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Russell Yuen

Der in Toronto und Montreal lebende Russell Yuen zählt zu Kanadas gefragtesten Charakterdarstellern. Wie die meisten Schauspieler verdiente sich Yuen zu Beginn seiner Karriere seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs, während er sich etablierte. Anders als die meisten Schauspieler arbeitete er jedoch nicht als Kellner oder Barkeeper. Als passionierter Sportler war Yuen unter anderem als Wildwasserretter und Rafting-Guide in Nord-Quebec tätig, leitete eine Nautilus-Einrichtung und arbeitete als Fitnesstrainer. Yuen ist außerdem ein begeisterter Taucher, Berg- und Eiskletterer, Inlineskater, Mountainbiker und Fechter. Der ehemalige Shaolin-Kampfkünstler nutzte seine Stuntfähigkeiten, um von kleinen Rollen als asiatischer Gangster und Kämpfer zu anspruchsvolleren Rollen aufzusteigen. Sein Durchbruch gelang ihm mit „Die rote Violine“, und weitere Kinorollen folgten schnell für diesen vielseitigen jungen Schauspieler, dessen Fähigkeiten von Action über Drama bis hin zu Komödie reichen. Zu seinen weiteren Filmauftritten zählen „Bulletproof Monk“ unter der Regie von John Woo, „Owning Mahoney“ und „Long Life, Happiness and Prosperity“. Er wirkte in Billy Rays „Shattered Glass“, David Weavers Independentfilm „Century Hotel“, „Between the Moon and Montevideo“, Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ an der Seite von Denzel Washington, David Mamets „The Heist“, Ron Underwoods „Pluto Nash“ mit Eddie Murphy und Stephan Elliots „Eye of the Beholder“ mit. Dem Publikum in Québec ist Yuen durch seine Filmarbeit bestens bekannt; er spielte die Hauptrolle in dem quebecer Spielfilm „Ballade des Dangereux“ unter der Regie von Louis Saia. Yuen kann auf eine umfangreiche Liste von Fernsehrollen in englischen und französischen Projekten und Serien zurückblicken. Zuletzt war er in der beliebten französischen Serie „Jack Carter“ in der wiederkehrenden Rolle des impotenten Gangsters „Wong Phat“ zu sehen. Er hat eine wiederkehrende Rolle in „Diva“ und spielte außerdem Hauptrollen in „Relic Hunter“, „The Associates“, „A Touch of Hope“ und „Die Abenteuer von Jules Verne“. Zu seinen Fernsehauftritten zählen mehrere Rollen in „Kung Fu: The Legend Continues“ sowie Auftritte in „Urban Angel“, „Counterstrike“, John Woos „Once a Thief“ und „PSI Factor“. Der fließend zweisprachige (Französisch/Englisch) Yuen lebt in Toronto und Montreal. Als Kanadier in vierter Generation, geboren und aufgewachsen in den Montrealer Vororten St. Laurent und Pierrefond, und mit engen Verbindungen zu Vancouver (seine gesamte Großfamilie lebt noch immer dort), wurde Yuen von seinen Eltern dazu ermutigt, Arzt zu werden. Sein Studium fand jedoch ein jähes Ende, als ein zufälliges Wahlfach im Fach Theaterwissenschaft zu einem Vollzeitstudium wurde. Nach seinem Theaterstudium im Honors-Programm der Concordia University wechselte er schnell zum Film und Fernsehen, wo er bis heute erfolgreich ist.

Firas Nassar

Besetzung · Bekannt für Fauda

Firas Nassar ist ein israelischer Schauspieler, bekannt für Between Heaven and Earth (2019), Fauda (2015) und Invasion (2021).

Jeffrey Clifford

Executive Producer · Produzent · Bekannt für Klara und die Sonne, No Strings Attached, The Rivals of Amziah King

Jeffrey Clifford ist Präsident von Heyday Films, der von David Heyman gegründeten Produktionsfirma mit Sitz bei Warner Bros. Bei Heyday produzierte er „The Light Between Oceans“ und war als Executive Producer an „Paddington“ und „Paddington 2“ beteiligt. Vor seiner Zeit bei Heyday leitete Clifford die Produktion und Entwicklung bei The Montecito Picture Company, dem mit Paramount verbundenen Unternehmen von Ivan Reitman und Tom Pollock. Während seiner Tätigkeit dort produzierte er unter anderem „Up in the Air“ mit George Clooney in der Hauptrolle sowie acht weitere Filme. Außerdem war er Co-Manager von Cold Spring Pictures, Montecitos 200-Millionen-Dollar-Kofinanzierungs-Joint-Venture, und beaufsichtigte den jährlichen Entwicklungsfonds des Unternehmens in Höhe von 2 Millionen Dollar. Zuvor war Clifford als Produktionsleiter bei Warner Bros. tätig und betreute Filme wie „Firewall“ mit Harrison Ford und Darren Aronofskys „The Fountain“. Zuvor bekleidete er sechs Jahre lang dieselbe Position bei Walt Disney/Touchstone Pictures und betreute Projekte wie Wes Andersons „Die Royal Tenenbaums“, Spike Lees „25th Hour“ und M. Night Shyamalans „Unbreakable“. Clifford begann seine Karriere als unabhängiger Produzent in New York, wo er unter anderem den von John Hamburg inszenierten Film „Safe Men“ produzierte. Er schloss sein Studium an der Yale University 1991 ab.

