Rolle in dem Film Die phantastische Reise ins Jenseits von 1988 war sie für einen Saturn Award nominiert. In dem Fernsehfilm Belüge mich nicht spielte sie 1991 eine der Hauptrollen. Ihre siebte Emmy-Nominierung erhielt sie 2002 für ihre Rolle in Alle lieben Raymond.

Bob Poole

Cinematographer · Bekannt für Natural World

Bob Poole wuchs in Kenia auf, wo seine Beziehung zu National Geographic schon als Teenager begann, als er an einem Film über Elefanten arbeitete. Mit einem Universitätsabschluss in Naturwissenschaften wurde er Kameramann bei National Geographic und begann mit einem Film über seine Schwester, Dr. Joyce Poole, die bekannte Elefantenzoologin. Heute ist er Emmy Award-Gewinner als Director of Photography. Seine umfangreiche Kreditliste umfasst Shows für PBS, BBC, Discovery und über 35 Projekte mit National Geographic. Bob arbeitet auf der ganzen Welt, aber seine Leidenschaft für die Erhaltung von Wildtieren hat ihn an einige der entlegensten Orte des afrikanischen Kontinents geführt. Auf der anderen Seite der Kamera arbeitet Bob als Frontmann und Moderator von Live-TV-Shows für Nat Geo, PBS und BBC. Derzeit ist Bob mit National Geographic LIVE auf Tournee und spricht in Städten auf der ganzen Welt.

Dmitry Chepovetsky

Besetzung · Bekannt für Dead Silence

Dmitry Chepovetsky (geboren 1970) ist ein kanadischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Bob Melnikov in der Fernsehserie ReGenesis bekannt ist.

Damian Marley

Damian Robert Nesta Marley, genannt Jr. Gong, ist ein jamaikanischer Reggae-Musiker. Er ist der jüngste Sohn von Bob Marley und der ehemaligen Miss World Cindy Breakspeare. Den Namen Jr. Gong trägt er in Anlehnung an den Spitznamen seines Vaters, Tuff Gong.

Tom Waits

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, The Book of Eli, Bram Stoker's Dracula

Thomas Alan Waits (geboren am 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Songtexte befassen sich oft mit den Abgründen der Gesellschaft und werden in seiner unverwechselbar tiefen, rauen Stimme vorgetragen. In den 1970er Jahren arbeitete er vorwiegend im Jazz, doch seit den 1980er Jahren ist seine Musik stärker von Blues, Rock, Vaudeville und experimentellen Genres beeinflusst. Waits wurde in einer bürgerlichen Familie in Whittier, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Inspiriert von der Arbeit Bob Dylans und der Beat Generation begann er schon als Junge, in der Folk-Musikszene von San Diego zu singen. 1972 zog er nach Los Angeles, wo er zunächst als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag bei Asylum Records unterzeichnete. Seine ersten Alben waren das jazzorientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Er komponierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen. 1980 heiratete Waits Kathleen Brennan, trennte sich von seinem Manager und Plattenlabel und zog nach New York City. Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere musikalische Ästhetik, beeinflusst von Harry Partch und Captain Beefheart. Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die bei Island Records erschienen, darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er spielte weiterhin in Filmen, unter anderem in Jim Jarmuschs Down by Law (1986), und trat auch im Theater auf. Gemeinsam mit Theaterregisseur Robert Wilson schuf er die Musicals The Black Rider (1990) und Alice (1992), die erstmals in Hamburg aufgeführt wurden. In den 1990er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück. Seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) brachten ihm zunehmenden Kritikerlob und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er wechselte er zum Plattenlabel ANTI-, das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte. Trotz fehlenden großen kommerziellen Erfolgs hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kultanhängerschaft gewonnen, und es wurden mehrere Biografien über ihn verfasst. 2015 wurde er auf Platz 55 von Rolling Stones „100 Greatest Songwriters of All Time“ gewählt. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Jim Beaver

Besetzung · Bekannt für Supernatural, Justified

James Norman Beaver Jr. (* 12. August 1950) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Autor und Filmhistoriker. Er verkörperte Bobby Singer in der Serie „Supernatural“. Außerdem spielte er Whitney Ellsworth in der HBO-Westernserie „Deadwood“, für die er Anerkennung und eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award in der Kategorie „Bestes Ensemble“ erhielt. Weiterhin spielte er Sheriff Shelby Parlow in der FX-Serie „Justified“ und Robert „Dakota Bob“ Singer in der Amazon-Prime-Video-Serie „The Boys“. Seine Memoiren „Life’s That Way“ erschienen im April 2009.

