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Poster zu Big Mouth

Big Mouth

2017

KomödieAnimation

Das Leben steht Kopf. In dieser ausgefallenen Komödie der befreundeten Comedy-Autoren Nick Kroll und Andrew Goldberg geht es um Wunder und Grauen der Pubertät.

Foto von Martha Raye

Martha Raye

Besetzung · Bekannt für Alice

Martha Raye (geborene Margy Reed), Spitzname „The Big Mouth“, war eine amerikanische Komikerin, Schauspielerin und Sängerin, die in Filmen und später im Fernsehen auftrat. Sie spielte auch Theater, unter anderem am Broadway. 1969 wurde sie bei den Academy Awards mit dem Jean-Hersholt-Humanitarian-Award für ihren ehrenamtlichen Einsatz und ihre Verdienste um die Truppen ausgezeichnet. Anfang der 1930er-Jahre war Raye Sängerin in den Orchestern von Paul Ash und Boris Morros. Ihren ersten Filmauftritt hatte sie 1934 in dem Kurzfilm „A Nite in the Nite Club“. 1936 wurde sie von Paramount Pictures für komische Rollen unter Vertrag genommen und drehte ihren ersten Film für das Unternehmen. Ihr erster Spielfilm war „Rhythm on the Range“ mit dem Sänger Bing Crosby. Sie war festes Ensemblemitglied in 39 Folgen von Al Jolsons wöchentlicher CBS-Radioshow „The Lifebuoy Program“, auch bekannt als „Cafe Trocadero“. Neben ihren komödiantischen Auftritten sang Martha Raye sowohl Solo- als auch Duettlieder mit Jolson. Im Laufe der nächsten 25 Jahre trat sie mit vielen der führenden Komiker ihrer Zeit auf, darunter Joe E. Brown, Bob Hope, W. C. Fields, Abbott und Costello (in „Keep 'Em Flying“), Charlie Chaplin (in „Monsieur Verdoux“) und Jimmy Durante. 1942, kurz nach dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg, schloss sie sich der USO an. Bekannt war sie für ihren im Verhältnis zu ihrem Gesicht großen Mund, der ihr den Spitznamen „The Big Mouth“ (Die große Klappe) einbrachte. In den 1980er-Jahren spielte sie in einer Reihe von Fernsehwerbespots für Polident-Gebissreiniger darauf an: „Also, hören Sie auf The Big Mouth: Das neue Polident Green entfernt selbst hartnäckige Flecken!“ Ihr großer Mund beschränkte ihre Filmrollen auf komische Nebenrollen, und er wurde oft so geschminkt, dass er noch größer wirkte. In dem Disney-Zeichentrickfilm „Mother Goose Goes Hollywood“ wird sie karikiert, während sie neben Joe E. Brown tanzt, einem anderen Schauspieler, der für seinen großen Mund bekannt war. In dem Warner Bros.-Cartoon „The Woods Are Full Of Cuckoos“ (1937) wurde sie als jazzig singender Esel namens „Moutha Bray“ karikiert. Sie trat häufig als Gast in anderen Fernsehsendungen auf, insbesondere in solchen, in denen oft ältere Künstler als Gaststars auftraten, wie beispielsweise in der ABC-Serie „The Love Boat“, sowie in Varieté-Shows, darunter die kurzlebige „The Roy Rogers and Dale Evans Show“. Von der dritten bis zur neunten Staffel verkörperte sie Carrie Sharples in der Serie „Alice“ und hatte zwei bis drei Auftritte pro Staffel. Sie hatte Gastauftritte oder Cameo-Rollen in Serien wie „Mord ist ihr Hobby“ (CBS) und „The Andy Williams Show“ sowie in „McMillan & Wife“ (beide NBC). In den sechs Folgen der Neuauflage von „McMillan“ übernahm sie die Rolle der Agatha von Nancy Walker, die die Serie verlassen hatte. Ihr letzter Filmauftritt war als inkontinente Flugpassagierin in dem Katastrophenfilm „The Concorde… Airport '79“. Später in ihrer Karriere drehte sie Fernsehwerbespots für das Zahnprothesenreinigungsmittel Polident, hauptsächlich in den 1970er und 1980er Jahren.

