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Virginia Grey

Virginia Grey (22. März 1917 – 31. Juli 2004) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde in Los Angeles, Kalifornien, als Tochter des Regisseurs Ray Grey geboren. Eine ihrer ersten Babysitterinnen war Gloria Swanson. Grey debütierte im Alter von zehn Jahren in dem Stummfilm „Onkel Toms Hütte“ (1927) als die kleine Eva. Sie spielte noch einige Jahre, bevor sie ihre Filmkarriere unterbrach, um ihre Ausbildung abzuschließen. In den 1930er-Jahren kehrte Grey mit kleineren Rollen und Statistenrollen zum Film zurück, unterschrieb schließlich aber einen Vertrag mit MGM und wirkte in Filmen wie „Another Thin Man“, „Hullabaloo“ und „The Big Store“ mit. In „The Hardys Ride High“ (1939) spielte sie an der Seite von Mickey Rooney die Rolle der Consuela McNish. 1942 verließ sie MGM und arbeitete in den folgenden Jahren kontinuierlich für verschiedene Studios. In den 1950er und 1960er Jahren besetzte Produzent Ross Hunter Virginia Grey häufig in seinen beliebten Seifenopern-Melodramen wie „All That Heaven Allows“, „Back Street“ und „Madame X“. In den 1940er Jahren führte sie eine turbulente Beziehung mit Clark Gable. Nach dem Tod seiner Frau Carole Lombard und seiner Rückkehr vom Militärdienst wurden Clark und Virginia oft gemeinsam in Restaurants und Nachtclubs gesehen. Viele, darunter auch Virginia selbst, erwarteten, dass er sie heiraten würde. Die Boulevardpresse fieberte der Hochzeitsankündigung entgegen. Umso überraschender war es, als er 1949 überstürzt Lady Sylvia Ashley heiratete. Virginia war am Boden zerstört. Sie ließen sich 1952 scheiden, doch zu Virginias großem Bedauern wurde ihre kurze Romanze nie wieder aufleben gelassen. Ihre Freunde sagen, dass ihre Hoffnung und ihr Warten auf Clark der Grund dafür waren, dass sie nie heiratete. Sie war in den 1950er- und 1960er-Jahren regelmäßig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in „Playhouse 90“, „General Electric Theater“, „The DuPont Show with June Allyson“, „Your Show of Shows“, „Wagon Train“, „Bonanza“, „Marcus Welby, M.D.“, „Love, American Style“, „Burke's Law“, „The Virginian“ und „Peter Gunn“. In der HBO-Miniserie „The Pacific“ wurde sie von Anna Torv dargestellt.

Joyce Meadows

Joyce Meadows' kreatives Leben begann schon in sehr jungen Jahren. Joyce Burger wurde auf einer Farm in Arrowwood, Alberta, Kanada, geboren und sang und tanzte immer für jeden, der ihr zuhörte oder ihr zusah. Sie erinnert sich, wie sie im Alter von vier Jahren auf der Veranda für ihre Familie „This Little Light of Mine“ sang. Erst mit acht Jahren, als sie in Montana lebte, sah sie ihren ersten Film. Kurz darauf zog ihre Familie nach Sacramento, Kalifornien, und in der High School spielte sie in allen Schulaufführungen die Hauptrolle. Außerdem gründete sie mit ihrer besten Freundin Ruby Chandler Racine ein Gesangs- und Tanzensemble. Während ihrer Schulzeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Bühne und erkannte, dass die Schauspielerei ihr Beruf war. Am Little Eaglet Theater in Sacramento spielte sie die Julia in „Romeo und Julia“. Sie verfolgte auch eine Musikkarriere, studierte Gesang am Geary Conservatory und Musik und Gesang bei Lyle und Laura Hart. Neben dem Gesang brachte sich Joyce auch selbst das Gitarrespielen bei. Schließlich zog sie nach Los Angeles, um ihre Karriere fortzusetzen, und studierte bei dem legendären Schauspiellehrer Jeff Corey. Joyce erhielt ein Stipendium für das Pasadena Playhouse und studierte außerdem Schauspiel bei Mira Rostova und Stella Adler in New York. Joyce fand schnell zahlreiche Engagements in Hollywood und spielte in über 200 Fernsehserien der großen Sender mit. Zu ihren denkwürdigsten Rollen zählen die vier Hauptrollen in der Serie von Alfred Hitchcock. Der für seine Besetzung mit bekannten Stars nicht gerade bekannte Hitchcock erkannte etwas Besonderes in ihr und engagierte sie immer wieder für weitere Episoden. Zu den weiteren klassischen Serien, in denen sie mitwirkte, gehören „General Electric Theater“, „The Millionaire“, „Tales of Wells Fargo“, „M Squad“, „Johnny Ringo“, „The Texan“, „Bachelor Father“, 77 Sunset Strip, Wanted: Dead or Alive, Cheyenne, Wagon Train, Lawman, Maverick, Slattery’s People, The F.B.I., Perry Mason, den Seifenopern The Young and the Restless, Days of Our Lives und General Hospital sowie später in ihrer Karriere in Santa Barbara, L. A. Law, Punky Brewster und Lois & Clark: The New Adventures of Superman. Außerdem hatte sie wiederkehrende Rollen in zwei Serien, The Man and the Challenge und Two Faces West. Ihre erste Filmrolle war gleichzeitig ihre berühmteste, als sie 1957 an der Seite von John Agar in dem Kultklassiker The Brain From Planet Arous mitspielte. Trotz seines reißerischen Titels ist dieser Film einer der beliebtesten Low-Budget-Filme der 1950er Jahre in seinem Genre. Joyce spielte in vielen weiteren Filmen mit, darunter „The Girl in Lovers Lane“, „Walk Tall“, „Frontier Gun“, „Frühstück bei Tiffany“, „Back Street“, „Zebra in the Kitchen“, „True Identity“ und „Bad Influence“. Sie spielte auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, darunter „Murder of Innocence“, „Something to Live For“ und „The Sitter“.