Joe Alves

Production Design · Bekannt für Der weiße Hai

Joe Alves (geboren am 21. Mai 1936 in San Leandro, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Filmproduktionsdesigner, der vor allem für seine Arbeit an drei „Der weiße Hai“-Filmen bekannt ist. Er führte bei „Der weiße Hai 3-D“ Regie. Alves entwarf das Szenenbild für drei Spielfilme von Steven Spielberg, zunächst für „Sugarland Express“. Für den Film „Der weiße Hai“ (1975) entwarf er die drei mechanischen Haie. Der Spezialeffektkünstler Bob Mattey überwachte deren Bau in Sun Valley, Kalifornien. Nach Fertigstellung der Haie wurden diese per LKW zum Drehort transportiert. Da sie jedoch nicht im Wasser getestet worden waren, kam es zu einer Reihe von Verzögerungen, die im Laufe der Zeit legendär wurden. Für seine Arbeit an „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ wurde er für den Oscar nominiert und gewann den BAFTA Award für das beste Szenenbild. Bei „Der weiße Hai 2“ (1978) war Alves sowohl als Produktionsdesigner als auch als Second-Unit-Regisseur tätig. Nachdem John D. Hancock, der ursprünglich für die Regie von „Der weiße Hai 2“ vorgesehen war, entlassen wurde, schlug man Alves vor, den Film gemeinsam mit Verna Fields (die bereits den ersten Teil geschnitten hatte) zu inszenieren. Jeannot Szwarc wurde jedoch engagiert, um den Film fertigzustellen. Das von ihm für John Carpenters „Die Klapperschlange“ (1981) entworfene Modell von New York wurde als „unvergesslich verfallen“ beschrieben, und er war als visueller Berater an Carpenters „Starman“ (1984) beteiligt.

David Gilmour

David Jon Gilmour, CBE (* 6. März 1946 in Cambridge) ist ein britischer Rockmusiker, Komponist und Musikproduzent. Er wurde als Gitarrist, Sänger und Songwriter der britischen Rockgruppe Pink Floyd bekannt. Als Teenager begann er mit dem Gitarrespiel in verschiedenen lokalen Cambridger Gruppen. In seiner Jugend gab er mit seinem Schulfreund Syd Barrett vereinzelt Straßenkonzerte. Ihr Hauptinteresse galt der Musik Bob Dylans, der Beatles und der Rolling Stones. 1965 gründete Syd Barrett die Band Pink Floyd; Gilmour spielte zu der Zeit als Covermusiker in der Band Jokers Wild. Mit ihr nahm er ein Album mit fünf Liedern auf; es wurden für Familie und Freunde nur rund 50 Stück gepresst. Im Januar 1968 stieg Gilmour bei Pink Floyd ein, um Barrett bei Auftritten zu unterstützen, und ersetzte bald darauf den psychisch schwer Erkrankten, als dieser im April desselben Jahres aus der Band ausschied. Mit seiner melodischen Spielweise und seinem präzisen Umgang mit Sound-Effekten wurde er in den kommenden Jahren zu einem stilprägenden Rock-Instrumentalisten der 1970er Jahre. Gilmours Gespür für Atmosphäre und Timing prägten Stücke wie Echoes, Time, Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb oder Marooned, das 1995 mit einem Grammy Award ausgezeichnet worden ist. Er veröffentlichte mit David Gilmour (1978), About Face (1984), On an Island (2006) und Rattle That Lock (2015) vier Soloalben, von denen nur die beiden letzten von größerem kommerziellen Erfolg begleitet waren. Nachdem Roger Waters Pink Floyd 1985 verlassen hatte, übernahm Gilmour die führende Rolle und spielte drei weitere Studioalben mit der Band ein: 1987 wurde das Album A Momentary Lapse of Reason veröffentlicht, 1994 folgte The Division Bell und 2014 schließlich The Endless River. Ein letzter gemeinsamer Auftritt der klassischen Besetzung (mit Waters, ohne Barrett) von Pink Floyd fand 2005 statt.