Foto von Jenny Slate

Jenny Slate

Besetzung · Bekannt für Pets 2, Forgotten Island, The Lego Batman Movie

Jenny Slate, geboren am 25. März 1982 in Milton, Massachusetts, ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Synchronsprecherin und Autorin. Nach ihrem Literaturstudium an der Columbia University startete sie ihre Karriere in der Impro- und Stand-up-Szene, gründete das Comedy-Duo Gabe & Jenny mit Gabe Liedman und hatte 2009/2010 einen kurzen, aber einprägsamen Gastauftritt bei „Saturday Night Live“. Bekannt wurde sie durch Rollen in Filmen wie „Obvious Child“ (2014, Hauptrolle), „Gifted“ (2017), „Venom“ (2018) sowie Synchronarbeiten in Animationshits wie „Zoomania“ (2016, Bellwether), „Pets 1+2“, „Ich – Einfach unverbesserlich 3“ (2017), „Bob’s Burgers“ (seit 2012) und „Big Mouth“ (seit 2017), ergänzt um Serien wie „Parks and Recreation“, „Married“ und „Marcel the Shell with Shoes On“ (2021). Sie war von 2012 bis 2016 mit Regisseur Dean Fleischer Camp verheiratet und seit 2021 mit Ben Shattuck, mit dem sie ein Kind hat; als Autorin veröffentlichte sie Bücher wie „Little Weirds“ (2019) und tritt weiterhin mit Stand-up-Specials wie „Stage Fright“ (2019) auf.

Foto von Joel Kim Booster

Joel Kim Booster

Besetzung · Bekannt für KPop Demon Hunters, Scrubs

Joel Kim Booster (geb. 29. Februar 1988 als Kim Joonmin) ist ein südkoreanisch-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Produzent und Autor. Er begann seine Stand-up-Karriere in Chicago und zog 2014 nach New York, um Comedy professionell zu verfolgen. Bekannt wurde er durch Auftritte in Fernsehsendungen wie „Shrill“, „Search Party“ und „Sunnyside“ sowie durch sein Schreiben und Produzieren für Serien wie „Big Mouth“ und „The Other Two“. Booster hat 2022 die romantische Komödie „Fire Island“ für Hulu geschrieben, produziert und spielte darin die Hauptrolle. Der Film ist eine moderne Adaption von „Stolz und Vorurteil“ mit einem überwiegend asiatisch-amerikanischen Cast. Ebenfalls 2022 veröffentlichte er sein Stand-up-Special „Joel Kim Booster: Psychosexual“ auf Netflix, das sich humorvoll mit seiner Identität als schwuler asiatisch-amerikanischer Mann auseinandersetzt. Er wuchs als adoptiertes Kind in einer konservativen, weißen evangelikalen Familie in Illinois auf und spricht offen über seine Sexualität sowie seine Bipolare Störung. Booster wurde 2022 in die TIME100 Next Liste aufgenommen und gehört zu den einflussreichsten jungen Queer-Komikern, die den amerikanischen Humor prägen.

Foto von Jordan Peele

Jordan Peele

Besetzung · Regie · Bekannt für Big Mouth, A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando, Get Out