Regi Davis

Besetzung · Bekannt für Hulk

Regi Davis ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Synchronsprecher. Er wirkte in zahlreichen Filmen, Theaterstücken, Werbespots und Fernsehserien mit und begann seine Karriere mit „Homicide: Life on the Street“. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als „Mr. Sammich“ in der Fernsehserie „Game Shakers“. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Gastrollen in „Witch Hunt“ (2021), „The Orville“, „Grey’s Anatomy“ und „Mindhunter“. Seine Synchronarbeit ist in verschiedenen Serien zu hören, darunter „She-Ra und die Prinzessinnen der Macht“ (als Lance), „The Boss Baby: Back in Business“ (als Dr. Kevin), „Little Ellen“ (als Bart) und „Aquaman: König von Atlantis“ (als Primordeus). Regi Davis wurde in Baltimore, Maryland, geboren und wuchs dort auf. Schon seit seiner Kindheit musikalisch aktiv, begann er ein Musikkompositionsstudium am Oberlin College, bevor er sich für die Schauspielerei entschied. Nebenbei trat er mit verschiedenen Improvisationsgruppen auf und sammelte kurzzeitig Erfahrung als Stand-up-Comedian. Seine umfangreiche Theaterlaufbahn umfasst Engagements an renommierten Spielstätten wie dem Kennedy Center, dem Manhattan Theatre Club, dem Old Globe Theatre und dem Pasadena Playhouse. Er wird von der Stewart Talent Agency, Calliope-West Artist Management und Dean Panaro Talent (für Voiceover) vertreten.

Paul Young

Paul Antony Young ist ein englischer Musiker, Sänger und Songwriter. Er war Frontmann der kurzlebigen Bands Kat Kool & the Kool Cats, Streetband und Q-Tips und wurde in den 1980er-Jahren mit seinen Soloerfolgen zum Teenie-Idol. Zu seinen Hitsingles zählen „Love of the Common People“, „Wherever I Lay My Hat“, „Come Back and Stay“, „Every Time You Go Away“ und „Everything Must Change“, die allesamt die Top 10 der britischen Singlecharts erreichten. Sein 1983 erschienenes Debütalbum „No Parlez“ war das erste von drei Nummer-eins-Alben in Großbritannien.

Robert Rusler

Besetzung · Bekannt für Nightmare II - Die Rache, Babylon 5

Robert Rusler (* 20. September 1965) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Rusler wurde in Fort Wayne, Indiana, als Sohn von Maria Elena (geb. Varela) und Richard C. Rusler geboren. Er zog nach Waikiki Beach auf Hawaii, wo er mit dem Surfen und Skateboarden auf semiprofessionellem Niveau begann und an lokalen Turnieren teilnahm. Später zog er mit seiner Familie nach Los Angeles, wo er Kampfsport trainierte und an zahlreichen Wettkämpfen teilnahm. Nach der High School wollte Robert sich als Schauspieler versuchen und nahm Schauspielunterricht im Loft Studio bei Peggy Feury und William Taylor. Sein erster Film war die Komödie „Weird Science“ (1985), in der er die Rolle des Max spielte. Bekannt ist er auch für seine Rolle als Grady in dem Horrorfilm „A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge“ (1985) und als Richard Lawson in dem Fernsehfilm „Stephen King’s Sometimes They Come Back“ (1991). Rusler spielte in einigen Fernsehserien mit, darunter die kurzlebige Serie „Die Outsider“ (1990) als Tim Shepard und die ebenfalls kurzlebige Serie „Angel Falls“ (1993). Seine bekannteste Rolle war jedoch die des Warren Keffer in der zweiten Staffel (1994–1995) der erfolgreichen Science-Fiction-Serie „Babylon 5“. Er wirkte 1995 im Science-Fiction-Videospiel „Wing Commander IV“ mit, einem Flugsimulator mit Mark Hamill und Malcolm McDowell. Außerdem hatte er kürzlich einen Gastauftritt in einer Folge der Fernsehserie „The Unit“. Rusler war in Gastrollen in Fernsehserien wie „The Facts of Life“, „Snoops“, „Cold Case“, „Medium“, „The Unit“, „The Closer“, „24“, „Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service“ und „Enterprise“ (Staffel 3, Folge „Anomalie“ als Orgoth) zu sehen. Er wirkte in einem von Oliver Stone inszenierten Heineken-Werbespot mit.

Katrina Durden

Besetzung · Bekannt für Heads of State, Doctor Strange

Katrina Durden ist eine britische Schauspielerin, Kampfkünstlerin, Stuntfrau und Fight Choreographer, geboren am 28. März 1990 in London. Sie ist spezialisiert auf Taekwondo und hat einen Hintergrund in Tanz, Reiten und Sprachen (sie spricht Englisch, Spanisch und Russisch). Durden stammt aus einer Familie von Filmschaffenden; ihr Onkel ist der Schauspieler Richard Durden. Bekannt wurde sie durch Rollen wie die Blonde Zealot in Doctor Strange (2016) und Decapre in Street Fighter: Resurrection (2016). Weitere wichtige Projekte sind Shadow and Bone (Netflix), Strike Back, Sliced, sowie die kommenden Produktionen Red Sonja und Heads of State. 2025 ist sie in mehreren Filmen zu sehen, darunter Olga the Killer, Back in Action und als Stunt-Performerin in Fountain of Youth. Neben der Schauspielerei arbeitet Durden als Stuntfrau und Fight Coordinator für Film, Fernsehen und Videospiele, unter anderem für Battlefield 2042, Gears 5 und Destiny 2. Sie absolvierte ein Studium der Sportwissenschaften an der Brunel University und ist seit über einem Jahrzehnt in der Branche aktiv. Durden engagiert sich für die Förderung weiblicher Vorbilder im Action- und Kampfsportbereich und inspiriert insbesondere junge Frauen, sich in diesen Bereichen zu behaupten.

