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Bezaubernde Jeannie

1965

Astronaut Tony Nelson findet nach einer missglückten Landung auf einer einsamen Insel eine geheimnisvolle Flasche. Als er zu Hause das Gefäß öffnet, befreit er damit einen seit 2000 Jahren eingesperrten Flaschengeist, der ihr in Gestalt einer attraktiven Blondine jeden Wunsch erfüllt. Da die liebenswürdige, aber auch chaotische Jeannie dabei jedoch oft ein bisschen übereifrig zu Werke geht, muss Nelson immer wieder Schäden, Irrtümer und Pannen korrigieren.

Barbara Eden

Besetzung · Bekannt für Bezaubernde Jeannie

Barbara Eden ist eine amerikanische Schauspielerin und Sängerin, die die Titelrolle in der Sitcom „Bezaubernde Jeannie“ (1965–1970) spielte. Zu ihren weiteren Rollen gehören Roslyn Pierce an der Seite von Elvis Presley in „Flaming Star“ (1960), Lieutenant (JG) Cathy Connors in „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ (1961) und die alleinerziehende Witwe Stella Johnson in der Filmkomödie „Harper Valley PTA“ (1978) sowie in der gleichnamigen Fernsehserie.

Russ Mayberry

Regie · Bekannt für Magnum

Russell Bradley Mayberry war ein US-amerikanischer Fernsehregisseur. In seiner 1947 begonnenen Karriere wirkte Mayberry an zahlreichen Fernsehproduktionen mit. Zu seinen Arbeiten zählen unter anderem „The Monkees“, „Verliebt in eine Hexe“, „Bezaubernde Jeannie“, „That Girl“, „Die Brady Family“, „Die Partridge Familie“, „The Andy Griffith Show“, „Alias ​​Smith & Jones“, „McCloud“, „Marcus Welby, M.D.“, „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Kojak“, „Ein Colt für alle Fälle“, „Baa Baa Black Sheep“, „Miami Vice“, „Dallas“, „Star Trek: Das nächste Jahrhundert“, „In der Hitze der Nacht“, „Matlock“, „Rebels“ und weitere Serien. Er führte Regie bei „Unidentified Flying Oddball“ (1979) mit Dennis Dugan in der Hauptrolle für Walt Disney Productions. Außerdem inszenierte er mehrere Fernsehfilme, darunter „Sidney Shorr: A Girl's Best Friend“. Seine letzte Regiearbeit war eine Folge der Prime Time Entertainment Network-Serie „Pointman“ im Jahr 1995.

Larry Hagman

Besetzung · Bekannt für Dallas, Bezaubernde Jeannie

Larry Martin Hagman (* 21. September 1931 in Fort Worth, Texas; † 23. November 2012 in Dallas, Texas) war ein US-amerikanischer Schauspieler. International bekannt wurde Larry Hagman, Sohn der bekannten Broadway-Schauspielerin Mary Martin, vor allem durch seine Rollen in den Fernsehserien Bezaubernde Jeannie (als Astronaut Tony Nelson) sowie zwischen 1978 und 1991 in der Familiensaga Dallas. In dieser spielte er den rücksichtslosen texanischen Ölbaron J. R. Ewing, der Intrigen gegen seinen Bruder schmiedete und seine Frau betrog. Es wurde die Rolle seines Lebens und war nach eigener Aussage das Beste, was er je im Leben gemacht hat. Dallas ist bis heute die erfolgreichste Fernsehserie und Hagman der Zuschauermagnet. 300 Millionen Menschen sollen dabei zugesehen haben, wie Hagman in einem Cliffhanger als J. R. im Fernsehen niedergeschossen wurde. Diese Rolle ließ ihn allerdings nie mehr los; in der Öffentlichkeit wurde er fast ausschließlich mit J. R. Ewing identifiziert. Er spielte unter anderem 1965 in dem Film Erster Sieg mit John Wayne und Kirk Douglas in den Hauptrollen, 1966 in Die Clique mit Candice Bergen und Hal Holbrook und 1976 in Der Adler ist gelandet mit Donald Sutherland und Michael Caine. Im Film O’Malley, bitte melden von 1978 spielte er den an Leukämie erkrankten Polizisten O’Malley. Als Hotelgast trat er 1991 in der Erfolgsserie Ein Schloß am Wörthersee auf. Des Weiteren spielte er 1997 im Fernsehfilm Der dritte Zwilling mit Kelly McGillis und Kenneth Welsh mit. 1995 hatte er eine Nebenrolle als Ölmulti in Oliver Stones Spielfilm Nixon. 2006 war Larry Hagman der Überraschungsstar in einer Folge der Lindenstraße, in der er in einem Reisebüro einen Flug nach Dallas buchte. Außerdem hatte er eine Rolle in der Erfolgsserie Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis und 2011 einen Gastauftritt in Desperate Housewives als neuer Stiefvater von Lynette Scavo (Felicity Huffman).