Eva Day

Eva Day ist eine vielseitige kanadische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen in Film und Fernsehen. Sie wirkte in dem beliebten Netflix-Film „Hello, Goodbye, and Everything in Between“, der gefeierten Science-Fiction-Komödie „Spontaneous“ und der Indie-Komödie „Adventures in Public School“ mit. Zu ihren Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Murder in a Small Town“, „Supernatural“, „iZombie“ und „Bates Motel“.

Lynn Whitfield

Besetzung · Bekannt für Without a Trace - Spurlos verschwunden

Lynn Whitfield (geb. Smith; * 15. Februar 1953) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere im Fernsehen und Theater, bevor sie in Filmen Nebenrollen übernahm. Für ihre herausragende Darstellung der Josephine Baker in dem HBO-Biopic „The Josephine Baker Story“ (1991) wurde sie mit einem Primetime Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm ausgezeichnet und für einen Golden Globe Award nominiert. In den 1990er-Jahren spielte Whitfield Hauptrollen in mehreren Fernsehfilmen und war in Kinofilmen wie „A Thin Line Between Love and Hate“ (1996), „Gone Fishin'“ (1997), „Eve's Bayou“ (1997), „Seite an Seite“ (1998), „Head of State“ (2003), „Madea's Family Reunion“ (2006) und „The Women“ (2008) zu sehen. Auch in den 2000er- und 2010er-Jahren wirkte Whitfield in einigen Filmen mit. Von 2016 bis 2020 spielte sie die Hauptrolle der Lady Mae Greenleaf in der Dramaserie „Greenleaf“ des Oprah Winfrey Networks, für die sie von der Kritik gefeiert und mit zwei NAACP Image Awards sowie einem Gracie Award ausgezeichnet wurde. Später wirkte sie in den Filmen „Nappily Ever After“ (2018), „Vacation Friends“ (2021) und „The Retirement Plan“ (2023) mit. Whitfield hat insgesamt sieben NAACP Image Awards gewonnen.

Ronan Vibert

Ronan David Jackson Vibert (23. Februar 1964 – 22. Dezember 2022) war ein englischer Schauspieler, der für seine Auftritte in Filmen und im britischen und amerikanischen Fernsehen bekannt war. Er wurde am 23. Februar 1964 in Cambridge als Sohn der Künstler Dilys (geb. Jackson) und David Vibert sowie seines Bruders Cevn Vibert geboren. Bis zu seinem 18. Lebensjahr lebte er in Penarth, Südwales, bevor er die Royal Academy of Dramatic Art (RADA) besuchte und dort 1985 seinen Abschluss machte. Vibert blickte auf eine lange Karriere in Theater, Radio, Fernsehen und Film zurück. Er wirkte in Episoden von „Lovejoy“, „Chandler & Co.“, „Between the Lines“ und der BBC-Serie „The Buccaneers“ mit, sowie in ITV-Serien wie „Cadfael“, „Inspector Lewis“ und „Van der Valk“. In „Jeeves and Wooster“ verkörperte er Wilmot, Lord Pershore („Motty“). Zu seinen Bühnenrollen zählten Engagements am Bush Theatre, Hampstead Theatre, The Gate, Manchester Royal Exchange, Bristol Old Vic, The Barbican (für die RSC), The Almeida und The Savoy im Londoner West End. 1996 trat Vibert zum dritten Mal am National Theatre auf, als Prinz André in Helen Edmundsons Adaption von Leo Tolstois „Krieg und Frieden“. In der BBC-Verfilmung von „Das scharlachrote Siegel“ spielte er an der Seite von Richard E. Grant Maximilien Robespierre. Vibert hatte einen Gastauftritt in der „Midsomer Murders“-Folge „Tod im Chor“. Außerdem war er in Episoden von „Waking the Dead“ und „The Mrs. Bradley Mysteries“ zu sehen. Zudem wirkte er in Fernsehserien wie „Rom“, „Poirot“ (ITV), „Die Borgias“, der Emmy-prämierten Miniserie „Hatfields & McCoys“ mit Kevin Costner und Bill Paxton, „Penny Dreadful“, „The Lizzie Borden Chronicles“, „NCIS: LA“, „Philip K. Dick’s Electric Dreams“ und „Carnival Row“ mit. Zu seinen zahlreichen Filmen zählen „Shadow of the Vampire“ mit John Malkovich und Willem Dafoe, „The Cat's Meow“ unter der Regie von Peter Bogdanovich, der Oscar-prämierte Film „Der Pianist“ von Roman Polanski, „Tomb Raider 2“, „Tristan und Isolde“, „Schneemann“ mit Michael Fassbender und „Saving Mr. Banks“ mit Tom Hanks und Emma Thompson, in der er den Verleger Diarmuid Russell verkörperte. Er spielte außerdem in „The Grass Arena“ mit Mark Rylance. Vibert starb am 22. Dezember 2022 im Alter von 58 Jahren nach kurzer Krankheit in einem Krankenhaus in Florida.

Malcolm-Jamal Warner

Besetzung · Bekannt für Die Bill Cosby Show, Atlanta Medical

Malcolm-Jamal Warner (* 18. August 1970; Jersey City, New Jersey; † 20. Juli 2025) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Theodore Huxtable in der NBC-Sitcom Die Bill Cosby Show (1984–1992), für die er bei den 38. Primetime Emmy Awards als bester Nebendarsteller in einer Comedy-Serie nominiert wurde. Bekannt war er auch für seine Rollen als Malcolm McGee in der UPN-Sitcom Malcolm & Eddie (1996–2000) und als Dr. Alex Reed in der Sitcom Reed Between the Lines (2011, 2015). Außerdem spielte Warner die Rolle des Sticky, Vizepräsident des Motorradclubs The Grim Bastards, in der FX-Serie Sons of Anarchy (2014).