Kelly Gough

Kelly Gough ist eine irische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Kate Kelly in der RTÉ-Serie „Raw“ bekannt ist. Von 2019 bis 2020 spielte sie Violette Spark in der BBC-Krankenhausserie „Casualty“. Ihre erste professionelle Rolle hatte Gough in der Yew-Tree-Theatre-Produktion „Falling out of Love“ von John Breen unter der Regie von Mikel Murfi. Anschließend wirkte sie in Produktionen wie „Big Love“ am Abbey Theatre, „The Playboy of the Western World“ an der Druid Theatre Company, „All in the Timing“ am Inis Theatre und „Extremities“ für Spark to a Flame mit. Zu ihren späteren Theaterrollen zählen Lady Macbeth in „Macbeth“ unter der Regie von David Horan und Elizabeth in „Don Carlos“ unter der Regie von Gadi Roll. Ihre Rolle als Blanche in „Endstation Sehnsucht“ (A Streetcar Named Desire) unter der Regie von Chelsea Walker wurde von der Times als „bahnbrechend“ bezeichnet. Zu Goughs umfangreichen Fernsehrollen zählen Auftritte in der dritten Staffel von „Marcella“ (ITV und Netflix), „Shadow and Bone“, „Strike Back“, „Call the Midwife“, „Broadchurch“, „The Fall“, „Vera“, der irischsprachigen Serie „Scúp“ (für die sie bei den Oireachtas Irish Language Media Awards als Schauspielerin des Jahres nominiert war), „The Clinic“, „This is Nightlive“ und „Raw“. Sie wirkte außerdem in den Spielfilmen „Kill Command“ und „Out of Innocence“ mit. Zu ihren Kurzfilmen gehören „Cry Rosa“ und „Taking Stock“, für den sie beim Richard Harris International Film Festival als Beste Schauspielerin nominiert war. Von 2019 bis 2020 spielte sie in der BBC-Krankenhausserie „Casualty“ die Rolle der Violette Spark, Schwester der etablierten Figur Ruby Spark (Maddy Hill). Ebenfalls 2020 verkörperte Gough die Rolle der Stacey in der dritten Staffel der skandinavischen Krimiserie „Marcella“.

He Hongshan

Besetzung · Bekannt für Shadow Punisher

He Hongshan, auch Viva Ho oder He Hong-Shan, wurde am 10. April 1987 in Chongqing, China, geboren. Sie ist Schauspielerin, Fotografin und Model. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Chongqing auf und studierte Darstellende Kunst am Chongqing College of Humanities, Science and Technology. Vor dem Einstieg ins Fernsehen arbeitete sie als Fotomodell und sammelte Kameraerfahrung. Karrierestart & Durchbruch 2007 nahm sie an der Talentshow My Show teil; 2008 gab sie mit Ah Qiang in the Street ihr Schauspieldebüt. Nach frühen Fernsehrollen in What a Big Tree (2009) und The Doctors (2010) gelang ihr 2014 mit Fang Hui in Back in Time der Durchbruch. 2018 gewann sie als Bai Ruiji in Ruyi's Royal Love in the Palace zusätzliche Aufmerksamkeit; 2019 spielte sie die Hauptrolle in Legend of the Phoenix. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Jugend- und Liebesdramen, historische Kostümserien und Wuxia-Stoffe. Sie spielt sowohl empathische Figuren als auch Rivalinnen und moralisch ambivalente Charaktere. Bekannt sind unter anderem Bai Ruiji, Ye Ningzhi und Qiao Lianfang. Neben der Schauspielerei arbeitet sie als Fotografin. Auszeichnungen & Erfolge Ruyi's Royal Love in the Palace (2018), Legend of the Phoenix (2019), The Sword and the Brocade (2021), Sweet Games (2023) und The Double (2024) trugen zu ihrer Bekanntheit bei. Bedeutende individuelle Schauspielpreise sind nicht verlässlich dokumentiert. Privatleben & Engagement He Hongshan schützt ihre Privatsphäre. Verlässliche öffentliche Angaben zu Ehe, Partner oder Kindern liegen nicht vor. Fotografie ist ein bekanntes persönliches Interessengebiet; ein umfassendes öffentliches Engagement für bestimmte Organisationen ist nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch zahlreiche Serienrollen hat sie sich im chinesischen Fernsehgeschäft etabliert. Ihre Wandlungsfähigkeit zeigt sich besonders in historischen Dramen und in Rollen zwischen Verletzlichkeit und strategischem Handeln. Filmografie: Serien: (2026) Shadow Punisher; (2026) Tang Dynasty Occult Mysteries; (2026) The Moon Rises Above the Sea; (2025) The Glory; (2025) The Prisoner of Beauty; (2025) Serendipity; (2024) The Double; (2024) Marriage Strategy; (2024) Winter Solstice; (2023) Story of Qinglian; (2023) Never Too Late; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Sweet Games; (2022) I Am a Superstar; (2021) Jun Jiu Ling; (2021) Demi-Gods and Semi-Devils; (2021) The Sword and the Brocade; Filme: (2017) The Liquidator; (2016) Easy Life; (2013) Wild Strawberry; (2013) Ink-Colored Youth; (2013) Eat; (2012) Decrepit Dream; (2012) I Phone You; (KI-generiert, Oktober 2026)