Brett Cullen

Besetzung · Bekannt für Joker, Marshals - A Yellowstone Story, Person of Interest

Peter Brett Cullen (* 26. August 1956) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mitgewirkt hat. Anfang 2007 wurde er für die Rolle des entfremdeten Vaters des American-Football-Spielers Tim Riggins (gespielt von Taylor Kitsch) in der NBC-Dramaserie „Friday Night Lights“ besetzt. Cullen wurde in Houston, Texas, als Sohn von Lucien Hugh Cullen, einem Manager in der Ölindustrie, und Catherine Cullen geboren. Er absolvierte 1974 die Madison High School in Houston. Cullen schloss sein Studium an der University of Houston ab und verdankt dies seinem hoch angesehenen Schauspielmentor und Professor an der University of Houston, Cecil Pickett, der unter anderem auch in Houston geborene Schauspieler wie Dennis Quaid, Randy Quaid und Brent Spiner förderte. Die enge Freundschaft zwischen Cullen und Dennis Quaid reicht bis in die 1970er-Jahre zurück, und Cullen war es, der Dennis Quaid bei einem Abendessen in Austin, Texas, seiner heutigen Frau Kimberly Buffington vorstellte. Cullen spielte in den 1980er Jahren zwei Staffeln lang (1986–1988) in der CBS-Dramaserie „Falcon Crest“ die Rolle des Dan Fixx und eine Staffel lang (1989–1990) Marshal Sam Cain in der ABC-Westernserie „The Young Riders“. 1980 war er in den letzten neun Folgen der CBS-Westernminiserie „The Chisholms“ als zweiter Gideon Chisholm zu sehen. In den vier vorherigen Folgen wurde die Rolle des Gideon Chisholm von Brian Kerwin verkörpert. Cullen spielte die Hauptrolle des Ned Logan in der kurzlebigen Serie „Legacy“, die nur eine Staffel lang (1998–1999) lief. In der Serie „The West Wing“ verkörperte Cullen Ray Sullivan, einen fiktiven Gouverneur von West Virginia und republikanischen Kandidaten für das Amt des Vizepräsidenten. Zu seinen Gastauftritten im Fernsehen zählen: Der unglaubliche Hulk, Geschichten aus der Gruft, M*A*S*H, V – Die außerirdischen Besucher kommen, Matlock, Star Trek: Deep Space Nine, Ally McBeal, Walker, Texas Ranger, Once and Again, Without a Trace – Spurlos verschwunden, Cold Case – Der Fall des Todes, The Mountain, Monk, CSI: Miami, NCIS, Desperate Housewives, Pepper Dennis, Lost, Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits, Private Practice, Ugly Betty und Friday Night Lights. 2009 hatte er eine wiederkehrende Rolle in der ABC-Family-Serie Make It or Break It. Er verkörperte zwei reale Astronauten: Jack Lousma in Apollo 13 (Brett war zum Zeitpunkt der Explosion der Einsatzleiter; Lousma war in dieser Schicht im wahren Leben Einsatzleiter) und David Scott in der HBO-Miniserie From the Earth to the Moon. Zuletzt war er als Barton Blaze im Film Ghost Rider zu sehen. Zu seinen weiteren Filmrollen zählen „Wyatt Earp“ (mit Kevin Costner), „Gambler V: Playing for Keeps“ (mit Kenny Rogers und Bruce Boxleitner), „Something to Talk About“ (mit Julia Roberts und Dennis Quaid), „The Replacements“ (mit Gene Hackman), „Am goldenen See“ (mit Julie Andrews und Christopher Plummer), „Nancy Drew“ und „Gridiron Gang“. Außerdem spielte er Bob Cleary in der Miniserie „Die Dornenvögel“ (1983). Cullen wurde kürzlich für die kommende Komödie „Monte Carlo“ an der Seite von Selena Gomez, Andie MacDowell und Leighton Meester besetzt und verkörpert die Rolle des Tom Eckert im Kriegsfilm „Red Dawn“. ...

