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Foto von Graham Greene

Graham Greene

Besetzung · Bekannt für Der mit dem Wolf tanzt, Stirb langsam - Jetzt erst recht, The Green Mile

Graham Greene war ein kanadischer Schauspieler. 1983 hatte Greene sein Spielfilmdebüt in dem Sport-Drama Run For Your Life – Ein Sioux siegt für seine Brüder (Original-Titel: Running Brave). 1985 hatte er eine kleine Rolle neben Al Pacino in Revolution. Weltweit bekannt wurde er 1990. An der Seite von Kevin Costner spielte er Strampelnder Vogel (Kicking Bird) in Der mit dem Wolf tanzt und wurde für den Oscar nominiert. In der Folgezeit hatte Greene regelmäßig wichtige Nebenrollen in Hollywood-Produktionen (z. B. Maverick – Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel oder The Green Mile) und Gastauftritte in verschiedenen TV-Serien wie L.A. Law – Staranwälte, Tricks, Prozesse, Mord ist ihr Hobby, Outer Limits – Die unbekannte Dimension oder Ausgerechnet Alaska. Obwohl Greene aufgrund seiner Herkunft in Filmen häufig einen Indianer spielte, sowohl inner- wie außerhalb des Western-Genres, sah sich Greene nicht als Wegbereiter oder Botschafter der Indianer.

Foto von Joel Polis

Joel Polis

Besetzung · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt

Ein US-amerikanischer Fernseh-, Film- und Theaterschauspieler. Er wirkte in seiner Karriere in über hundert Fernsehsendungen und Filmen mit. Polis' erste Filmrolle war die des „Fuchs“ in dem Science-Fiction-Film „Das Ding aus einer anderen Welt“. Er war in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, darunter „Cheers“, „Alien Nation“, „Ausgerechnet Alaska“, „Star Trek: Voyager“, „Roseanne“, „Seinfeld“, „Chicago Hope“, „Boston Legal“ und „CSI: Den Tätern auf der Spur“. In der Serie „Cheers“ verkörperte er die wiederkehrende Rolle des schelmischen Gary, Besitzers der rivalisierenden Bar „Gary's Olde Towne Tavern“. Zu Polis' Theaterengagements zählen Auftritte am Astor Place Theatre, Hartford Stage, Old Globe Theatre, South Coast Repertory Theatre, Mark Taper Forum, Odyssey Theatre, Laguna Playhouse, Lillian Theatre und Pasadena Playhouse.

Foto von Felicity Waterman

Felicity Waterman

Felicity Waterman (* 11. Oktober 1964) ist eine englische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle als Vanessa Hunt in den letzten beiden Staffeln der Fernsehserie „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Originaltitel: Knots Landing) und als Lt. Abigail Hawling in der Serie „Pensacola – Flügel aus Gold“ (1999–2000) bekannt wurde. Sie wirkte außerdem in weiteren Fernsehserien wie „Babylon 5“ (als „Kelsey“ in der Folge „Mind War“, 1994), „SeaQuest DSV“, „Ellen“, „Ausgerechnet Alaska“, „Weird Science“ und „Nikita“ mit. Darüber hinaus war sie in Direct-to-Video-Filmen wie „Unlawful Passage“, „Lena's Holiday“ und „Miracle Beach“ zu sehen.

Foto von Sean O'Bryan

Sean O'Bryan

Besetzung · Bekannt für Plötzlich Prinzessin, Searching, The Middle

Sean Michael O'Bryan (* 10. September 1963) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er spielte an der Seite von William Ragsdale in der kurzlebigen Serie „Brother's Keeper“. Zu seinen frühen Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Eine schrecklich nette Familie“, „MacGyver“, „Ausgerechnet Alaska“, „Cold Case“, „Diagnose: Mord“, „Zurück in die Vergangenheit“, „Mord ist ihr Hobby“, „Chicago Hope“, „Roswell“, „Roseanne“, „Criminal Minds“, „King of Queens“ und „Dexter“. In jüngerer Zeit war er unter anderem in folgenden Serien als Gaststar zu sehen: „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Bones – Die Knochenjägerin“, „Melissa & Joey“, „Lie to Me“, „Hot in Cleveland“, „The Mentalist“, „Leverage“, „Glee“, „NCIS: L.A.“, „Superstore“ und „9-1-1: Lone Star“. Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie der Sitcom „Pig Sty“, „Six Feet Under“, „Abby“, „The Middle“ und „Love, Victor“. In „Persons Unknown“ spielte er die Hauptrolle des Bill Blackham. Zu seinen Filmen zählen „Chaplin“, „Crimson Tide“, „Phenomenon“, „Exit to Eden“, „Out to Sea“, „Big Fat Liar“, „Deck the Halls“, „I'll Be Home For Christmas“, „Yes Man“, „Vantage Point“, beide „Plötzlich Prinzessin“-Filme, „Playing for Keeps“, „Olympus Has Fallen“, „London Has Fallen“, „Table 58“, „Mother's Day“, „Searching“ und „Rust Creek“.