Britt Robertson

Brittany Leanna Robertson-Floyd (geboren am 18. April 1990), ursprünglich als Brittany Robertson und später als Britt Robertson bekannt, ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie hat in den Filmen The First Time (2012), Tomorrowland (2015), The Space Between Us (2017) und I Still Believe (2020) mitgewirkt. Sie wuchs in Greenville, South Carolina, auf und ist die älteste von sieben Geschwistern. Mit 14 zog Robertson mit ihrer Großmutter nach Los Angeles, um für Fernsehrollen vorzusprechen, ein entscheidender Schritt, der dazu führte, dass sie ab ihrem 16. Lebensjahr ein unabhängiges Leben führte. Robertsons frühe Karriere sah sie auf der Bühne des Greenville Little Theater, bevor sie auf die Leinwand wechselte Sie debütierte im Jahr 2000 in einer Episode von Sheena. Zu ihren späteren Rollen im Fernsehen und Film gehörten Power Rangers Time Force, The Ghost Club und bedeutendere Rollen in Growing Pains: Return of the Seavers, Dan in Real Life und The Tenth Circle. Ihre Hauptrollen in Serien wie Life Unexpected (2010–2011) und The Secret Circle (2011–2012) ebneten ihr den Weg zu weiterer Anerkennung. Robertson erlangte größere Anerkennung für ihre Auftritte in Under the Dome (2013–2014), Tomorrowland (2015) und als Hauptdarstellerin in Girlboss (2017), in der sie eine fiktive Version der Unternehmerin Sophia Amoruso porträtierte. Ihre Karriere setzte sich mit Rollen in Filmen wie I Still Believe und im Fernsehen in The Rookie: Feds (2022) fort. (Wikipedia)

Ja Rule

Jeffrey Atkins (* 29. Februar 1976), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Ja Rule, ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger und Schauspieler. Geboren in Hollis, Queens, begann er seine Karriere in der Gruppe Cash Money Click und debütierte 1999 mit Venni Vetti Vecci und der Single „Holla Holla“. Von 2000 bis 2004 landete Ja Rule mehrere Hits, die es in die Top 20 der US Billboard Hot 100 schafften, darunter „Between Me and You“ mit Christina Milian, „I’m Real (Murder Remix)“ mit Jennifer Lopez, „Always on Time“ und „Mesmerize“ (beide mit Ashanti) sowie „Wonderful“ mit R. Kelly und Ashanti. In den 2000er-Jahren stand Ja Rule bei The Inc. Records unter Vertrag, dem Label, das zuvor unter dem Namen Murder Inc. firmierte und von Irv Gotti geleitet wurde.

Gary McDonald

Gary McDonald (geboren 1961 in London) ist ein englischer Schauspieler jamaikanischer Abstammung. Während seiner Schulzeit an der Elliott School in Putney spielte McDonald unter Trainer Dario Gradi Fußball für Wimbledon FC. Von 1979 bis 1980 war er Mitglied des Royal Court Theatre und wirkte dort in verschiedenen Stücken mit, darunter „Hard Time Pressure“, „Hero’s Welcome“ und „Been So Long“ von Che Walker. In den 1980er-Jahren spielte er mit der Talawa Theatre Company in „The Black Jacobins“, „The Importance of Being Earnest“ und „A Raisin in the Sun“ mit dem Black Theatre. Er trat am Royal National Theatre in „Macbeth“, „Black Poppies“ und „Rhapsody in Black & White“ auf und spielte am Cottlesloe Theatre in „Blood Wedding“. Weitere Theaterrollen umfassen „Scrape of the Black“ und Mike Leighs „It’s a Great Big Shame“ am Theatre Royal Stratford East. Seine erste nennenswerte Fernsehrolle hatte er 1987 als Darren Roberts in der BBC-Seifenoper „EastEnders“. Er verließ die Rolle 1988. Er wirkte außerdem in Serien wie „Numb3ers“, „The Bill“, „Between the Lines“, „South of the Border“, als Captain John Black in „Dream Team“ (1999–2006) und in „Brothers and Sisters“ mit. Darüber hinaus war er in verschiedenen Filmen zu sehen.