Lou Antonio

Regie · Bekannt für Chicago Hope - Endstation Hoffnung, Party of Five

Lou Antonio ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Fernsehregisseur, der vor allem durch seine Rollen in den Filmen „Die Unbezwingbaren“ und „Der Unbeugsame“ bekannt wurde. Er spielte außerdem in den kurzlebigen Fernsehserien „Dog and Cat“ und „Makin' It“ mit. Antonios einzige wiederkehrende Gastrolle war in „Here Come the Brides“, doch er hatte zahlreiche Auftritte in verschiedenen Charakteren in Serien der 1960er und 1970er Jahre wie „The Rookies“, „Mission: Impossible“, „Gunsmoke“, „Auf der Flucht“, „Zwölf Uhr mittags“, „Raumschiff Enterprise“ (in der denkwürdigen Folge „Bele jagt Lokai“, in der er den halbweißen, halbschwarzen Außerirdischen spielte, der von dem gegenteiligen halbweißen, halbschwarzen Außerirdischen, gespielt von Frank Gorshin, verfolgt wird), „Bezaubernde Jeannie“ und „Preston & Preston“. In einer Folge der Mystery-Sitcom „Verliebt in eine Hexe“ verkörperte Antonio zudem die menschliche Version eines Schimpansen, der sich in einen Menschen verwandelt hat. Als Regisseur arbeitete er hauptsächlich an Fernsehfilmen wie „Mayflower Madam“ und Fernsehserien wie „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Dawson’s Creek“, „CSI: Den Tätern auf der Spur“ und „The West Wing“. Antonio war mit der Schauspielerin Lane Bradbury verheiratet, und sein Bruder Jim Antonio ist ebenfalls Schauspieler.

Alan Hewitt

Zu den Filmen, in denen Hewitt mitwirkte, gehören „A Private's Affair“, „That Touch of Nerz“, „Die Tage des Weines und der Rosen“, „Wie man seine Frau umbringt“, „Sweet Charity“ und „Der barfüßige Manager“. Er wurde nie ein großer Star, aber er hatte eine lange Karriere mit kleineren Rollen in zahlreichen bekannten Fernsehserien, darunter „Alfred Hitchcock präsentiert“, „Maverick“, „77 Sunset Strip“, „Daktari“, „Leave It to Beaver“, „The Donna Reed Show“, „Dr. Kildare“, „Lost in Space“, „Verliebt in eine Hexe“, „Bezaubernde Jeannie“, „The Lucy Show“, „F Troop“, „Wild Wild West“, „Ironside“, „The Bob Newhart Show“ und „The Phil Silvers Show“. Er hatte vier Gastauftritte in Perry Mason, in drei davon verkörperte er den Mörder: 1961 spielte er Bruce Sheridan in „Der Fall der winterlichen Ehefrau“ und Dr. Marcus Tate in „Der Fall des dreisten Vermächtnisses“, und 1965 übernahm er die Rolle des Curt Ordway in „Der Fall des tödlichen Fetischs“. Nur in „Der Fall des goldenen Betrugs“ von 1959 war er nicht der Mörder. Seine wohl bekanntesten Rollen waren die des Detective Brennan in „Mein Lieblingsmarsianer“ und des Staatsanwalts in „Wie man seine Frau umbringt“.

Philip Ober

Besetzung · Bekannt für North by Northwest

Philip Nott Ober (* 23. März 1902 in Fort Payne, Alabama; † 13. September 1982 in Mexiko-Stadt, Mexiko) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Diplomat. Anfang der 1930er-Jahre wechselte er in das Schauspielgeschäft über, zunächst fast ausschließlich als Theaterschauspieler am Broadway oder mit wandernden Schauspieltruppen. Ihn zog es erst ins Filmgeschäft nach Hollywood, als er von Mel Ferrer für eine Nebenrolle in Die schwarze Lawine (1951) verpflichtet wurde. Ober konnte sich schnell als erfolgreicher Charakterdarsteller im Film- und Fernsehgeschäft etablieren und war vor allem auf die Darstellung von strengen bis schurkenhaften Autoritätsfiguren spezialisiert. Eine seiner besten Rollen hatte er als hasserfüllter Armee-Offizier im oscarprämierten Drama Verdammt in alle Ewigkeit (1953), dessen vernachlässigte Ehefrau (Deborah Kerr) eine Affäre mit einem seiner Soldaten beginnt. Weitere Auftritte in Filmen wie Die gebrochene Lanze (1954) mit Spencer Tracy und Ein Mann in den besten Jahren (1958) mit Gary Cooper folgten. In Alfred Hitchcocks Filmklassiker Der unsichtbare Dritte übernahm Ober 1959 die Rolle des ermordeten UN-Delegierten Mr. Townsend. Neben seinen Filmauftritten absolvierte Ober auch markante Gastrollen in Fernsehserien wie Alfred Hitchcock Presents, Bonanza und Bezaubernde Jeannie. Er zog sich Ende der 1960er-Jahre nach fast 100 Film- und Fernsehrollen aus dem Schauspielgeschäft zurück und wanderte nach Mexiko aus.