Jordan Haworth Peele (* 21. Februar 1979) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Filmemacher. Er ist bekannt für seine Film- und Fernseharbeit in den Genres Comedy und Horror. Peele begann seine Karriere in der Sketch-Comedy, bevor er seine Karriere als Autor und Regisseur von Psycho-Horror- und Satirefilmen umwandelte. 2017 wurde Peele in die jährliche Time-100-Liste der einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen. Peeles Durchbruch kam 2003, als er als Darsteller für die Fox-Sketch-Comedy-Serie Mad TV engagiert wurde, wo er fünf Staffeln lang mitwirkte und die Show 2008 verließ. In den folgenden Jahren kreierten er und sein häufiger Mitarbeiter bei Mad TV, Keegan-Michael Key, ihre eigene Sketch-Comedy-Serie Key & Peele (2012–2015) auf Comedy Central und spielten darin die Hauptrolle. Die Serie wurde von den Kritikern gefeiert und gewann zwei Primetime Emmy Awards und einen Peabody Award. Die beiden schrieben, produzierten und spielten die Hauptrollen in der Komödie Keanu (2016) und traten seitdem in verschiedenen Projekten auf. Sein Regiedebüt 2017, der Horrorfilm Get Out, war ein Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen, für den er zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter den Oscar für das beste Originaldrehbuch sowie Nominierungen für den besten Film und die beste Regie. Kritiker haben Get Out häufig als einen der besten Filme des 21. Jahrhunderts bezeichnet. Für die Produktion von Spike Lees Drama BlacKkKlansman (2018) erhielt er eine weitere Oscar-Nominierung für den besten Film. Er führte Regie, schrieb und produzierte die gefeierten Filme Us (2019) und Nope (2022). Er gründete 2012 die Film- und Fernsehproduktionsfirma Monkeypaw Productions. Er schrieb und produzierte Candyman (2021) und Wendell and Wild (2022). Peele hat auch in den Animationsfilmen Storks (2016), Captain Underpants: The First Epic Movie (2017) und Toy Story 4 (2019) sowie in der animierten Sitcom Big Mouth für Erwachsene (2017–heute) als Synchronsprecher mitgewirkt. Er war Mitschöpfer der TBS-Comedyserie The Last O.G. (2018–2022) und der YouTube Premium-Comedyserie Weird City (2019). Er war auch Moderator und Produzent der CBS All Access-Neuauflage der Anthologieserie The Twilight Zone (2019–2020). Google Übersetzung

Foto von Patti Harrison

Patti Harrison

Besetzung · Bekannt für The Lost City - Das Geheimnis der verlorenen Stadt, Raya und der letzte Drache

Patti Harrison (* 31. Oktober 1990 in Orient, Ohio) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Komikerin. Sie ist vor allem für ihre Rollen in Comedy-Serien wie Shrill (2019–2021) und I Think You Should Leave with Tim Robinson (seit 2019) sowie für den Comedy-Film Together Together (2021) bekannt, für den sie eine Nominierung für den Independent Spirit Award als beste Hauptdarstellerin erhielt. Harrison wurde als jüngstes von sieben Kindern einer vietnamesischen Mutter und eines weißen amerikanischen Vaters geboren. Ihr Vater war in der US-Armee und lernte ihre Mutter während des Vietnamkriegs kennen. Er starb an einem Herzinfarkt, als Harrison sechs Jahre alt war. Ihre ersten Erfahrungen mit Comedy sammelte sie während ihrer Zeit an der Ohio University, die sie jedoch nicht abschloss, da sie sich einem Improvisationsteam anschloss. Harrison zog 2015 nach New York City, um eine Karriere als Komikerin zu verfolgen, zog aber später nach Los Angeles. Sie hat gesagt, dass sich ihr Stand-up-Comedy-Stil seit ihren Anfängen drastisch verändert hat, da sie anfangs aufgrund ihrer Transphobie, die darauf zurückzuführen war, dass sie eine Transfrau ist, Angst hatte, Witze über Sex und ihre Sexualität zu machen. In einem Interview mit Vogue beschrieb sie ihre komödiantische Persönlichkeit: „Ich bin eine böse, dumme Person – das ist meine Stimme. Auf der Bühne bin ich ganz bewusst eine böse, beschissene Person – das Böse schlägt nach oben.“ 2017 erlangte Harrison größere Bekanntheit durch ihren Auftritt in der Tonight Show mit Jimmy Fallon, wo sie Witze über das Verbot von Transgender-Personen im Militär durch den damaligen Präsidenten Donald Trump machte. Seitdem war sie in den Fernsehserien High Maintenance, I Think You Should Leave with Tim Robinson, Broad City und Search Party sowie im Film A Simple Favor zu sehen. Im Jahr 2019 begann sie, die Rolle der Ruthie in der Comedy-Serie Shrill zu spielen. Später schloss sie sich dem Autorenteam der animierten Comedy-Serie Big Mouth während der vierten Staffel an. Harrison wurde 2019 vom Magazin Variety zu einer der „10 Comics to Watch“ gekürt. Im Jahr 2020 spielte sie neben anderen Comedians wie Rachel Brosnahan und Ziwe Fumudoh in Yearly Departed mit. Im selben Jahr begann sie, eine monatliche Show namens Died & Gone to Heaven! im Largo in Los Angeles zu moderieren. Im Februar 2021 wurde Harrison von Twitter gesperrt, nachdem sie sich in einer Parodie auf das Pinkwashing von Unternehmen, insbesondere auf einen Tweet der Keksmarke Oreo, als Nilla Wafers ausgegeben hatte. Die Kontroverse führte dazu, dass sie in der Talkshow Jimmy Kimmel Live! auftrat, um darüber zu diskutieren. Später im selben Jahr war sie die erste Transgender-Schauspielerin, die in einem Disney-Animationsfilm mitwirkte, als sie Tail Chief in Raya und der letzte Drache ihre Stimme lieh. Außerdem gab sie ihr Debüt als Hauptdarstellerin in dem Spielfilm Together Together, für den sie eine Nominierung für den Independent Spirit Award als beste Hauptdarstellerin erhielt.