Ellen Foley

Besetzung · Bekannt für Harrys wundersames Strafgericht

Ellen Foley (* 1951) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die am Broadway und im Fernsehen auftrat. In der zweiten Staffel der erfolgreichen NBC-Sitcom „Night Court“ spielte sie eine Hauptrolle. Musikalisch veröffentlichte sie fünf Soloalben, ist aber vor allem für ihre Zusammenarbeit mit dem Rocksänger Meat Loaf bekannt, insbesondere für das 14-fach mit Platin ausgezeichnete Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foley wurde in St. Louis, Missouri, als Tochter von John und Virginia B. Foley geboren. Sie besuchte die Webster University. Foley erlangte öffentliche Bekanntheit durch ihr Duett mit Meat Loaf auf der Hitsingle „Paradise by the Dashboard Light“ aus dem Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foleys Part wurde solo und in einem Take aufgenommen, wobei Meat Loaf im Raum war, damit sie in ihrer Rolle singen konnte. Obwohl Karla DeVito (die mit Meat Loaf zur Unterstützung des Albums auf Tournee war) im Musikvideo zu sehen ist, singt DeVito nur lippensynchron zu Foleys Gesang. Ihr Debütalbum „Night Out“ erschien 1979; die Singleauskopplung „What’s a Matter Baby“ erreichte Platz 7 der niederländischen und Platz 92 der US-Charts. Die Single „We Belong to the Night“ erreichte Platz 1 in den Niederlanden. Das Album, das Platz 152 der Charts erreichte, wurde von Ian Hunter und Mick Ronson produziert. 1980 nahm Foley mit Ian Hunter das Duett „We Gotta Get Outta Here“ auf. Ihre Zusammenarbeit mit Hunter führte dazu, dass sie 1980 auf dem Album „Have a Good Time but Get Out Alive!“ der Iron City Houserockers, produziert von Hunter, Ronson und Steven Van Zandt von der E Street Band, Backing Vocals sang. Sie sang außerdem auf dem Titelsong des Blue-Öyster-Cult-Albums „Mirrors“ von 1979 und auf dem Clash-Album „Sandinista!“. (Veröffentlicht 1980) in den Songs „Hitsville UK“ und „Corner Soul“ sowie auf dem unveröffentlichten Track „Blonde Rock 'n' Roll“. 1981 wirkten alle vier Mitglieder von The Clash auf ihrem Album „The Spirit of St. Louis“ mit, und Mick Jones und Joe Strummer schrieben gemeinsam mehrere Songs für das Album. Jones produzierte das Album, auf dem auch Mitglieder von The Blockheads zu hören waren und das Platz 137 der US-Charts erreichte. 1982 sang sie Backing Vocals auf dem Clash-Song „Car Jamming“ vom Album „Combat Rock“. Der Clash-Hit „Should I Stay or Should I Go“, geschrieben und gesungen von Jones, handelte von der turbulenten Beziehung, die er damals mit Foley führte. 1983 veröffentlichte sie ihr drittes Soloalbum „Another Breath“, das sich jedoch nicht in den Charts platzieren konnte. 1984 sang sie Backgroundgesang auf Joe Jacksons Album „Body & Soul“ und spielte eine wichtige Rolle im Musikvideo zu Utopias „Crybaby“. Foley war eine von vier Sängerinnen der Gruppe Pandora’s Box, die Ende der 1980er-Jahre von Jim Steinman gegründet wurde. Ihr 1989 erschienenes Album „Original Sin“ enthielt erstmals den Song „It’s All Coming Back to Me Now“ (Gesang: Elaine Caswell). Sowohl Céline Dion als auch ein Duett von Meat Loaf und Marion Raven konnten Jahre später in einigen Ländern mit diesem Song Charterfolge erzielen.