Ted Cassidy

Theodore Crawford „Ted“ Cassidy (* 31. Juli 1932 in Pittsburgh, Pennsylvania; † 16. Januar 1979 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Erste Erfahrungen vor der Kamera sammelte Cassidy bei WFAA, einer lokalen Fernsehanstalt, wo er in Nachmittagssendungen für Kinder als Außerirdischer zu sehen war. Anfang der 1960er Jahre begann Cassidy zudem als Radioreporter zu arbeiten und war so am 22. November 1963 einer der ersten Journalisten vor Ort, um über das Attentat auf John F. Kennedy zu berichten. Cassidys Karriere bei Film und Fernsehen begann im Jahr 1960, als Stimme eines Marsianers im B-Movie The Angry Red Planet. Seinen Durchbruch erzielte er jedoch erst vier Jahre später, als er die Rolle von Lurch dem Butler in der Fernsehserie The Addams Family übernahm; ein Charakter mit dem Cassidy selbst heute noch überwiegend assoziiert wird. 2004 wurde er für diese Rolle postum für den TV Land Award in der Kategorie Bester Fernsehbutler nominiert. Ende der 1960er Jahre stand er auch in drei Episoden von Raumschiff Enterprise vor der Kamera, jedes Mal als Außerirdischer. Wenngleich Cassidy auch menschliche Charaktere verkörperte, darunter auch in einer Episode der Serie Bonanza, sind doch vor allem seine außerirdischen oder auch orientalischen Rollen den meisten Filmfans ein Begriff, wie etwa sein Auftritt in der Serie Bezaubernde Jeannie. Insgesamt stand Cassidy in über 60 Filmen und Fernsehserien vor der Kamera.

Jackie Coogan

John Leslie Coogan (26. Oktober 1914 – 1. März 1984), bekannt unter seinem Künstlernamen Jackie Coogan, war ein US-amerikanischer Schauspieler, der seine Filmkarriere als Kinderdarsteller in Stummfilmen begann. Viele Jahre später wurde er durch seine Rolle als Onkel Fester in der Sitcom „Die Addams Family“ der 1960er-Jahre berühmt. In der Zwischenzeit verklagte er seine Mutter und seinen Stiefvater wegen seiner verschwendeten Filmeinnahmen und bewirkte damit, dass Kalifornien als erstes Land ein Gesetz zum Schutz der Einkünfte von Kinderdarstellern erließ. Coogan trat im März 1941 in die US-Armee ein. Nach dem Angriff auf Pearl Harbor im Dezember desselben Jahres beantragte er aufgrund seiner zivilen Flugerfahrung eine Versetzung zur Luftwaffe als Segelflieger. Er schloss die Fortgeschrittenenschule für Segelflieger mit der Segelfliegerlizenz und dem Rang eines Flugoffiziers ab und meldete sich freiwillig zum gefährlichen Einsatz bei der 1. Luftkommandogruppe. Im Dezember 1943 wurde die Einheit nach Indien verlegt. Am 5. März 1944 flog er britische Truppen, die Chindits unter General Orde Wingate, und landete sie nachts auf einer kleinen Lichtung im Dschungel, 160 km hinter den japanischen Linien im Burmafeldzug. Nach dem Krieg kehrte Coogan zur Schauspielerei zurück, übernahm hauptsächlich Charakterrollen und trat im Fernsehen auf. Von 1952 bis 1953 spielte er Stoney Crockett in der Fernsehserie „Cowboy G-Men“. Er hatte einen Gastauftritt in der NBC-Show „The Martha Raye Show“. Außerdem war er als Corbett in zwei Folgen der NBC-Serie „The Outlaws with Barton MacLane“ zu sehen, die von 1960 bis 1962 ausgestrahlt wurde. In der Saison 1960/61 hatte er einen Gastauftritt in der Folge „The Damaged Dolls“ der Krimiserie „The Brothers Brannagan“. 1961 hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „The Americans“, einer NBC-Serie über Familienkonflikte infolge des Bürgerkriegs. Außerdem war er in Folge 37 der „Andy Griffith Show“ mit dem Titel „Barney on the Rebound“ zu sehen, die am 31. Oktober 1961 ausgestrahlt wurde. Von 1962 bis 1963 spielte er eine feste Rolle in der NBC-Serie „McKeever and the Colonel“. Seine bekannteste Fernsehrolle hatte er schließlich als Onkel Fester in der ABC-Serie „The Addams Family“ (1964–1966). Er spielte 1965 einen Polizisten in der Elvis-Presley-Komödie „Girl Happy“. Er hatte vier Gastauftritte in der Serie „Perry Mason“, unter anderem als politischer Aktivist Gus Sawyer in der Folge „Der Fall des zeugenlosen Zeugen“ (1963) und als Fernsehrequisitenbesitzer Pete Desmond in der letzten Folge „Der Fall des endgültigen Ausblendens“ (1966). Er war mehrfach Gast in der „Red Skelton Show“, hatte zwei Gastauftritte in „The Brady Bunch“ („Die Blechschäden“ und „Doppelt geparkt“), spielte Jeannies Onkel Suleiman, den Maharadscha von Basenji, in „Bezaubernde Jeannie“, „Family Affair“, „Here's Lucy“ und der „Brian Keith Show“ und war bis zu seinem Ruhestand Mitte der 1970er-Jahre weiterhin als Gaststar im Fernsehen zu sehen (unter anderem in „The Partridge Family“, „The Wild Wild West“, „Hawaii Five-O“ und „McMillan & Wife“).