Neil Dudgeon

Besetzung · Bekannt für Midsomer Murders

Neil Dudgeon wurde am 2. Januar 1961 in Doncaster, South Yorkshire, geboren und besuchte unter anderem die Danum Grammar School. Er machte sich als Schauspieler in Schultheaterstücken einen Namen und studierte anschließend Theaterwissenschaften an der Universität. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er 1987. Im darauffolgenden Jahr spielte er einen Piloten im Zweiten Weltkrieg in „Piece of Cake“ an der Seite von Tim Woodward, Jeremy Northam und Nathaniel Parker. Neben gelegentlichen Gastauftritten in langjährigen Serien wie „Casualty“, „London’s Burning“ und „Lovejoy“ war er unter anderem als Chauffeur George in „The Mrs Bradley Mysteries“ (mit Diana Rigg), in „Inspector Morse“ (Folge „Der Weg durch den Wald“), in „A Touch of Frost“ mit David Jason, in „Between the Lines“, in „Common as Muck“ (1994 und 1997), in „Out of the Blue“, in „Sherlock Holmes und der Fall des Seidenstrumpfs“ und in allen vier Staffeln von „Messiah“ mit Ken Stott zu sehen. 2007 spielte Dudgeon die Titelrolle des Selfmade-Millionärs Roman Pretty in der BBC2-Sitcom „Roman’s Empire“. Seit 2009 verkörpert er Jim Riley in der erfolgreichen BBC-Comedyserie „Life of Riley“. 2010 war Dudgeon in einer Folge der langjährigen ITV-Krimiserie „Midsomer Murders“ mit dem Titel „Das Schwert von Guillaume“ zu sehen. Er wurde in dieser Folge als Cousin von Detective Chief Inspector Tom Barnaby eingeführt, der von John Nettles gespielt wurde, der seinen Abschied von der Rolle angekündigt hat. Neil, der ebenfalls einen leitenden Ermittler spielt, wird nach den letzten Folgen mit John Nettles im Jahr 2011 die Hauptrolle in „Midsomer Murders“ übernehmen. Neil hatte seinen ersten Auftritt in „Midsomer Murders“ in der ersten Folge der vierten Staffel („Garten des Todes“). Er ist mit der Radioproduzentin Mary Peate verheiratet; die beiden haben zwei Kinder.

Karin Takahashi

Besetzung · Bekannt für Chainsaw Man, Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc

Karin Takahashi, geboren am 8. April 1994 in Hokkaido, ist eine japanische Synchronsprecherin (Seiyū), die seit 2013 aktiv ist und der Agentur Arts Vision angehört. Sie debütierte mit der Rolle der Yui Natsukawa in „Ace of Diamond“ und wurde durch Figuren wie Nono Morikubo in „The Idolmaster Cinderella Girls“, Sasame Mitsukuri in „Ongaku Shōjo“, Haru Soramachi in „Between the Sky and Sea“ sowie Suika in „Dr. Stone“ (inklusive aller Staffeln und Spezialfolgen) bekannt. Besonders ikonisch ist ihre Darstellung von Kobeni Higashiyama in „Chainsaw Man“ (2022) und dem Film „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc“ (2025), ergänzt um Rollen wie Shii (Kokoro Kōki) in „Do It Yourself!!“, Miriam Hildegard von Gropius in „Assault Lily Bouquet“, Gunma-chan sowie Stimmen in Spielen wie „Zenless Zone Zero“ (Burnice White), „Uma Musume“ (Kawakami Princess) und „Fate/Grand Order“. Absolventin der Rikkyo University und ehemaliges Mitglied der Musikgruppe Trefle steuerte sie auch Theme Songs bei und ist in über 100 Projekten präsent.

Nico Hiraga

Besetzung · Bekannt für The Devil's Mouth - Der Teufelsschlund

Nico Hiraga (* 12. Dezember 1997) ist ein US-amerikanischer Skateboarder und Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Seth in dem Film „Moxie“ (2021) und als Tanner in „Booksmart“ (2019). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Summer of 17“ (2017), „Skate Kitchen“ (2018), die Serie „Ballers“ (2015–2019) und „North Hollywood“ (2021). Hiraga wird demnächst in der Amazon-Serie „The Power“ und dem Film „Hello, Goodbye, and Everything In Between“ zu sehen sein.

Tian Xiwei

Besetzung · Bekannt für Where the Mask Ends

Tian Xiwei (田曦薇), auch bekannt als Vivian, wurde am 14. Oktober 1997 in Chongqing, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung: Tian Xiwei wuchs in Chongqing auf und interessierte sich früh für Schauspiel und Bühnenkunst. 2016 wurde sie an der Shanghai Theatre Academy aufgenommen und studierte Theater- und Schauspiel. Karrierrestart & Durchbruch: 2018 debütierte sie mit Waiting for You in a Long Time. 2019 folgte My True Friend, wodurch sie einem größeren Publikum bekannt wurde. 2020 brachte Lovely Us als Huang Chengzi den ersten deutlichen Karriereschub. 2021 spielte sie Hauptrollen in Be My Cat und My Fated Boy. Der große Durchbruch gelang 2022 mit New Life Begins als Li Wei. 2023 festigte sie ihren Erfolg mit Wrong Carriage, Right Groom und Romance on the Farm. 2024 folgten Guardians of the Dafeng und In Between, 2025 Moonlit Reunion sowie 2026 Pursuit of Jade. Das künstlerische Werk: Tian Xiwei arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Jugendgeschichten sowie Historien- und Wuxia-Dramen. Ihre Rollen verbinden häufig lebendige Ausstrahlung, Humor, Selbstbewusstsein und emotionale Tiefe. 2024 sprach sie Sophie in der chinesischen Synchronfassung von Howl's Moving Castle. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 erhielt sie bei der iQIYI Scream Night den Titel Potential Actress of the Year und bei den Weibo Awards Weibo Enterprising Actor of the Year. 2023 wurde sie bei den Tencent Video Star Awards als Breakthrough Artist of the Year ausgezeichnet. 2024 folgten unter anderem Most Anticipated Actor of the Year und Asia Pacific Annual Progressive Actor. 2025 erhielt sie Asia Pacific Audience's Favourite Actor of the Year sowie Expressive Artist of the Year. 2026 gewann sie bei den Global OTT Awards den People's Choice Award (Female) für Pursuit of Jade. Privatleben & Engagement: Tian Xiwei hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2020 unterstützte sie zum Weltumwelttag eine Jugendaktion für ökologische Zivilisation und warb für Umweltbewusstsein. 2026 nahm sie an der chinesischen Frühlings-Gala teil. Wirkung & Nachwirkung: Tian Xiwei zählt zu den erfolgreichen chinesischen Schauspielerinnen ihrer Generation. New Life Begins und Pursuit of Jade steigerten ihre Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Genius Girlfriend; (2026) Born with Luck; (2026) Pursuit of Jade; (2025) Moonlit Reunion; (2024) Guardians of the Dafeng; (2024) In Between; (2023) Wrong Carriage, Right Groom; (2023) Romance on the Farm; (2022) First Love; (2022) New Life Begins; (2022) Guo's Summer; (2022) Ms. Cupid in Love; (2021) My Fated Boy; (2021) Be My Cat; (2020) Lovely Us; (2020) The Song of Glory; (2019) My True Friend; (2018) Waiting for You in a Long Time; Filme: (2024) Howl's Moving Castle (Mandarin voice); (2021) Farewell to My Long Past; (KI-generiert, Oktober/2026)