Robert Hegyes

Robert Hegyes wurde in Perth Amboy, New Jersey, als Sohn eines ungarisch-amerikanischen Vaters, Stephen, und einer italienisch-amerikanischen Mutter, Marie Dominica (geb. Cocozza), geboren. Er ist das älteste Kind. Seine Geschwister sind: Mark Hegyes, MD – Billings, Montana, Stephanie Hegyes – Princeton, New Jersey, und Elizabeth Cocozza – Los Angeles, Kalifornien. Mitte der 1960er-Jahre begann Robert seine Schauspielausbildung an der Metuchen High School unter der Leitung von Dr. Barton Shepard, Ph.D. Er wurde in das Theaterprogramm der Rown University of New Jersey (ehemals Glassboro State College) aufgenommen und schloss dieses Anfang der 1970er-Jahre mit einem Bachelor of Arts in Theaterwissenschaften und Sekundarschullehramt ab. Anschließend ging Hegyes nach New York City, um dort als Schauspieler zu arbeiten. Er engagierte sich sofort bei den „Greenwich Village Children's Repertory Companies“, „Theater in a Trunk“ und dem „NYC Children's Puppet Ensemble“. Kurz darauf schloss sich Robert seiner dritten Theatergruppe in Greenwich Village an, „Jack LaRumpa’s Flying Drum & Kazoo Band“, und trat mit ihr improvisierter Antikriegskomödie am Washington Square und im Provincetown Playhouse auf. Innerhalb eines Jahres nach seinem Abschluss an der Rowan University erhielt Hegyes eine Hauptrolle in dem hochgelobten Drama „Naomi Court“ des Manhattan Theatre Club Emsmbles, in dem auch der junge Schauspieler Brad Davis (bekannt aus „Midnight Express“ (1978)) mitwirkte. Nach diesem erfolgreichen Engagement wurde Robert für das Broadway-Drama „Don’t Call Back“ am Helen Hayes Theater engagiert, in dem er neben Arlene Francis spielte. Regie führte der Tony-Award-gekrönte Schauspieler und Regisseur Len Cariou, bekannt für „A Little Night Music“ (1977) und „Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street“ (1982). Während der Spielzeit dieses Broadway-Dramas wurde er von Produzent James Komack für die Hauptrolle in der preisgekrönten Comedyserie „Welcome Back, Kotter“ (1975) engagiert und führte mit 25 Jahren bei der Serie Regie. Robert hatte Gastauftritte in über 30 Fernsehserien, darunter „Saturday Night Live“ (1975) mit Quentin Tarantino, „Diagnosis Murder“ (1993) mit Dick Van Dyke und „The Drew Carey Show“ (1995). Er spielte die Hauptrolle in dem preisnominierten Passat-Werbespot „The Chase“ unter der Regie von Kinka Usher sowie in den Spielfilmen „Honeymoon Hotel“ (2004) mit Jane Kaczmarek, „Underground Aces“ (1981) mit Melanie Griffith, „Bob Roberts“ (1992) unter der Regie von Tim Robbins, „Purpose“ (2002) mit Mia Farrow und „Bar Hopping“ (2000) mit Kevin Nealon. Hegyes feierte sein umjubeltes Bühnendebüt in Los Angeles als Chico Marx in Arthur Marx’ Stück „An Evening with Groucho“ und erhielt kurz darauf eine Hauptrolle in der preisgekrönten Dramaserie „Cagney & Lacey“ (1981). Robert ist lebenslanger Künstler an seiner Alma Mater, wo er auch unterrichtete und regelmäßig Gastvorträge hält. Er ist zudem staatlich geprüfter Lehrer für weiterführende Schulen in Kalifornien und unterrichtet an der Venice High School im Schulbezirk von Los Angeles. Als langjähriger Einwohner von Venice, Kalifornien, entwickelte Robert zusammen mit seinem Partner Craig Titley („Im Dutzend billiger“ (2003)) die Internetserie „The Venice Walk“.

Kylie Minogue

Besetzung · Bekannt für Street Fighter - Die entscheidende Schlacht, San Andreas

Kylie Ann Minogue (* 28. Mai 1968) ist eine australische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Die oft als „Prinzessin des Pop“ bezeichnete Künstlerin hat sich sowohl in der Musikindustrie als auch in der Modewelt als Stilikone einen Namen gemacht. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei Grammy Awards, vier Brit Awards und achtzehn ARIA Music Awards. Minogue ist die erfolgreichste australische Künstlerin aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern weltweit. 2024 zählte das Time Magazine sie zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt. Die in Melbourne geborene und aufgewachsene Minogue erlangte erstmals Bekanntheit durch ihre Rolle als Charlene Robinson in der australischen Seifenoper „Neighbours“ (1986–1988). Ihre Musikkarriere begann sie Ende der 1980er-Jahre mit der Veröffentlichung von vier Dance-Pop-Studioalben bei PWL. Anfang der 1990er-Jahre hatte Minogue in Australien und Großbritannien mehrere Hitsingles gelandet, darunter „The Loco-Motion“, „I Should Be So Lucky“, „Especially for You“, „Hand on Your Heart“ und „Better the Devil You Know“. Um mehr kreative Kontrolle über ihre Musik zu erlangen, unterschrieb sie 1993 bei Deconstruction Records und veröffentlichte die Alben „Kylie Minogue“ (1994) und „Impossible Princess“ (1997). Mit ihrem Wechsel zu Parlophone im Jahr 1999 kehrte Minogue mit „Light Years“ (2000) zum Mainstream-Dance-Sound zurück. Das Album enthielt die Nummer-eins-Hits „Spinning Around“ und „On a Night Like This“. Der Nachfolger „Fever“ (2001) bedeutete Minogues internationalen Durchbruch und wurde zu ihrem bis dato meistverkauften Album. Die Leadsingle „Can’t Get You Out of My Head“ stürmte weltweit die Charts und wurde mit über fünf Millionen verkauften Einheiten zu einer der erfolgreichsten Singles der 2000er-Jahre. Die Nachfolgesingles „In Your Eyes“ und „Love at First Sight“ wurden ebenfalls Hits. Sie erfand ihr Image immer wieder neu und experimentierte auf ihren folgenden Alben mit verschiedenen Genres, woraus erfolgreiche Singles wie „Slow“, „I Believe in You“, „2 Hearts“ und „All the Lovers“ hervorgingen. 2017 unterschrieb sie einen Vertrag mit BMG Rights Management, was zu mehreren Nummer-eins-Alben in Australien und Großbritannien führte: „Golden“ (2018), „Step Back in Time: The Definitive Collection“ (2019), „Disco“ (2020), „Tension“ (2023) und „Tension II“ (2024). Sie ist die einzige Künstlerin in den britischen Charts, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Nummer-eins-Alben und eine Top-Ten-Single vorweisen kann. Im Film gab Minogue ihr Debüt in „The Delinquents“ (1989) und war in „Street Fighter“ (1994) und „Moulin Rouge!“ zu sehen. (2001), Holy Motors (2012) und San Andreas (2015). Im Reality-TV war sie 2014 als Jurorin bei „The Voice UK“ und „The Voice Australia“ zu sehen. Zu ihren weiteren Projekten zählen Produktwerbung, Bücher, Parfums, wohltätige Arbeit und eine eigene Weinmarke. Minogue wurde unter anderem in die ARIA Hall of Fame aufgenommen, ist Officer des Order of Australia (AO), Officer des Order of the British Empire, Chevalier (Ritter) des Ordre des Arts et des Lettres und Ehrendoktorin der Gesundheitswissenschaften (D.H.Sc.).