Don Dubbins

Don Dubbins (28. Juni 1928 – 17. August 1991), ursprünglich Donald Dubbins, war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der in seiner frühen Karriere meist jüngere Militärrollen verkörperte, insbesondere in Klassikern wie „Verdammt in alle Ewigkeit“ (1953) und „Die Caine-Meuterei“ (1954). Der Leinwandgigant James Cagney war von Dubbins begeistert und verschaffte ihm Rollen in zwei Filmen aus dem Jahr 1956: „These Wilder Years“ und „Tribute to a Bad Man“. In ersterem spielte Dubbins Cagneys lange verschollenen Adoptivsohn; in letzterem befand er sich in einer Dreiecksbeziehung mit dem Viehzüchter Cagney um die Gunst einer Señorita. 1957 spielte Dubbins einen unerfahrenen jungen US-Marinesoldaten in Jack Webbs „Der D.I.“. 1958 wurde Dubbins für „Von der Erde zum Mond“ besetzt, einem Science-Fiction-Film, der auf Jules Vernes gleichnamigem Roman basiert. Mit zunehmendem Alter wirkte Dubbins in Filmen wie „The Prize“ (1963), „The Illustrated Man“ (nach einem Roman von Ray Bradbury, 1969) und „Death Wish II“ (1982) mit. Er übernahm zahlreiche Fernsehrollen, darunter in jeweils vier Folgen der CBS-Serien „Gunsmoke“, „Perry Mason“ und „Rawhide“ (Staffel 1/14, „Incident of the Dog Days“). 1960 war er in der CBS-Folge „Elegy“ von „The Twilight Zone“ zu sehen. Im selben Jahr hatte er einen Gastauftritt an der Seite von Mel Tormé in der NBC-Krimiserie „Dan Raven“ mit Skip Homeier. 1961 spielte er in einer Folge von „Stagecoach West“, einer Serie von Four Star Television auf ABC, einen Hilfssheriff, der versehentlich seinen kriminellen Bruder tötet. Später wirkte er in der CBS-Anthologie-Serie „The Lloyd Bridges Show“ und mit Walter Brennan in der ABC-Serie „The Guns of Will Sonnett“ mit. Er wirkte 1965 in der Pilotfolge von „Bezaubernde Jeannie“ mit und kehrte 1970 für eine der letzten Folgen der Serie (in einer anderen Rolle) zurück. 1966 war Dubbins neben Robert F. Simon als Gaststar in der Folge „Die lange Reise nach Leavenworth“ der NBC-Serie „The Road West“ zu sehen, in der auch Barry Sullivan, Andrew Prine und Glenn Corbett mitspielten. Dubbins hatte zwei Gastauftritte in der NBC-Serie „Unsere kleine Farm“ mit Michael Landon und fünf Gastauftritte in der CBS-Krimiserie „Barnaby Jones“ mit Buddy Ebsen. Er wirkte in mehreren Folgen von Jack Webbs Serie „Dragnet“ (1967) auf NBC mit. In der Rawhide-Folge „Der Hundstage-Vorfall“ verkörperte er die Rolle des Billy Carter. Dubbins' letzte Fernsehrollen waren in Episoden von „Unter der Sonne Kaliforniens“ (CBS, 1979), „Der Denver-Clan“ (ABC, 1981) und „Ein Engel auf Erden“ (NBC, 1984). Der in Brooklyn geborene Dubbins zog sich nach Greenville, South Carolina, zurück, wo er am Warehouse Theater als Willy Loman in „Tod eines Handlungsreisenden“ zum letzten Mal auf der Bühne stand. Er erlag im Alter von 63 Jahren einem Krebsleiden.

Abraham Sofaer

Besetzung · Bekannt für Bezaubernde Jeannie

Abraham Sofaer (1. Oktober 1896 – 21. Januar 1988) war ein Bühnenschauspieler burmesisch-jüdischer Abstammung, der in seinen späteren Jahren zu einem bekannten Nebendarsteller in Film und Fernsehen wurde. Er wurde in Rangun, Burma (heute Yangon, Myanmar), geboren. Sofaers markante Gesichtszüge und seine sonore Stimme prädestinierten ihn für die vielen exotischen Charakterrollen, die er verkörperte. Er begann seine Schauspielkarriere 1921 am Londoner Theater, pendelte aber bald zwischen London und Broadway. In den 1930er Jahren wirkte er in britischen und amerikanischen Filmen mit. Zu seinen bekanntesten Rollen zählen die des Richters und Chirurgen in Powell und Pressburgers „A Matter of Life and Death“ (1946) und die des Heiligen Paulus in „Quo Vadis“ (1951). Er war außerdem von Beginn an im Fernsehen Ende der 1930er Jahre an und im Radio präsent. Obwohl seine Filmauftritte nach den 1950er Jahren abnahmen, übernahm er in den 1960er Jahren weiterhin Gastrollen in Dutzenden großer US-Fernsehserien, darunter Star Trek („Charlie X“), The Twilight Zone („The Mighty Casey“), Lost in Space („The Flaming Planet“) und The Outer Limits („Demon with a Glass Hand“), bis er sich Mitte der 1970er Jahre aus dem Filmgeschäft zurückzog. Am bekanntesten ist er wohl für seine wiederkehrende Rolle als Hadji, der Meister aller Dschinns, in „Bezaubernde Jeannie“. Sofaer war mit Psyche Angela Christian verheiratet, mit der er zwei Söhne und vier Töchter hatte. Er starb 1988 in Woodland Hills, Los Angeles, Kalifornien, an Herzinsuffizienz. Der bekannte Jurist gleichen Namens ist der Sohn eines Cousins ​​des Schauspielers.