Foto von John Carpenter

John Carpenter

Regie · Composer · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt, Halloween, Halloween - Die Nacht des Grauens

Ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Cutter, Komponist und gelegentlicher Schauspieler. Obwohl Carpenter in seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere in zahlreichen Filmgenres tätig war, wird sein Name am häufigsten mit Horror und Science-Fiction in Verbindung gebracht. Die meisten Filme in Carpenters Karriere waren zunächst kommerzielle und kritische Misserfolge, mit den bemerkenswerten Ausnahmen von Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) und Starman (1984). Viele von Carpenters Filmen aus den 1970er und 1980er Jahren gelten jedoch heute als Kultklassiker, und er ist als einflussreicher Filmemacher anerkannt. Zu den Kultklassikern, bei denen Carpenter Regie führte, gehören: Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) und In the Mouth of Madness (1995). Seine Filme zeichnen sich durch minimalistische Beleuchtung und Fotografie, statische Kameras, den Einsatz von Steadicams und eine unverwechselbare, synthetische Filmmusik aus. Carpenter ist auch dafür bekannt, dass er den Großteil der Musik seiner Filme komponiert oder mitkomponiert hat; einige von ihnen gelten heute ebenfalls als Kult, wobei das Hauptthema von Halloween als Teil der Populärkultur gilt. Carpenter ist ein ausgesprochener Verfechter des Breitbildfilms, und alle seine Kinofilme (mit Ausnahme von Dark Star und The Ward) wurden anamorph mit einem Seitenverhältnis von 2,35:1 oder mehr gedreht. The Ward wurde in Super 35 gedreht, das erste Mal, dass Carpenter dieses System verwendet hat. Carpenter hat erklärt, dass er das anamorphotische 35-mm-Panavision-Format für "das beste Filmsystem, das es gibt" hält und es sowohl dem digitalen als auch dem 3D-Film vorzieht. Viele Filmemacher wurden von Carpenter beeinflusst, darunter James Cameron, Quentin Tarantino (The Hateful Eight wurde stark von The Thing beeinflusst), Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Bong Joon-ho und viele andere. Das Videospiel "Dead Space 3" soll von Carpenters "The Thing", "The Fog" und "Halloween" beeinflusst sein, und Carpenter hat erklärt, dass er diese Reihe gerne als Spielfilm adaptieren würde.

Foto von Benjamin Koldyke

Benjamin Koldyke

Benjamin Koldyke (* 27. März 1968 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rollen in Fernsehserien bekannt ist. Nach seinem Studium an der Dartmouth College, wo er Englisch studierte und als Quarterback für das Football-Team spielte, arbeitete er zunächst als Englischlehrer und Football-Coach, bevor er seine Schauspielkarriere begann. Seinen Durchbruch hatte Koldyke mit wiederkehrenden Rollen in Serien wie Big Love (2010) und How I Met Your Mother (2009–2010). 2012 übernahm er die Hauptrolle in der kurzlebigen ABC-Comedyserie Work It und spielte später in The Newsroom (2013) sowie Back in the Game (2013) an der Seite von James Caan und Maggie Lawson. Neben seinen Fernsehrollen war Koldyke auch in Filmen wie Thirteen Days (2000), Stuck on You (2003) und The Finest Hours (2016) zu sehen. In der Serie Masters of Sex (2015) spielte er eine bedeutende Nebenrolle als Lehrer und Football-Coach Paul Edley. 2021 trat er in der Peacock-Sitcom Rutherford Falls auf. Koldyke war von 2015 bis 2017 mit der Schauspielerin Maggie Lawson verheiratet. Trotz seiner langen Karriere bleibt er ein eher unauffälliger Star, der sich auf seine Arbeit konzentriert und weniger im Rampenlicht steht.