Fiona Lewis

Fiona Marie Lewis (* 28. September 1946 in Westcliff-on-Sea, Essex) ist ein ehemaliges britisches Model, Filmschauspielerin und Autorin. In ihrer Jugend war Lewis Model. Fotos von ihr wurden im Februar 1967 im Playboy veröffentlicht. Für ihre Karriere als Filmschauspielerin zog sie zunächst nach London, später nach Los Angeles. Sie drehte zwischen 1967 und 1987 zwölf Horrorfilme, wie Tanz der Vampire (1967), Dracula (1974) und Teufelskreis Alpha (1978). Ende der 1980er Jahre verließ sie Hollywood und widmete sich dem Schreiben. Sie veröffentlichte 1995 den Roman Between Men und schrieb Artikel für die Los Angeles Times, The Observer und The New Yorker. 2010 wirkte sie als Sprecherin in der Animationsserie The Wotwots mit. Sie ist verheiratet mit dem Filmproduzenten, Regisseur und Drehbuchautor Art Linson, mit dem sie zwei Kinder hat.

Kathryn Mullen

Besetzung · Bekannt für Das Imperium schlägt zurück

Kathryn „Kathy“ Mullen ist Schauspielerin, Synchronsprecherin und Puppenspielerin und vor allem mit Jim Hensons Projekten verbunden. Sie begann ihre Karriere in der dritten Staffel der Muppet Show, hauptsächlich als Gaffer, die Backstage-Katze. Außerdem führte sie bei Nelvana die Synchronregie für Dog City, arbeitete als Designerin für den Muppet-Film, war Yodas Assistentin in „Das Imperium schlägt zurück“ und eine der Schöpferinnen von „Between the Lions“. Neben ihrer Rolle als Mokey in mehreren Muppet-Filmen kreierte sie auch die Figur Mokey – einen sanftmütigen Fraggle im New-Age-Stil – für Hensons „Fraggle Rock“. Sie sprach die Gelfling Kira in „Der dunkle Kristall“, Allegra in „Allegras Fenster“ und Leona, den Löwen, in „Between the Lions“. Kathy Mullen hat sich mit ihrem Ehemann, dem ehemaligen Muppet-Designer Michael K. Frith, und der britischen Wohltätigkeitsorganisation „No Strings“ zusammengetan, um einen Film für Kinder in Afghanistan zu produzieren, der vor den Gefahren von Landminen warnt. In dem Film „Die Geschichte vom kleinen Teppichjungen“ verliert eine Puppe mehrere Gliedmaßen, bevor sie lernt, Landminen vollständig zu meiden. Kathy und Michael ließen sich von Johnie McGlade inspirieren, einem Helfer in der humanitären Hilfe, der mit einer struppigen Hasenpuppe Menschen, die Erdbeben, Hunger oder Völkermord erlebt hatten, ein Lächeln ins Gesicht zauberte.