Arlene Martel

Besetzung · Bekannt für Columbo

Arlene Martel (14. April 1936 – 12. August 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Schauspiellehrerin. Vor 1964 wurde sie häufig unter den Namen Arline Sax, Arlene Sax oder Tasha Martel geführt. 1962 hatte Martel ihren ersten von zwei Gastauftritten in der Fernsehserie „Perry Mason“ als Fiona Cregan in der Folge „Der Fall des abwesenden Künstlers“. Später spielte sie die Rolle der Sandra Dunkel in der Folge „Der Fall des Doppelgängers“ (1966), in der Raymond Burr als Double für Mason und den Mörder Grimes, einen alten Seebären, fungierte. Martel war in der „Star Trek“-Folge „Amok Time“ (1967) als T’Pring und in der Originalfolge „Demon with a Glass Hand“ (1964) der Fernsehserie „The Outer Limits“ zu sehen, die von Harlan Ellison geschrieben wurde. Martel spielte die Prinzessin Sarafina in „Have Gun – Will Travel“, die böse Hexe Malvina in „Verliebt in eine Hexe“, die Kontaktperson der französischen Résistance, Tiger, in fünf Folgen von „Ein Käfig voller Helden“, eine Kosmonautin in „Bezaubernde Jeannie“, die ungarische Einwanderin Magda in der Folge „Die Segnungen der Freiheit“ (1966) von „Auf der Flucht“ und, unvergesslich, die Krankenschwester, die am Eingang einer Leichenhalle immer wieder den unheilvollen Satz „Noch Platz für eine, Liebling!“ ausspricht, sowie die Stewardess an einer Flugzeugtür in der „Twilight Zone“-Folge „Zweiundzwanzig“. Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Twilight Zone“ in der Folge „Was du brauchst“. In der „Route 66“-Folge „Das Neugeborene“, in der sie ein Kind zur Welt bringt, wurde sie (unter dem Namen Arline Sax) als Nebendarstellerin angekündigt. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Solo für O.N.C.E.L.“, „Die Unbestechlichen“, „Mission: Impossible“ (Staffel 4, Folge 20, 1970), spielte Asastia in „Here Come the Brides“ (1970, Folge „To The Victor“), war in „Wild Wild West“, „Battlestar Galactica“, dem Film „Engel aus der Hölle“ (1968) und in zwei Folgen von „The Monkees“ zu sehen. In der Serie „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ spielte sie die Interpol-Agentin Violette in der Folge „Der letzte 4. Juli“ (Staffel 1, Folge 10, 1974). In der Serie „Rauchende Colts“ (Gunsmoke) hatte sie einen Gastauftritt in der Folge „Die Squaw“ (1975). In „Zoltan, der Hund von Dracula“ (1978) wurde sie als Kommandantin der russischen Straßenbautruppe genannt, obwohl ihre Rolle nur knapp fünf Minuten des 97-minütigen Films umfasste. Sie wurde außerdem in einer so großen Schriftart im Abspann erwähnt, dass sie fast doppelt so groß war wie die von Reggie Nalder oder Michael Pataki, den Hauptdarstellern, die den Großteil der Leinwand einnahmen. Sie hatte einen Gastauftritt in der Star-Trek-Webisode „Von Göttern und Menschen“ in der Schlussszene als vulkanische Priesterin, die die Trauung zwischen Uhura und dem Vulkanier Stonn (einer Figur aus der Folge „Amok Time“, gespielt vom Originaldarsteller Lawrence Montaigne) vollzog. Sie spielte Gloria, die Geliebte von Tony Goodland (Bradford Dillman), in der Columbo-Folge „Das Gewächshaus-Dschungel“ (1972).