Foto von Lance Barber

Lance Barber

Besetzung · Bekannt für Young Sheldon, It's Always Sunny in Philadelphia

Lance Barber (* 29. Juni 1973 in Battle Creek, Michigan) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch seine zahlreichen Auftritte im US-Fernsehen Bekanntheit erlangte. Im Jahr 2001 war er das erste Mal vor der Kamera zu sehen, nachdem er in einer Episode von Emergency Room – Die Notaufnahme auftrat. In der Folge trat Barber in zahlreichen Fernsehserien, in erster Linie Episodenrollen, auf, darunter On the Spot, Joey, Gilmore Girls, Californication, The Mentalist, CSI: Miami, Grey’s Anatomy, The Big Bang Theory, How I Met Your Mother, Franklin & Bash, Hot in Cleveland, Masters of Sex, Brooklyn Nine-Nine und Black-ish. Seine Filmauftritte umfassen Werke wie etwa Like Mike, Bad Meat, The Godfather of Green Bay, The Lather Effect, Es lebe Hollywood, Ein verlockendes Spiel oder Gangster Squad. Weiterhin war Barber in wiederkehrenden Serienrollen zu sehen, so spielte er unregelmäßig von 2005 bis 2014 als Paulie G. in The Comeback mit. Von 2014 bis 2016 war er dann an Faking It beteiligt. Auch in It’s Always Sunny in Philadelphia war er als Billy Ponderosa von 2010 bis 2017 zu sehen. 2017 wurde er in einer Hauptrolle für die Sitcom Young Sheldon besetzt. In dem Spin-off zur Erfolgsserie The Big Bang Theory, welche die Vorgeschichte der Serie erzählt, spielt er George Cooper, Sr., den Vater des Genies Sheldon Cooper. Quelle: Wikipedia

Foto von Michael J. Pollard

Michael J. Pollard

Michael J. Pollard, eigentlich Michael John Pollack (* 30. Mai 1939 in Passaic, New Jersey; † 20. November 2019 in Los Angeles, Kalifornien), war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Im Alter von zwanzig Jahren stand Pollard 1959 erstmals in der Theaterfernsehsendung The DuPont Show of the Month vor der Kamera; er setzte seine Karriere zunächst als Gastdarsteller in Fernsehserien fort. Bedingt durch seine geringe Körpergröße von 168 Zentimetern als Erwachsener, aber auch durch sein jugendliches Gesicht wurden ihm vor allem zu Beginn seiner Karriere Jugendrollen angeboten. Das bekannteste Beispiel hierfür war die 1966 produzierte Episode Miri, ein Kleinling aus der Serie Raumschiff Enterprise. Hier verkörperte Pollard, zu diesem Zeitpunkt bereits 27 Jahre alt, einen laut Drehbuch erst 14-jährigen Jungen. Nachdem er bis Ende der 1960er Jahre überwiegend im Fernsehbereich tätig gewesen war, übernahm er ab Beginn der 1970er Jahre mehr Rollen in Kino- und Spielfilmen. 1967 stand Pollard als Bandenmitglied C. W. Moss in Bonnie und Clyde vor der Kamera, einem seiner bekanntesten Spielfilme, und wurde dafür 1968 für einen Oscar in der Kategorie Bester Nebendarsteller nominiert. Er wurde meist als Nebendarsteller eingesetzt, spielte aber um 1970 auch mehrere Hauptrollen, so mit Robert Redford in dem Motorradfahrerfilm Little Fauss and Big Halsy (1970) und in der Titelrolle des Billy the Kid in dem revisionistischen Western Dreckiger kleiner Billy (1972). Pollard, der überwiegend in Independentfilmen zu sehen war, spielte bis zuletzt 2012 in über 100 Film und Fernsehproduktionen mit.