Baek Soo-hee

Baek Soo-hee, auch Baek Soo-hui, Baek Su-hui oder Baek Su-hi, ist eine südkoreanische Schauspielerin und Model. Sie wurde am 30. Oktober 1992 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte die Kaywon High School of Arts und studierte Medien- und Schauspielkunst an der Sungshin Women’s University, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Über Kindheit, Familie und frühe künstlerische Einflüsse sind öffentlich nur wenige gesicherte Details bekannt. Karrierestart & Durchbruch 2014 gab sie mit Hi! School: Love On ihr Fernsehdebüt. 2015 spielte sie im Kinofilm Twenty. Danach folgten Webserien wie Between Friendship and Love (2016), Office Watch (ab 2017) und A-Teen (2018). Größere Aufmerksamkeit erhielt sie 2019 als Im Ji-young in Be Melodramatic. 2020 war sie in Soul Mechanic, Mystic Pop-up Bar und Was It Love? zu sehen. Später folgten Agency (2023), Between Him and Her (2023–2024) und Flex X Cop (2024). Das künstlerische Werk Sie arbeitet in Fernsehserien, Webdramen und Kinofilmen. Ihr Repertoire reicht von romantischen Komödien und Jugendgeschichten bis zu Ensemble-Dramen. Häufig verkörpert sie Nebenfiguren, die Beziehungen und Konflikte der Hauptfiguren ergänzen. Zu ihren bekannten Arbeiten zählen Be Melodramatic, Mystic Pop-up Bar und Was It Love?; im Kino wirkte sie unter anderem in Jesters: The Game Changers und Hot Blooded mit. Auszeichnungen & Erfolge Ein bedeutender, öffentlich dokumentierter Einzelpreis ist nicht bekannt. Als Erfolge gelten ihre Rollen in populären Webserien und ihre Beteiligung an mehreren beachteten Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Baek Soo-hee schützt ihre Privatsphäre. Angaben zu Partnerschaften, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind nicht verlässlich öffentlich bestätigt. Im Mittelpunkt ihrer öffentlichen Tätigkeit steht die kontinuierliche Arbeit als Schauspielerin in unterschiedlichen Formaten. Wirkung & Nachwirkung Ihre Laufbahn veranschaulicht den Übergang von Webdramen zu größeren Fernsehproduktionen. Durch Jugendserien und romantische Ensemblegeschichten wurde sie einem breiteren Publikum bekannt. Ihre Arbeit spiegelt die Vielfalt der südkoreanischen Unterhaltungsbranche wider, in der Darstellerinnen zwischen Web-, Streaming- und Kinoproduktionen wechseln. Filmografie: Serien: (2025) I Will Repay Infidelity with Infidelity; (2024) Flex X Cop; (2023) Adult Kids; (2023–2024) Between Him and Her; (2023) Agency; (2021) Peng; (2020) Was It Love?; (2020) Mystic Pop-up Bar; (2020) Soul Mechanic; (2019) A-Teen 2; (2019) Office Watch 3; (2019) Be Melodramatic; (2019) KBS Drama Special: Socialization – Understanding of Dance; (2018) Lemon Car Video; (2018) Room of Romance; (2018) Office Watch 2; (2018) A-Teen; (2017) Office Watch; (2016) Between Friendship and Love; (2014) Hi! School: Love On; Filme: (2022) Hot Blooded; (2022) Corner; (2019) Jesters: The Game Changers; (2015) Twenty; (KI-generiert, Oktober 2026)

Bea Arthur

Beatrice Arthur (geb. Bernice Frankel; 13. Mai 1922 – 25. April 2009) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Komikerin. Geboren und aufgewachsen in Brooklyn, New York City, begann Arthur ihre Karriere 1947 auf der Bühne und erntete Kritikerlob, bevor sie ab den 1970er-Jahren durch ihre Fernsehrollen als Maude Findlay in den beliebten Sitcoms „All in the Family“ (1971–1972) und „Maude“ (1972–1978) sowie später in den 1980er- und 1990er-Jahren als Dorothy Zbornak in „Golden Girls“ (1985–1992) weltweite Bekanntheit erlangte. Sie gewann im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen, angefangen mit dem Tony Award 1966 als Beste Nebendarstellerin in einem Musical für ihre Rolle als Vera Charles in „Mame“. Sie wurde 1977 für „Maude“ und 1988 für „Golden Girls“ mit dem Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie ausgezeichnet. Arthur erhielt mit neun Nominierungen die drittmeisten Nominierungen für den Primetime Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie; nur Julia Louis-Dreyfus (11) und Mary Tyler Moore (10) wurden häufiger nominiert. 2008 wurde sie in die Television Hall of Fame der Academy aufgenommen. Zu ihren Filmen zählen „Lovers and Other Strangers“ (1970) und die Verfilmung von „Mame“ (1974). 2002 feierte sie mit ihrem Ein-Frau-Stück „Bea Arthur on Broadway: Just Between Friends“ große Erfolge. In einem Nachruf wurde Arthur als „große Schauspielerin mit tiefer Stimme“ beschrieben, deren messerscharfe Komik sie zum Fernsehstar machte. Im Zweiten Weltkrieg diente sie in der Reserveeinheit der Frauen des US Marine Corps.

Deborah Twiss

Besetzung · Bekannt für Kick-Ass

Deborah Twiss ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin, geboren am 22. Dezember 1971 in Philadelphia, Pennsylvania. Bereits mit 17 Jahren zog sie nach New York City, um Schauspiel zu studieren, und begann dort auch mit dem Schreiben und Produzieren von Independent-Filmen. Zu ihren bekanntesten Rollen zählt der Auftritt als Mrs. Zane, die Lehrerin, im Superheldenfilm „Kick-Ass“ (2010). Große Aufmerksamkeit erhielt sie ebenfalls durch den Thriller „A Gun for Jennifer“ (1997) und als Cecile im Gruselfilm „A Cry from Within“ (2014), bei dem sie auch als Co-Regisseurin und Drehbuchautorin tätig war. Neben ihrer Arbeit im Film agierte Twiss regelmäßig als Gaststar in Fernsehserien wie „Law & Order: Special Victims Unit“, „Law & Order: Criminal Intent“, „White Collar“, „Blue Bloods“ und „Unforgettable“. Als Autorin und Produzentin realisiert sie weitere Independent-Projekte, darunter Spielfilme wie „Molotov Samba“ und „In Between“. Privat ist sie Mutter von zwei Kindern und lebt weiterhin in den USA.