Ji Chang-wook

Besetzung · Bekannt für メリーベリーラブ, The Scandal, Colony

Ji Chang-wook (* 5. Juli 1987) ist ein südkoreanischer Schauspieler und Sänger. Er erlangte Bekanntheit durch seine Hauptrolle als Dong-hae in der Daily-Soap „Smile Again“ (2010–2011) und spielte bemerkenswerte Hauptrollen in Fernsehserien wie „Warrior Baek Dong-soo“ (2011), „Empress Ki“ (2013–2014), „Healer“ (2014–2015), „The K2“ (2016), „Suspicious Partner“ (2017), „Melting Me Softly“ (2019), „Backstreet Rookie“ (2020), „Lovestruck in the City“ (2020–2021), „The Sound of Magic“ (2022), „If You Wish Upon Me“ (2022), „The Worst of Evil“ (2023) und „Welcome to Samdal-ri“ (2023–2024).

Kim You-jung

Besetzung · Bekannt für 100 Days of Deception, Reawakened Man

Kim You-jung ist eine südkoreanische Schauspielerin, die als einer der bekanntesten ehemaligen Kinderstars des Landes gilt und sich zu einer führenden Darstellerin in Film und Fernsehen entwickelt hat. Durch ihre prägenden Rollen in historischen Dramen erlangte sie den Spitznamen „Sageuk Fairy“ sowie den Titel „Nation’s Little Sister“. Frühe Jahre und Ausbildung Kim You-jung wurde am 22. September 1999 in Seoul, Südkorea, geboren. Bereits im Alter von vier Jahren wurde sie von einer Agentur entdeckt und gab ihr Debüt als Model in einem Werbespot für einen Süßwarenhersteller. Sie besuchte die Goyang High School of Arts, die sie im Januar 2018 erfolgreich abschloss. Um sich vollständig auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren, entschied sie sich gegen die unmittelbare Aufnahme eines Universitätsstudiums. Karriereverlauf Ihre Schauspielerlaufbahn begann 2003 mit ersten kleineren Film- und Fernsehrollen. Schnell stieg sie zu einer der gefragtesten Kinderdarstellerinnen Südkoreas auf und verkörperte in zahlreichen Kinofilmen und Serien die jüngeren Versionen bekannter Hauptfiguren. Der große Durchbruch gelang ihr 2012 mit dem historischen Drama Moon Embracing the Sun, das Rekordeinschaltquoten erzielte und ihr breite Anerkennung einbrachte. Von November 2014 bis April 2016 moderierte sie zudem die wöchentliche Musikshow Inkigayo. Etablierung als Hauptdarstellerin Den Übergang zu erwachsenen Hauptrollen vollzog Kim You-jung im Jahr 2016 mit dem erfolgreichen historischen Romantikdrama Love in the Moonlight. In den folgenden Jahren festigte sie ihren Status als vielseitige Hauptdarstellerin durch führende Rollen in Produktionen wie Clean with Passion for Now (2018), Backstreet Rookie (2020) und Lovers of the Red Sky (2021). Weltweite Bekanntheit erlangte sie zudem durch den Netflix-Film 20th Century Girl (2022) sowie die Serie My Demon (2023–2024). Medienpräsenz Durch ihre anhaltende Präsenz in den Medien und ihren positiven Einfluss wurde Kim You-jung 2017 als bislang jüngste Persönlichkeit in die Top 10 der Forbes Korea Power Celebrity Liste aufgenommen. Sie ist ein gefragtes Werbegesicht für nationale und internationale Marken. Zudem engagiert sie sich regelmäßig für wohltätige Zwecke sowie soziale Initiativen für Kinder. Filmografie Serien Freezing Point (2004) Iljimae (2008) Painter of the Wind (2008) Dong Yi (2010) Grudge: The Revolt of Gumiho (2010) Flames of Desire (2010) Moon Embracing the Sun (2012) May Queen (2012) Golden Rainbow (2013) Secret Door (2014) Angry Mom (2015) Love Cells (2014–2015) Love in the Moonlight (2016) Clean with Passion for Now (2018) Backstreet Rookie (2020) Lovers of the Red Sky (2021) My Demon (2023) Chicken Nugget (2024) Filme DMZ (2004) Sympathy for Lady Vengeance (2005) All for Love (2005) Lump of Sugar (2006) Bank Attack (2007) Hwang Jin Yi (2007) Unforgettable (2008) Tidal Wave (2009) Possessed (2009) Paradise (2009) Commitment (2013) Thread of Lies (2014) Circle of Atonement (2015) Because I Love You (2017) The 8th Night (2021) 20th Century Girl (2022) My Heart Puppy (2023)

Sebastian Urzendowsky

Sebastian Urzendowsky wurde am 28. Mai 1985 in Berlin, Deutschland geboren. Er ist Schauspieler und Regisseur, bekannt für The Way Back: Der lange Weg (2010), Mitten in Deutschland: NSU (2016) und Der Turm (2012)

Wendy Schaal

Besetzung · Bekannt für American Dad

Wendy Schaal (* 2. Juli 1954 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Wendy Schaal, Tochter des Schauspielers Richard Schaal, debütierte in einer Folge der Fernsehserie Welcome Back, Kotter aus dem Jahr 1976. Ihre erste Filmrolle übernahm sie in der Filmbiografie Dieses Land ist mein Land aus dem Jahr 1976. In diesem mit zwei Oscars ausgezeichneten Film spielte sie die Rolle von Mary Jo Guthrie, der Schwester von Woody Guthrie. In den Jahren 1980 bis 1981 war sie in der Fernsehserie It’s a Living zu sehen. Im SF-Horrorfilm Die dunkle Macht der Finsternis übernahm Schaal eine der größeren Rollen. In der Komödie Meine teuflischen Nachbarn mit Tom Hanks und Carrie Fisher spielte sie die Rolle von Bonnie, der Ehefrau von Mark Rumsfield. Eine größere Rolle spielte sie an der Seite von Bill Pullman in der Komödie Die U-Boot Academy aus dem Jahr 1990. Seit dem Jahr 2005 leiht sie ihre Stimme in der Zeichentrick-Fernsehserie American Dad dem Charakter von Francine Smith, der Ehefrau des CIA-Agenten Stan Smith, dessen Text von Seth MacFarlane gesprochen wird. Von 1977 bis 1987 war sie mit Stephen M. Schwartz verheiratet. Sie hat einen Sohn.