Foto von Heidi Montag

Heidi Montag

Heidi Blair Pratt, die als Künstlernamen ihren Geburtsnamen Heidi Montag verwendet, (* 15. September 1986 in Crested Butte, Colorado) ist eine US-amerikanische Reality-TV-Darstellerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch die MTV-Serie The Hills. Montags Karriere begann mit einigen Kurzauftritten in der zweiten Staffel der MTV-Reality-TV-Show Laguna Beach – The Real Orange County an der Seite von Lauren Conrad. Durch ihre Freundschaft zu Conrad bekam Montag eine Hauptrolle in der Serie The Hills. Beide studierten am Fashion Institute of Design & Merchandising in Los Angeles, jedoch brach Montag ihr Studium im Frühjahr 2005 ab, um bei Bolthouse Productions zu arbeiten. Dort fing sie als Praktikantin an und arbeitete zuletzt als Eventplanerin. 2011 filmte sie mit 6 anderen Stars die Reality Show Famous Food für den Sender VH1. 2013 nahm sie mit ihrem Ehemann Spencer an Celebrity Big Brother in England teil. Die beiden zählten als ein Hausmitglied und belegten den zweiten Platz. Während der Serie The Hills brachte Montag ihre eigene Modekollektion, genannt Heidiwood, heraus. Am 3. März 2008 verunglückte ihr Stiefbruder Eric O’Hara im Alter von 24 Jahren bei einem Sturz von einem Hoteldach tödlich. Am 24. April 2009 heiratete sie in Kalifornien in der „Westminster Presbyterian Church“ ihren langjährigen Freund Spencer Pratt. Von Juli bis September 2010 erfolgte eine Beziehungspause. Anfang Juni nahmen sie gemeinsam an der US-Version des Dschungelcamp (I'm A Celebrity... Get Me Out Of Here!) teil. Heidi Montag musste die Show aufgrund gesundheitlicher Probleme vorzeitig verlassen. Im Jahr 2007 unterzog sich Montag einer Nasenkorrektur und einer Brustvergrößerung. Im November 2009 ließ sie zehn weitere Schönheitsoperationen an nur einem Tag durchführen. Die Eingriffe und ihr neues Aussehen wurden zur Coverstory der Januar-Ausgabe des amerikanischen People-Magazins. Im Dezember 2010 erschien Montag auf dem Titelbild des Life & Style Magazins und enthüllte die Narben, die durch die Schönheitsoperationen verursacht wurden. Im Interview mit der Zeitschrift sagte Montag: „Teile meines Körpers sehen definitiv schlechter aus als vor der Operation. [...] Das ist nicht das, wofür ich unterschrieb.“ 2011 hatte sie ihre erste kleinere Filmrolle in dem Film Meine erfundene Frau, nachdem sie zuvor 2009 eine kleine Nebenrolle in der 12. Folge der vierten Staffel von How I Met Your Mother hatte.