Karen Grassle

Besetzung · Bekannt für Unsere kleine Farm

Karen Trust Grassle (* 25. Februar 1942 in Berkeley, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Caroline Ingalls in der NBC-Fernsehserie „Unsere kleine Farm“. Am Stanford Contemporary Workshop, spielte sie Hauptrollen, und beim Colorado Shakespeare Festival, verkörperte sie klassische Rollen. Ihr erstes professionelles Engagement war eine Spielzeit am Front Street Theatre in Memphis, Tennessee, nach ihrer Rückkehr aus London. Während ihres Aufenthalts in New York City arbeitete sie an festen Spielstätten und Repertoiretheatern im ganzen Land und trat zudem in Eigenproduktionen auf PBS sowie in drei Seifenopern im Fernsehen auf. Ihr Broadway-Debüt gab sie 1968 in dem kurzlebigen Stück „The Gingham Dog“. Grassle spielte in „Butterflies Are Free“ am Broadway (als Ersatzdarstellerin für Gloria Swanson, Rosemary Murphy u. a.) sowie im Elitch Theatre in Denver, Colorado, im Juni 1972, zusammen mit Maureen O’Sullivan und Brandon deWilde, der nach Ende der Aufführungen noch vor der Abreise aus der Stadt ums Leben kam. Grassle spielte in der Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung von „Cymbeline“ an der Seite von Christopher Walken, Sam Waterston und Bill Devane. Grassle sprach für die Rolle der Mutter, Caroline Ingalls, in der Fernsehserie „Unsere kleine Farm“ vor und bekam die Rolle. Die Serie lief über neun Staffeln, von 1974 bis 1983. Nach den Dreharbeiten zur Pilotfolge von „Unsere kleine Farm“ trat Grassle in einer Episode von „Gunsmoke“ mit dem Titel „The Wiving“ als Fran auf, eines von mehreren entführten Saloon-Mädchen. Anschließend spielte sie in den Spielfilmen „Harry’s War“, einem US-amerikanischen Film aus dem Jahr 1981, in dem sie Kathy, die Ehefrau der Titelfigur von Edward Herrmann, verkörperte, sowie in „Wyatt Earp“, einem Film aus dem Jahr 1994 mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Im Fernsehen spielte sie die Hauptrolle in dem NBC-Fernsehfilm „Battered“, an dessen Drehbuch sie mitwirkte. Zu ihren weiteren Fernsehfilmen zählen „Cocaine: One Man’s Seduction“, „Crisis in MidAir“ und „Between the Darkness and the Dawn“. In Fernsehserien war sie in „Hotel“, „Love Boat“ und „Murder She Wrote“ (zweimal) zu sehen. Außerdem trat sie in „Hollywood Squares“ und zahlreichen Talkshows wie „Dinah“, „Merv Griffin“, „Mike Douglas“ und „John Davidson“ auf. Während dieser Zeit setzte sie sich für staatliche Mittel für Frauenhäuser ein und trat bei vielen Veranstaltungen zur Unterstützung des Equal Rights Amendment auf. Nach dem Ende der Serie zog sie nach Santa Fe, New Mexico, und wurde Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Resource Theater Company in Santa Fe. Später zog sie nach Louisville, Kentucky, wo sie mit der Schauspielertruppe des Actors Theatre of Louisville auftrat. Grassle tritt weiterhin in Produktionen in San Francisco, Berkeley und Palo Alto auf und ist zudem auf Tournee sowie in Produktionen wie „Driving Miss Daisy“ in der Hauptrolle der Miss Daisy am Manitoba Theatre Centre in Winnipeg, Manitoba, Kanada, in einer Koproduktion mit dem Rubicon Theatre und am Riverside Center for the Performing Arts in Fredericksburg, Virginia, zu sehen. Im Jahr 2008 wurde sie für ihre Darstellung in „Cabaret“ am San Francisco Playhouse ausgezeichnet.