Marni Nixon

Besetzung · Bekannt für Mulan, Meine Lieder, meine Träume

Die bezaubernde Sopranistin Marni Nixon hat sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert, obwohl die meisten Kinobesucher sie auf der Straße wohl nicht erkennen würden. Doch wenn man sie singen hörte, sähe die Sache ganz anders aus. Marni gehört zu den unbesungenen Heldinnen (oder sollte ich besser sagen: den viel besungenen Heldinnen?), deren unglaubliches Talent damals kaum Beachtung fand. Wer glaubt, Filmstars wie Deborah Kerr, Natalie Wood und Audrey Hepburn hätten nicht nur herausragende schauspielerische Leistungen, sondern auch fantastische Gesangsstimmen besessen, der irrt sich. Kerrs Anna in „Der König und ich“ (1956), Natalies Maria in „West Side Story“ (1961) und Audreys Eliza in „My Fair Lady“ (1964) wurden allesamt von der großartigen Marni Nixon synchronisiert – und nirgendwo im Abspann findet man davon einen Hinweis. Geboren als Marni McEathron in Altadena, Kalifornien, war sie zunächst als Kinderdarstellerin und Solistin im Roger Wagner Chor bekannt. Obwohl sie eine Opernausbildung genossen hatte und über eine vielseitige Stimme für Popmusik und einfache Standards verfügte, sang sie nicht nur für Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, sondern nahm auch leichte Lieder auf. Marni gab 1954 ihr Broadway-Musicaldebüt in einer Show, die zwei Monate lief, aber keine weiteren Erfolge brachte. 1955 starb die Sängerin, die Deborah Kerr in „Der König und ich“ (1956) synchronisieren sollte, bei einem Autounfall in Europa, und eine Ersatzsängerin wurde benötigt. Marni wurde engagiert … und der Rest ist Geschichte. Die Studios waren sehr beeindruckt und engagierten sie erneut als Ghostwriterin für Deborah Kerrs Stimme in dem Klassiker „Die große Liebe meines Lebens“ (1957). Danach verlieh sie Natalie Wood und Audrey Hepburn mit Klassikern wie „Tonight“ und „Wouldn’t It Be Loverly“ eine unglaubliche Klangqualität. Schließlich gab sie ihr Leinwanddebüt in dem Musical „The Sound of Music“ (1965) mit Julie Andrews, die Marni äußerlich ähnelte. Ihre Rolle war jedoch klein, und sie hatte als singende Nonne nur wenige Solozeilen in „How Do You Solve a Problem Like Maria?“. Marnis Gesangskarriere im Film endete Mitte der 1960er-Jahre, doch sie trat weiterhin in Konzerten und Konzerthäusern auf und präsentierte sich als „Die Stimme Hollywoods“ in ihren Solo-Kabarettshows. Im Laufe der Jahre spielte sie auch auf der Theaterbühne, unter anderem in den Hauptrollen von „The King and I“ und „The Sound of Music“, und war später als Fräulein Schneider in „Cabaret“ sowie in den Musicals „Follies“ und „70 Girls 70“ zu sehen. Ihre letzte Gesangsrolle in einem Film war die der Großmutter in dem Animationsfilm „Mulan“ (1998). Sie war dreimal verheiratet, zweimal mit Musikern. Einer ihrer Ehemänner, Ernest Gold, mit dem sie drei Kinder hatte, war Filmkomponist und ist vor allem für sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos „Exodus“ (1960) bekannt. Marni Nixon starb am 24. Juli 2016 im Alter von 86 Jahren in New York City, New York, USA.

Julianna Gamiz

Julianna Gamiz avanciert rasant zu einer der gefragtesten jungen Latina-Schauspielerinnen. Kürzlich spielte sie die bezaubernde und charismatische „Lita“ in dem Paramount-Blockbuster „Instant Family“ an der Seite von Stars wie Mark Wahlberg, Rose Byrne und Octavia Spencer. Sie verkörpert die jüngste Adoptivtochter zweier neuer Eltern und überzeugt in ihrer Rolle als überaus liebenswerte, aber auch anspruchsvolle junge Dame, die einfach nur süß ist. Im Fernsehen war sie drei Staffeln lang in der Hulu-Serie „East Los High“ als Isela Camayo zu sehen, der Tochter der Hauptfigur, die die anderen Teenager in verschiedenen Lebenslagen inspiriert. Bereits mit zwei Jahren erhielt sie eine feste Rolle. In dieser Rolle spielte sie kürzlich auch im „East Los High: The Movie“, dem erweiterten Serienfinale. Darüber hinaus hatte Julianna eine wiederkehrende Rolle in zwei Staffeln von „Jane the Virgin“, in der sie die junge Version der von Gina Rodriguez gespielten Titelfigur verkörperte.

King of Queens

1998

Doug Heffernan ist Kurierfahrer im New Yorker Stadtteil Queens. Er ist mit sich und seinem Leben zufrieden, mag seinen Job und liebt seine bezaubernde und aufregende Ehefrau Carrie, eine erfolgreiche Anwaltsgehilfin, die sich von ihrem Mann jedoch ein paar mehr berufliche Ambitionen wünscht. Doug ist einerseits ein typischer Vertreter der Spezies Mann, der seinen Fernseher liebt und mit seinen Kumpels gerne Sportübertragungen sieht, andererseits hat er aber auch ein sehr hohes Harmoniebedürfnis und ist ständig damit beschäftigt, die Welt um ihn herum im Gleichklang zu halten. Durch den Einzug von Carries verwitwetem schrullig-exzentrischem Vater Arthur wird die Ehe von Doug und Carrie immer mal wieder auf die Probe gestellt.