Cam Gigandet

Besetzung · Bekannt für Violent Night, Twilight – Biss zum Morgengrauen, Die glorreichen Sieben

Cam Joslin Gigandet (* 16. August 1982) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der unter anderem in Twilight, The O.C., Never Back Down und Burlesque mitwirkte. 2003 gab Gigandet sein Schauspieldebüt mit einem Gastauftritt in der Krimiserie CSI: Den Tätern auf der Spur. 2004 und 2005 setzte er seine Fernsehkarriere mit wiederkehrenden Rollen in Serien wie Schatten der Leidenschaft und Jack & Bobby fort. 2006 erhielt Gigandet die Rolle des Kevin Volchok in der Fox-Jugendserie The O.C. Im Dezember 2007 besetzte Summit Entertainment ihn in der geplanten Verfilmung der Bestseller-Vampir-Trilogie Twilight von Stephanie Meyer. 2008 wurde Gigandet bei den 10. jährlichen Young Hollywood Awards als „One to Watch“ ausgezeichnet. Gigandet und seine Freundin Dominique Geisendorff bekamen am 14. April 2009 eine Tochter, Everleigh Rae Gigandet. In einem Interview Anfang 2011 bezeichnete er Geisendorff als seine „Ehefrau“.

Debralee Scott

Besetzung · Bekannt für Mary Hartman, Mary Hartman

Debralee Scott (2. April 1953 – 5. April 2005) war eine amerikanische Komikerin und Schauspielerin, die vor allem für ihre Rollen in den Sitcoms Welcome Back, Kotter; Angie; Mary Hartman, Mary Hartman; und Forever Fernwood bekannt war.

Louise Brealey

Besetzung · Bekannt für Sherlock

Louise Brealey (* 27. März 1979) ist eine englische Schauspielerin, Autorin und Journalistin. Sie spielte Molly Hooper in „Sherlock“ (seit 2010), Cass in „Back“ (2017), die schottische Professorin Jude McDermid in „Clique“ (2017), Gillian Chamberlain in „A Discovery of Witches“ (2018) und Donna Harman in „Death in Paradise“ (2020). Ihr Fernsehdebüt gab sie als Krankenschwester Roxanne Bird in zwei Staffeln der BBC-Krimiserie „Casualty“ (2002–2004), bevor sie Judy Smallweed in „Bleak House“ (2005) verkörperte. Brealey spielt die Pathologin Molly Hooper in allen vier Staffeln der Fernsehserie „Sherlock“ von Steven Moffat und Mark Gatiss. Sie hat sich zudem als erfolgreiche Bühnenschauspielerin einen Namen gemacht. Ihr Bühnendebüt gab sie 2001 am Royal Court Theatre in London als die 14-jährige Sophie in Max Stafford-Clarks Inszenierung von Judy Uptons „Sliding With Suzanne“. 2005 verkörperte sie das Wunderkind Thomasina in der Bristol Old Vic-Produktion von Tom Stoppards „Arcadia“. 2011 spielte sie die Tochter von Julian Barratt und Doon Mackichan in einem kurzen Kleid am Young Vic in Richard Jones’ „Der Revisor“. Anschließend übernahm sie drei Hauptrollen – Cassandra, Andromache und Helena von Troja – in Caroline Birds ausverkaufter Inszenierung von „Die Troerinnen“ am Gate Theatre in London. Im Februar 2014 spielte sie die Rolle der Julie in August Strindbergs „Fräulein Julie“ am Citizens Theatre in Glasgow. Sie gewann den Preis als Beste Schauspielerin bei den Manchester Theatre Awards für ihre Rolle als Marianne in Constellations, unter der Regie von Michael Longhurst, und spielte die Hauptrolle an der Seite von Anne Marie Duff in Marianne Elliotts Husbands and Sons am National Theatre.

Phil Dunster

Besetzung · Bekannt für Ted Lasso

Philip James Dunster (geboren 1992) ist ein englischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als Lance Corporal Will Jensen in der Sky One Dramaserie Strike Back (2017-2018), als Tristan in der Channel 4 Science-Fiction-Serie Humans (2018), als Jamie Cole in der ITV Comedy-Drama-Serie The Trouble with Maggie Cole (2020) und als Jamie Tartt in Apple TV+'s Ted Lasso mit Jason Sudeikis in der Hauptrolle.

Jeon Bae-soo

Besetzung · Bekannt für Lovely Horribly, The Gangster, The Cop, The Devil

Jeon Bae-soo ist ein koreanischer Schauspieler. Er debütierte 2004 als Schauspieler, legte dann aber eine lange Pause ein und kehrte 2016 mit Rollen in den Serien „The K2“ und „Becky's Back“ zurück.