Joel Grey

Joel Grey, eigentlich Joel David Katz, (* 11. April 1932 in Cleveland, Ohio) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Seine bekannteste Rolle ist die des Conferenciers in dem Musical Cabaret, wofür er sowohl den Tony Award als auch den Oscar gewann. Berühmt wurde er durch die Rolle des Conferenciers im Musical Cabaret, welches 1966 seine Premiere feierte. Grey spielte diese Rolle zunächst am Broadway unter der Regie von Harold Prince und erhielt dafür den Tony Award. Danach spielte er den exzentrischen Conferencier auch in der gleichnamigen Verfilmung von Bob Fosse an der Seite von Liza Minnelli, wofür er wiederum den Oscar sowie den Golden Globe als Bester Nebendarsteller gewann. Damit ist Grey einer der acht Schauspieler, denen es gelang, einen Tony Award wie auch einen Oscar für ein und dieselbe Rolle zu gewinnen. Joel Grey wirkte anschließend in zahlreichen Fernsehserien und Kinofilmen als Nebendarsteller mit, unter anderem 1976 in Herbert Ross’ Kriminalkomödie Kein Koks für Sherlock Holmes, 1985 als koreanischer Kampfmeister in dem Actionfilm Remo – unbewaffnet und gefährlich sowie 1991 in Steven Soderberghs Kafka-Filmbiografie Kafka. Im Jahr 2000 gehörte Grey neben der Popsängerin Björk und Catherine Deneuve zum internationalen Schauspielerensemble von Lars von Triers Film Dancer in the Dark, der bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme erhielt. In jüngerer Vergangenheit spielte er vor allem Gastrollen in einigen der beliebtesten US-Fernsehserien. Seinen wohl markantesten Fernsehauftritt hatte er im Jahre 1991, als er in der letzten Episode der Fernsehserie Dallas den Teufel darstellte.

Eric Allan Kramer

Besetzung · Bekannt für Meine Schwester Charlie, American Pie - Jetzt wird geheiratet

Eric Allan Kramer (* 26. März 1962 in Grand Rapids) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Im Jahr 1987 machte Kramer sein Schauspieldebüt in dem TV-Film "Die Revolverhelden". Er spielte auch 1990 im Film Troll 3. Er spielte Thor in dem TV-Film Die Rückkehr des unheimlichen Hulk. Seine erste größere und auffällige Rolle war sicherlich der "Little John" in Robin Hood – Helden in Strumpfhosen. Überwiegend jedoch spielt Kramer allerdings in Serien und Sitcoms, so spielte er 2010 bis 2014 die Rolle des Vaters "Bob Duncan" in der erfolgreichen Disney Channel-Sitcom Meine Schwester Charlie.

Jeremy Kemp

Jeremy Kemp (* 3. Januar 1935 in Chesterfield, Derbyshire, England; † 19. Juli 2019), eigentlich Edmund Walker, war ein britischer Schauspieler. Kemp studierte Schauspiel an der Central School of Speech and Drama. Er begann seine Karriere mit der Rolle des Police Constable Bob Steele in der langlebigen Krimiserie Z-Cars, die er von 1962 bis 1978 spielte. Im Jahr darauf hatte er eine im Abspann nicht genannte Statistenrolle im Monumentalfilm Cleopatra. In den 1960er Jahren spielte er in einigen Kriegsfilmen wie Geheimaktion Crossbow und Der Schatten des Giganten. In Der blaue Max spielte er mit Willi von Klugermann erstmals einen Deutschen; auch in Blake Edwards’ Darling Lili als Kurt Von Ruger sowie in der Miniserie Der Feuersturm und deren Fortsetzung Feuersturm und Asche als Brigadier General Armin Von Roon verkörperte er deutsche Militärs. In der Filmkomödie Top Secret! stellte er den Ostdeutschen General Streck dar. In den 1980er Jahren spielte er in den Vereinigten Staaten Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien wie Hart aber herzlich und Ein Colt für alle Fälle. In einer Folge von Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert spielte er Robert, den älteren Bruder von Captain Jean-Luc Picard. Zuletzt war er zwischen 1997 und 1998 als Hissah Zul in der Abenteuerserie Conan, der Abenteurer mit Ralf Möller in der Hauptrolle zu sehen.