Jason und der Kampf um das Goldene Vlies

2000

Griechenland, 2000 vor Christi Geburt. Der hinterhältige, machthungrige Tyrann Pelias hat auf grausame Art den Thron seines Bruders Iolcus an sich gerissen. 20 Jahre später verlangt der rechtmässige Thronfolger Jason seinen Platz zurück. Pelias stellt ihm eine Bedingung: Jason soll für ihn das Goldene Vlies finden, dem die magische Eigenschaft zugesprochen wird, seinen Träger unsterblich werden zu lassen. Mit seinem Schiff "Argo" und einer Mannschaft von Abenteurern, den Argonauten, beginnt Jason die abenteuerliche und gefährliche Reise zur Insel Colchis, auf der die bezaubernde Prinzessin Medea das Goldene Vlies bewacht…

Joan Bennett

Besetzung · Bekannt für Dark Shadows

Joan Geraldine Bennett war eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. Neben ihrer Bühnenarbeit wirkte Bennett in über 70 Filmen mit, von der Stummfilmzeit bis weit in die Tonfilmära hinein. Am bekanntesten ist sie wohl für ihre Femme-fatale-Rollen in Filmen von Fritz Lang wie „Gefährliche Begegnung“ (1944) und „Straße der Versuchung“ (1945). Bennetts lange und erfolgreiche Karriere lässt sich in drei Phasen unterteilen: zunächst als bezaubernde blonde Nachwuchsschauspielerin, dann als sinnliche brünette Femme fatale (deren Aussehen von Filmzeitschriften oft mit dem von Hedy Lamarr verglichen wurde) und schließlich als warmherzige Ehefrau und Mutter. 1951 wurde Bennetts Filmkarriere durch einen Skandal überschattet, nachdem ihr dritter Ehemann, der Filmproduzent Walter Wanger, ihren Agenten Jennings Lang angeschossen und verletzt hatte. Wanger vermutete, dass Lang und Bennett eine Affäre hatten, was diese jedoch vehement bestritt. In den 1960er-Jahren feierte sie Erfolge mit ihrer Darstellung der Elizabeth Collins Stoddard in der Fernsehserie „Dark Shadows“, für die sie eine Emmy-Nominierung erhielt. Für ihre letzte Filmrolle als Madame Blanc in „Suspiria“ (1977) wurde sie für einen Saturn Award nominiert.

Der Grinch

2018

„Der Grinch“, der hoch über dem fröhlichen Dörfchen Whoville in einer tristen Höhle wohnt, verabscheut nichts so sehr wie die ausgelassenen Weihnachtsfeierlichkeiten der Dorfbewohner. Nichts und niemand ist vor den Launen des brummigen Griesgrams sicher, nur sein treuer Hund Max geht mit ihm durch dick und dünn und hält ihm die Treue. Als nun wieder mal das Fest der Liebe vor der Tür steht, fasst der Grinch einen so absurden wie genialen Plan: Er wird Weihnachten stehlen! Doch rechnet er nicht mit der kleinen Cindy-Lou, die sich in den Kopf gesetzt hat, den Weihnachtsmann auf seiner Heiligabend-Runde zu erwischen, um ihm für die Unterstützung ihrer überarbeiteten Mutter zu danken. Als der Heilige Abend naht, drohen ihre guten Absichten mit dem infamen Plan des Grinch zu kollidieren. Herzerwärmend und doch komisch, visuell grandios inszeniert, entfaltet sich die bezaubernde Geschichte über den wahren Geist der Weihnacht …

Gordon MacRae

Albert Gordon MacRae (* 12. März 1921 in East Orange, New Jersey; † 24. Januar 1986 in Lincoln, Nebraska) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. 1948 unterzeichnete er einen Vertrag mit Warner Brothers und debütierte neben Lois Maxwell in dem Film The Big Punch. Es folgten eine Reihe von Musicals (u. a. Stern des Broadway mit June Haver und Ray Bolger) und fünf Filme mit Doris Day (u. a. Bezaubernde Frau, 1950). Mitte der 1950er Jahre entstanden MacRaes beste Filme: Oklahoma (1955) und Karussell (1956), beide geschrieben von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II. In beiden Filmen trat er mit der Newcomerin Shirley Jones auf. Bereits in dieser Zeit machten sich MacRaes Alkoholprobleme bemerkbar, dennoch nahm er weiter Alben als Sänger auf und trat in Fernsehshows auf. 1978 musste er ein Konzert absagen, weil er sich nicht an die Texte seiner Songs erinnern konnte. 1979 hatte er seinen letzten Filmauftritt in The Pilot mit Cliff Robertson.

Doro Merande

Die schlichte, kantige Doro Merande war eine jener bezaubernden Charakterdarstellerinnen, von denen man den Blick nicht abwenden konnte, egal wie klein die Rolle auch sein mochte. Sie brillierte darin, ältere Frauen zu spielen, als sie war – liebevolle Tanten, eingefleischte Klatschweiber, kurz angebundene Sekretärinnen und engstirnige Kleinstadtbewohnerinnen – stets mit einem amüsanten, leicht scharrenden Tonfall und einer kratzbürstigen Exzentrik. Schade nur, dass sie nicht öfter im Film zu sehen war, denn sie bevorzugte das Theater und lebte größtenteils an der Ostküste der USA. Geboren wurde sie 1892 als Dora Matthews in Kansas und verlor als Kind ihre Eltern. Nach ihrer Schulzeit in Internaten ging sie nach New York und verfolgte direkt nach ihrem Abschluss eine Schauspielkarriere. Sie spielte lange und hart an den großen Bühnen, bevor sie mit 43 Jahren am Broadway ihren Durchbruch feierte. Dort etablierte sie sich und wirkte in über 25 Broadway-Stücken mit, darunter ein unvergesslicher Auftritt in Thornton Wilders Klassiker „Our Town“, der sie nach Hollywood brachte, um die Rolle auch verfilmen zu lassen. Immer wieder war sie eine beliebte Film- und Fernsehschauspielerin mit Gastauftritten in Filmen wie „The Gazebo“ (1959), „The Russians Are Coming, The Russians Are Coming“ (1966) und „The Front Page“ (1974). Gemeinsam mit Enid Markey (bekannt als Jane aus den „Tarzan“-Stummfilmen) spielte sie in der Sitcom „Leoparden küsst man nicht“ (1960) zwei verwöhnende Tanten. Trotz vielversprechender Einschaltquoten verstanden sich die beiden erfahrenen Schauspielerinnen jedoch nicht, und die Serie wurde nach nur einer Staffel abgesetzt. Frau Merande war auch regelmäßig in Jackie Gleasons Varietéshow zu sehen. Sie starb tatsächlich an einem Schlaganfall, während sie in Miami für die Dreharbeiten zu einer Folge war. Geburtsdatum: 31. März 1892, Columbia, Kansas Sterbedatum: 1. November 1975, New York City, New York (Schlaganfall)