Foto von Lee Go-eun

Lee Go-eun

Lee Go-eun (auch bekannt als Yi Go-eun), geboren am 6. November 2009 in Incheon, Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Über Familie und frühe Kindheit sind öffentlich nur wenige gesicherte Angaben bekannt. Sie begann bereits als Kind vor der Kamera zu arbeiten und sammelte ihre Ausbildung und praktische Erfahrung parallel zur Schauspielkarriere. Eine spezielle Hochschulausbildung ist bislang nicht dokumentiert. Karrierrestart & Durchbruch 2014 startete Lee Go-eun als Kinderdarstellerin und wirkte in Angel Eyes, Three Days, Make a Wish, Misaeng: Incomplete Life und Gap-dong mit. 2015 wurde sie als Park Cho-rong in Rosy Lovers einem größeren Publikum bekannt. Es folgten Rollen in The Dearest Lady und The Master of Revenge sowie weitere Auftritte in Black (2017) und Secret Mother (2018). 2019 war sie in Flower Crew: Joseon Marriage Agency zu sehen. 2020 folgten Forest, Memorist, Find Me in Your Memory und True Beauty. 2021 spielte sie in Be My Dream Family und hatte einen Auftritt in Melancholia. Mit The Golden Spoon (2022), Joseon Attorney: A Morality (2023) und Bitter Sweet Hell (2024) setzte sie ihre Laufbahn fort. 2022 unterschrieb sie einen Exklusivvertrag mit Big Smile Entertainment. Das künstlerische Werk Ihr Schwerpunkt liegt auf Rollen als Kind und Jugendliche sowie auf jüngeren Versionen zentraler Figuren. Sie arbeitet in Familien-, Liebes-, Mystery-, Fantasy-, Kriminal- und historischen Dramen. Auszeichnungen & Erfolge 2021 gewann sie beim 40th Golden Cinema Film Festival den Child Actor Award für Sunkist Family. Ebenfalls 2021 wurde sie bei den KBS Drama Awards als Best Young Actress für Be My Dream Family nominiert. Privatleben & Engagement Lee Go-eun schützt ihr Privatleben weitgehend. Gesicherte öffentliche Angaben zu Familie, Beziehungen oder persönlichen Interessen sind kaum vorhanden. Seit 2022 gehört Big Smile Entertainment zu ihren beruflichen Rahmenbedingungen. Wirkung & Nachwirkung Durch zahlreiche Kinderrollen wurde Lee Go-eun früh einem breiten koreanischen Serienpublikum bekannt. Besonders prägend ist ihre wiederholte Besetzung als junge Version wichtiger Figuren. Ihre späteren Rollen zeigen die Entwicklung von der Kinderdarstellerin zu einer vielseitig einsetzbaren Nachwuchsschauspielerin. Filmografie: Serien: (2024) Bitter Sweet Hell; (2023) Joseon Attorney: A Morality; (2022) The Golden Spoon; (2021) Melancholia; (2021) Be My Dream Family; (2020) True Beauty; (2020) Find Me in Your Memory; (2020) Memorist; (2020) Forest; (2019) Flower Crew: Joseon Marriage Agency; (2018) Secret Mother; (2017) Black; (2016) Pinocchio's Nose; (2016) The Master of Revenge; (2016) The Dearest Lady; (2015) Rosy Lovers; (2014) Misaeng: Incomplete Life; (2014) Make a Wish; (2014) Three Days; (2014) Angel Eyes; (2014) Gap-dong; Filme: (2019) Sunkist Family; (2017) Karaoke Crazies; (2015) Alice: Boy from Wonderland; (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Sean O'Bryan

Sean O'Bryan

Besetzung · Bekannt für The Middle

Sean Michael O'Bryan (* 10. September 1963) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er spielte an der Seite von William Ragsdale in der kurzlebigen Serie „Brother's Keeper“. Zu seinen frühen Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Eine schrecklich nette Familie“, „MacGyver“, „Ausgerechnet Alaska“, „Cold Case“, „Diagnose: Mord“, „Zurück in die Vergangenheit“, „Mord ist ihr Hobby“, „Chicago Hope“, „Roswell“, „Roseanne“, „Criminal Minds“, „King of Queens“ und „Dexter“. In jüngerer Zeit war er unter anderem in folgenden Serien als Gaststar zu sehen: „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Bones – Die Knochenjägerin“, „Melissa & Joey“, „Lie to Me“, „Hot in Cleveland“, „The Mentalist“, „Leverage“, „Glee“, „NCIS: L.A.“, „Superstore“ und „9-1-1: Lone Star“. Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie der Sitcom „Pig Sty“, „Six Feet Under“, „Abby“, „The Middle“ und „Love, Victor“. In „Persons Unknown“ spielte er die Hauptrolle des Bill Blackham. Zu seinen Filmen zählen „Chaplin“, „Crimson Tide“, „Phenomenon“, „Exit to Eden“, „Out to Sea“, „Big Fat Liar“, „Deck the Halls“, „I'll Be Home For Christmas“, „Yes Man“, „Vantage Point“, beide „Plötzlich Prinzessin“-Filme, „Playing for Keeps“, „Olympus Has Fallen“, „London Has Fallen“, „Table 58“, „Mother's Day“, „Searching“ und „Rust Creek“.

Poster zu Big Hero 6

Big Hero 6

2014

FamilieKomödieAbenteuer

Big Hero 6

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A special bond develops between plus-sized inflatable robot Baymax, and prodigy Hiro Hamada, who team up with a group of friends to form a band of high-tech heroes.