Kim Shin-bi

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Kim Shin-bi (김신비), auch Kim Shin-Bi oder Kim Sin-bi genannt, ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 11. Februar 1993 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung: Kim besuchte die Gyeonggi Game Meister High School. Anschließend studierte er Schauspiel an der Seoul Institute of the Arts und erwarb dort einen Abschluss. Seine Ausbildung und die intensive Beschäftigung mit Film und Schauspiel prägten seine Arbeitsweise. Er setzt sich mit Drehbüchern, Figurenkonstellationen und den Motiven seiner Rollen auseinander. Karrierestart & Durchbruch: 2016 begann Kim seine Schauspielkarriere mit dem Theaterstück „History of the Room“ und wirkte außerdem in unabhängigen Filmproduktionen mit. Sein Fernsehdebüt folgte 2021 mit „Taxi Driver“. Im selben Jahr spielte er in „Hometown“ und dem Film „Cinema Street“. Weitere Aufmerksamkeit erhielt er durch „A Model Family“ (2022), „Cheer Up“ (2022) und die Mysteryserie „Revenant“ (2023). 2024 gelang ihm mit „Flex x Cop“ ein größerer Durchbruch. Für seine Darstellung des Choi Kyung-jin erhielt er bei den SBS Drama Awards 2024 die Auszeichnung als bester Nachwuchsschauspieler. Das künstlerische Werk: Kim arbeitet in Fernsehserien, Kinofilmen und Kurzfilmproduktionen. Sein Repertoire reicht von Kriminalgeschichten und Mystery über Jugenddramen bis zu Komödien und romantischen Stoffen. In „The Roundup: Punishment“ (2024) spielte er Kang Nam-soo. Mit „The Auditors“ (2024), „The First Night with the Duke“ (2025) und weiteren Serien erweiterte er seine Rollenvielfalt. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 wurde er als Botschafter für die unabhängige Filminitiative INDIE FLEX eingesetzt. 2024 erhielt er bei den SBS Drama Awards den Preis als bester Nachwuchsschauspieler für „Flex x Cop“. Privatleben & Engagement: Kim hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Über eine Partnerschaft oder familiäre Verhältnisse sind keine verlässlich bestätigten Einzelheiten öffentlich bekannt. In Interviews betont er die Bedeutung des Lernens durch die Zusammenarbeit mit Kollegen, erfahrenen Schauspielern und Regisseuren. Neben der Schauspielerei interessiert er sich für Filme, Videospiele, Sport und Reisen. Sein Engagement für unabhängige Filmproduktionen zeigt seine Verbundenheit mit der koreanischen Filmszene. Wirkung & Nachwirkung: Kim Shin-bi entwickelt sich zu einem vielseitigen Darsteller des jüngeren südkoreanischen Schauspieljahrgangs. Durch prägnante Nebenrollen und Auftritte in erfolgreichen Serien erreicht er ein zunehmend breites Publikum. Seine Arbeit verbindet unabhängige Filmprojekte mit kommerziellen Fernsehproduktionen. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle; (2026) Flex x Cop 2; (2025) The First Night with the Duke; (2024) The Auditors; (2024) Flex x Cop; (2023) Revenant; (2022) Cheer Up; (2022) A Model Family; (2021) Hometown; (2021) Taxi Driver; Filme: (2026) Truman's Love; (2025) Five Minutes Between You and Me; (2024) The Roundup: Punishment; (2024) Cabriolet; (2023) You and I; (2023) The Dream Songs; (2022) Through My Midwinter; (2022) Fairy; (2021) Cinema Street; (2021) The Silent Island; (2021) The Director Who Kills; (2020) Dream of Peter Pan; (KI-generiert, Oktober 2026)

Dai Gao Zheng

Besetzung · Bekannt für Where the Mask Ends

Dai Gao Zheng (代高政) wurde am 18. Juni 1996 in Neijiang, Sichuan, China, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er studierte Schauspiel an der Central Academy of Drama in Peking. Karrierrestart & Durchbruch 2017 begann seine Bildschirmkarriere mit Chang'an. 2018 folgten Lou Wai Lou und Demon Catcher Zhong Kui, 2019 Three Kingdoms: Undefeated Warrior. Nach Court Battle und Hi, Shichahai (2020) sowie A Camellia Romance (2021) folgten 2022 Who Rules the World, Maid's Revenge, Warm Time With You und Love in Time. Besonders Fang Tian Yi in Maid's Revenge wurde bekannt. Seit 2023 arbeitet er zunehmend in Kurzdramen. Das künstlerische Werk Seine Schwerpunkte sind Romance, historische Dramen, Revenge, Mystery, Action und Kurzdramen. Er spielt romantische, beschützende, dominante Figuren. Auszeichnungen & Erfolge 2024 erhielt er beim Tencent Video All Star Night die Auszeichnung „Short Drama Star of the Year“, verliehen am 4. Januar 2025. Privatleben & Engagement Dai Gao Zheng hält sein Privatleben aus der Öffentlichkeit heraus. Im Mittelpunkt stehen seine Schauspielprojekte; belastbare öffentliche Angaben zu Ehe oder einer dauerhaft bestätigten Partnerschaft sind nicht zentral dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Seit 2022 wurde er durch zahlreiche Rollen besonders bei Fans chinesischer Kurzdramen bekannt. Seine Filmografie zeigt den Weg zu Hauptrollen in Romance-, Revenge- und Historienformaten. Filmografie: Serien: (2026) A Cloud Loves Me Today; (2026) Determined to Steal a Half-Bite of Sweetness; (2026) Black Swan: Wrong Love; (2026) I Took A Vacation, And Ended Up Being The Boss's Wife; (2026) Between Love and Sin; (2026) Hello, Mr. Pei; (2026) No Doubt in Us; (2026) Dark and Dawn; (2026) The Fatal Bloom; (2026) Once More Love in 1995; (2025) Oops! Almost Broke Up; (2025) Wild Ambition Bloom; (2025) The Queen of Attack; (2025) Be Not Meant to Be; (2025) Top Rules of Dog Training; (2025) Destiny Switch; (2025) Love Beyond the Curse; (2025) Her Trajecting; (2025) Heart of Stone; (2025) Sadistic Love; (2025) Rainkissed Fate; (2025) Up in the Air; (2025) Jin Sheng Yu Ni; (2025) She Rides the Wind; (2024) Rainforest Passions; (2024) Fatal Allure; (2024) Dual Love; (2024) Lost You, Found You; (2024) My Sassy Wife; (2024) Dusk Love; (2024) Roses & Guns; (2023) Wise Woman; (2023) Forever Love; (2023) Be Your Own Light; (2023) Hong Yan Ling; (2023) Wow! Your Little Temper; (2023) Bride's Revenge; (2022) Love in Time; (2022) Warm Time With You; (2022) Maid's Revenge; (2022) Who Rules The World; (2022) Farewell to Arms; (2021) A Camellia Romance; (2020) Court Battle; (2020) Hi, Shichahai; (2019) Chang'an; (2018) Lou Wai Lou; (2018) Demon Catcher Zhong Kui; Filme: (2019) Three Kingdoms: Undefeated Warrior; (KI-generiert, Oktober 2026)