Shameless - Nicht ganz nüchtern

2011

Was für eine Familie! Frank Gallagher hat keine Frau mehr, dafür aber sechs Kinder – und jede Menge Probleme. Seine knapp bemessene Invalidenrente trägt er in die Kneipe seines besten Freundes Kevin, wenn er nicht gerade einer neuen Flamme nachstellt. Seinen bezaubernden Nachwuchs überlässt er derweil weitgehend sich selbst. Die Kleinen kommen erstaunlich gut zurecht, vor allem seine älteste Tochter Fiona kümmert sich nicht nur rührend um ihre Geschwister, sondern hält die Familie auch mit allerlei Nebenjobs über Wasser. Wenn ein Tag bei den Gallaghers mal ohne kleine oder größere Katastrophen vergeht, grenzt das trotzdem manchmal an ein Wunder.

Cho Bo-ha

Cho Bo-ah, geborene Jo Bo-yoon am 22. August 1991 in Daejeon, ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, Moderatorin und ein bekanntes Gesicht der Unterhaltungsbranche. Mit ihrem ausdrucksstarken Spiel und ihrer sympathischen Ausstrahlung hat sie sich in der ostasiatischen Dramenwelt fest etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Cho Bo-ah wuchs in Daejeon auf und strebte zunächst eine Laufbahn in der Luftfahrtindustrie an. Sie studierte kurzzeitig Flugbetrieb an der Hanseo University, stellte jedoch bald fest, dass ihre wahre Leidenschaft der Darstellenden Kunst galt. Entgegen den anfänglichen Bedenken ihrer Eltern wechselte sie an die renommierte Sungkyunkwan-Universität, wo sie ihr Studium der Theaterwissenschaft erfolgreich absolvierte. Karriereverlauf Ihr Debüt im Fernsehen gab Cho Bo-ah im Jahr 2011 mit einer kleinen Rolle in einer k-japanischen Koproduktion sowie im Reality-Format „Made in U“. Der Durchbruch gelang ihr 2012 mit der Hauptrolle im Jugend-Drama „Shut Up Flower Boy Band“. Trotz anfänglicher Kritik an ihrer Schauspieltechnik nutzte sie die Erfahrungen, um intensiv an ihren Fähigkeiten zu arbeiten. Es folgten Rollen im historischen Drama „The King's Doctor“ (2012) und dem Psychothriller „Innocent Thing“ (2014), in dem sie für ihre mutige Darstellung einer besessenen Schülerin gewürdigt wurde. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit Serien wie „Surprise Palace“ und „All About My Mom“ festigte sie ihr Profil. Der endgültige Durchbruch zur gefragten Hauptdarstellerin gelang ihr in den Dramen „My Strange Hero“ (2018), „Forest“ (2020) und der enorm erfolgreichen Mystery-Serie „Tale of the Nine Tailed“ (2020) an der Seite von Lee Dong-wook. Ihre Wandlungsfähigkeit bewies sie erneut in der Justizserie „Military Prosecutor Doberman“ (2022) und der Fantasyserie „Destined With You“ (2023). Medienpräsenz Neben ihren schauspielerischen Leistungen erlangte Cho Bo-ah große Beliebtheit durch Moderationsrollen. Als Co-Gastgeberin der Koch- und Gastronomieshow „Baek Jong-won's Alley Restaurant“ bezauberte sie das Publikum durch ihre ehrliche Art und entwickelte sich zu einer gefragten Markenbotschafterin und zum Werbegesicht zahlreicher führender Marken in Südkorea. Filmografie Serien Dear X (2025) Hong Rang (2025) Destined With You (2023) Tale of the Nine Tailed 1938 (2023) Military Prosecutor Doberman (2022) Tale of the Nine Tailed (2020) Forest (2020) My Strange Hero (2018) Goodbye to Goodbye (2018) Temperature of Love (2017) Drama Special: Let Us Meet, My Grace (2017) Monster (2016) Sweet Stranger and Me (2016) The Missing (2015) All About My Mom (2015) The Idle Mermaid (2014) The King's Doctor (2012) Shut Up Flower Boy Band (2012) Filme Innocent Thing (2014)