Amber Valletta

Besetzung · Bekannt für Dead Silence, Revenge

Amber Evangeline Valletta ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Sie begann ihre Karriere als Model für Modeagenturen und war auf den Titelseiten international bekannter Magazine zu sehen. Ihr Filmdebüt gab sie in „Drop Back Ten“ (2000). Anschließend spielte sie die Hauptrolle in dem Kinohit „Hitch – Der Date Doktor“ (2005). Seitdem war sie in Filmen wie „Man About Town“ (2006), „Dead Silence“ (2007), „Gamer“ (2009) und „The Spy Next Door“ (2010) zu sehen.

Sam Buchanan

Besetzung · Bekannt für Culpa Mía - Meine Schuld: London

Sam Buchanan ist ein englischer Fernseh- und Filmschauspieler. Zu seinen Fernsehrollen zählt die Serie „Such Brave Girls“ (2023). Zu seinen Filmrollen gehören „Back to Black“ (2024) und „My Fault: London“ (2025). Er stammt aus Kent. Nach seinem BTEC-Abschluss in Darstellender Kunst absolvierte er 2019 das Schauspielprogramm der ArtsEd mit einem Bachelor of Arts. Im Mai und Juni 2021 spielte er die Rolle des Fitzy in der britischen Seifenoper „EastEnders“, bis seine Figur einem Messerangriff zum Opfer fiel. Er wirkte an der gemeinnützigen Dokumentation „Value Engineering“ über die Grenfell-Tower-Untersuchung mit, die unter dem Titel „Grenfell“ auf Channel 4 ausgestrahlt wurde. 2022 hatte er eine Sprechrolle im Videospiel „Marvel's Midnight Suns“. Im Videospiel „Ten Dates“ (2023) verkörperte er die Rolle des Bash. Im selben Jahr spielte er Billies On-Off-Freund Nicky in Kat Sadlers britischer Comedy-Drama-Serie „Such Brave Girls“. Er wirkte außerdem in der Amazon Prime Video-Thrillerserie „The Power“ mit. 2024 war er als Nick Shymansky in der Amy-Winehouse-Biografie „Back to Black“ zu sehen. Er verkörperte den Manager der Sängerin in der Anfangszeit ihres Debütalbums und riet ihr zu einem Entzug. Zudem spielte er in der HBO-Serie „Get Millie Black“ mit. Im selben Jahr war er in der zweiten Staffel der BBC-One-Dramaserie „Sherwood“ als Nicky Branson zu sehen. 2025 spielte er Ronnie in dem Jugendfilm „My Fault: London“.

Kenneth Tynan

Kenneth Peacock Tynan war ein englischer Theaterkritiker und Schriftsteller. Er machte sich zunächst als Kritiker beim „Observer“ einen Namen, lobte Osbornes „Look Back in Anger“ (1956) und förderte die aufkommende Welle britischer Theatertalente. 1963 wurde Tynan zum Dramaturgen der neu gegründeten National Theatre Company ernannt. Als Gegner der Theaterzensur gilt Tynan vielen als der Erste, der im britischen Fernsehen das Wort „fuck“ aussprach (obwohl dies heute umstritten ist), was damals für Kontroversen sorgte. Später ließ er sich in Kalifornien nieder, wo er seine schriftstellerische Tätigkeit wieder aufnahm.

Kathy Bates

Besetzung · Regie · Bekannt für American Horror Story, Titanic, Bee Movie - Das Honigkomplott

Kathy Bates ist eine der profiliertesten Nebendarstellerinnen Hollywoods, was sich in ihren drei Oscar und sechs Golden Globe Nominierungen widerspiegelt. Kathy Bates ist vor allen Dingen für die Oscar-prämierte Rolle der psychopathischen Annie Wilkes in Misery zu Ruhm gekommen. Nachdem Kathy Bates sich am Broadway in Stücken wie Fifth of July, Come Back to the Five oder Jimmy Dean Seite an Seite mit Karen Black und Cher einen Namen in der Welt der Schauspielszene gemacht hatte, bekam Kathy Bates ihre erste Filmrolle 1971 in der von Milos Forman inszenierten Komödie Taking Off, für den Kathy Bates ganz nebenbei einen selbstkomponierten Song bei steuerte. Die nächste Rolle Kathy Bates vor der Kamera sollte längere Zeit auf sich warten lassen. 1978 agierte Kathy Bates in Stunde der Bewährung neben Dustin Hoffman. Diese Rollenkonstellation sollte 1990 erneut zusammen in Warren Beatty s Dick Tracy auftreten. Es folgten Rollen in eher kleineren Filmen und Gastrollen in TV-Produktionen, bevor Kathy Bates ihren absoluten Durchbruch 1990 mit der Hauptrolle in der Stephen King Verfilmung Misery feiern konnte. Für diese Rolle wurde sie sowohl mit einem Oscar, als auch einem Golden Globe für die beste weibliche Hauptrolle ausgezeichnet. Somit ist Kathy Bates die erste und bisher einzige Schauspielerin, die beide Preise für eine darstellerische Leistung in einem Horrorfilm erhielt. Weitere wichtige Rollen in Kathy Bates Laufbahn waren 1991 die Hauptrolle neben Jessica Tandy in Grüne Tomaten, 1995 in Stephen Kings Dolores oder zwei Jahre später eine kleinere Nebenrolle in dem James Cameron Klassiker Titanic. 1998 sollte Kathy Bates in Mit aller Macht erneut für den Golden Globe und den Oscar für die beste weibliche Nebenrolle nominiert werden. Ebenfalls erhielt Kathy Bates diese ehrenvollen Nominierungen für beide Preise 2002, für den Film About Schmidt an der Seite von Jack Nicholson. Im jahr 2014 erhielt Kathy Bates den Emmys als beste Nebendarstellerin in einer Miniserie beziehungsweise einem TV-Film für ihre Rolle in der dritten Staffel von American Horror Story.