Foto von Big Boi

Big Boi

Foto von Big Daddy Kane

Big Daddy Kane

Poster zu Big City Greens

Big City Greens

2018

FamilieKomödieAnimation
BD

Big Daddy Wayne

Poster zu The Big Bang Theory

The Big Bang Theory

2007

Komödie

Leonard und Sheldon sind brillante Physiker, die meist zusammen mit ihren Kumpels Howard und Rajesh in ihrem gemeinsamen Apartment abhängen und - natürlich nach einem festgelegten Plan - ihre Videogames pflegen. Einzig und allein Penny, die neue Nachbarin, schafft es hin und wieder, für Abwechslung zu sorgen. Sie hat zwar keine Ahnung von Physik, doch kennt sie die Welt da draußen - etwas, was den Physikern vollkommen fremd zu sein scheint...

The Big Bang Theory

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Physicists Leonard and Sheldon find their nerd-centric social circle with pals Howard and Raj expanding when aspiring actress Penny moves in next door.

Poster zu The Big Short

The Big Short

2015

KomödieDrama

Eine Handvoll gerissener Opportunisten verdienen an der US-Finanzkrise ein Vermögen, indem sie den bevorstehenden Crash kommen sehen und gegen die Banken wetten.

Poster zu The Big Lebowski

The Big Lebowski

1998

KomödieKrimi

The Big Lebowski ist eigentlich ein Millonär aus LA, dessen Ehefrau Bunny hohe Geldschulden hat. Der „Dude“ heißt wie der Millionär auch Jeffrey Lebowski, aber er ist arbeitslos, faul und ein 60er Jahre Nostalgiker, der gerne mit seinen komischen Freunden Walter und Donny bowlen geht. Eines Tages erwarten ihn zwei Geldeintreiber. Sie haben ihn mit dem echten Big Lebowski verwechselt und fordern von ihm das Geld, das seine angebliche Frau Bunny ihnen schuldet. Nachdem sie auf seinen Lieblingsteppich uriniert haben, begibt sich der beleidigte Dude auf die Suche nach dem richtigen Big Lebowski. Der Millionär will zuerst nichts vom Alt-Hippie wissen und schickt ihn weg. Doch Bunny wird entführt und Big Lebowski heuert seinen Namensvetter als Lösegeldkurier an. Als Walter, der verstörte Vietnamveteran, ein Teil des Lösegeldes behalten will, fangen die Problem für den Dude erst richtig an…

Foto von Guinn 'Big Boy' Williams

Guinn 'Big Boy' Williams

Guinn Terrell Williams Jr. (26. April 1899 – 6. Juni 1962) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in unvergesslichen Western wie Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) und The Comancheros (1961) mitwirkte. Er trug den Spitznamen „Big Boy“, da er 1,88 m groß war und durch jahrelange Arbeit auf Ranches sowie als Halbprofi- und Profi-Baseballspieler einen muskulösen Körperbau hatte. Williams gab sein Filmdebüt 1919 in der Komödie „Almost A Husband“ mit Will Rogers und Cullen Landis und spielte zehn Jahre später eine größere Nebenrolle in Frank Borzages „Lucky Star“ mit Janet Gaynor und Charles Farrell. In den 1920er-Jahren folgten eine Reihe erfolgreicher Filme mit Williams, hauptsächlich Western. Anschließend spielte er in „The Great Meadow“ an der Seite von Johnny Mack Brown, Browns Durchbruchfilm. In den 1930er-Jahren übernahm Williams Nebenrollen, vorwiegend in Western, Sportfilmen oder Freilichtdramen. Obwohl er nie die Hauptrolle spielte, war er stets engagiert und als Nebendarsteller erfolgreich. In dieser Zeit spielte er oft an der Seite von Hoot Gibson und Harry Carey. 1941 wurde er von Universal Pictures für die große Filmreihe „Riders of Death“ engagiert. Valley. Von Ende der 1930er bis Mitte der 1940er Jahre spielte Williams Nebenrollen in einer Reihe von A-Filmen, teilweise auch mit prominenter Nennung im Abspann, wie beispielsweise in „Man lebt nur einmal“ und in Columbias erstem Technicolor-Film „Die Desperados“ (1943). Häufig war Williams an der Seite von Alan Hale Sr. als Sidekick von Errol Flynn in mehreren seiner Filme zu sehen. 1960 wirkte er in dem Monumentalfilm „Alamo“ und in „Home from the Hill“ mit Robert Mitchum mit. Seine letzte Rolle spielte er an der Seite seines engen Freundes John Wayne und Stuart Whitman in „Die Comancheros“.