Foto von Kaley Cuoco

Kaley Cuoco

Besetzung · Bekannt für Harley Quinn, The Big Bang Theory, Stuart Fails to Save the Universe

Kaley Christine Cuoco (* 30. November 1985 in Camarillo, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre bekannteste Rolle ist die der Penny in der US-Sitcom The Big Bang Theory. Im Alter von sechs Jahren arbeitete Cuoco als Model und trat in diversen Werbespots auf. Ihre erste größere Rolle hatte sie 1992 in dem Fernsehfilm Am Abgrund an der Seite von Donald Sutherland und Tim Matheson. Gastauftritte hatte sie unter anderem in Ellen, Ausgerechnet Alaska, Don’t Forget Your Toothbrush und Willkommen im Leben. Eine Hauptrolle spielte sie 1998 in der Miniserie Mr. Murder. International bekannt wurde sie ab 2002 durch die Rolle der Bridget Hennessy in Meine wilden Töchter, für die sie 2003 den Teen Choice Award erhielt. Danach war sie als Billie Jenkins in der achten Staffel von Charmed – Zauberhafte Hexen zu sehen. Seit September 2007 spielt sie die Penny in der US-Sitcom The Big Bang Theory, die in Deutschland seit dem 11. Juli 2009 ausgestrahlt wird. Im September 2010 brach sie sich beim Reittraining ein Bein. Die Figur Penny wurde daraufhin für zwei Episoden aus der vierten Staffel der Serie gestrichen. Im August 2014 verlängerte Cuoco mit Warner Bros. TV ihren Vertrag für die Serie um drei Jahre. Quelle: Wikipedia

Foto von Christa Miller

Christa Miller

Besetzung · Music Supervisor · Bekannt für Ein Witzbold namens Carey, Scrubs – Die Anfänger, Ted Lasso

Mit 16 drehte Miller ihren ersten Werbespot für Polaroid. Ihre erste Rolle spielte sie 1985 als Gast in der Fernsehserie Kate & Allie. Für diese Rolle hatte sie selbst vorgesprochen und diese ohne Hilfe ihrer Tante Susan Saint James erhalten, die die Hauptrolle in der Serie spielte. 1990 zog Miller nach Los Angeles. Zunächst trat sie in Gastrollen in Fernsehserien wie Ausgerechnet Alaska, Seinfeld, Der Prinz von Bel-Air und Party of Five auf. Filmauftritte hatte Miller zumeist nur in Fernsehfilmen wie Stepfather III – Vatertag oder Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All. 1995 bekam sie als Kate eine Rolle in der neuen Sitcom Drew Carey Show und schaffte hier ihren Durchbruch. 1999 heiratete sie den Fernsehproduzenten Bill Lawrence. Nachdem sie 2002 die Drew Carey Show verlassen hatte, trat sie als regulärer Gaststar häufig in Scrubs – Die Anfänger, einer Produktion ihres Mannes, auf. Mit Lawrence hat sie drei Kinder (* 2000, 2003 und 2006). Ihre letzten beiden Schwangerschaften flossen in ihre Rolle der Jordan Sullivan in Scrubs ein. Für ihre Rolle in Scrubs wurde Miller 2003 und 2004 als „Beste Nebendarstellerin in einer Serie (Komödie/Musical) (Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Comedy or Musical)“ für einen Satellite Award nominiert. Von 2009 bis 2015 war Miller in der Rolle der Ellie Torres in der Comedy-Serie Cougar Town zu sehen, die ebenfalls von ihrem Mann produziert wurde. __________ Dies ist ein Auszug aus der deutschsprachigen Wikipedia. Der vollständige Artikel (/wiki/Christa_Miller) ist unter der Lizenz „Creative Commons Attribution/Share Alike“ verfügbar. Alle beitragenden Personen können der Quelle entnommen werden.

Foto von Stuart Margolin

Stuart Margolin

Besetzung · Regie · Bekannt für Detektiv Rockford - Anruf genügt, Wo die Liebe hinfällt, Ein Hauch von Himmel

Stuart Margolin war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Margolin besuchte die South Oak Cliff Highschool in Dallas, Texas und begann seine Karriere als Drehbuchautor von Off-Broadway-Produktionen. Mitte der 1960er Jahre wurde er als Schauspieler zunächst in Gastrollen in Fernsehserien wie Auf der Flucht und Rauchende Colts tätig. Von 1969 bis 1973 spielte er in der Sitcom Wo die Liebe hinfällt, dort führte er 1973 auch erstmals Regie. 1971 spielte er in der Westernserie Nichols erstmals an der Seite von James Garner, diese wurde allerdings nach nur einer Staffel eingestellt. International bekannt wurde er durch seine mit zwei Emmy-Awards ausgezeichnete Darstellung des Angel Martin in der Serie Detektiv Rockford – Anruf genügt, die er zwischen 1974 und 1980 spielte und in der erneut Garner die Hauptrolle spielte. Anschließend spielte er mit Garner in der Serie Bret Maverick, einer Neuauflage der erfolgreichen Westernserie von 1957. Diese konnte jedoch den Erfolg nicht wiederholen und wurde nach nur einer Staffel eingestellt. Margolin war in den 1970er Jahren auch in einigen erfolgreichen Spielfilmen zu sehen, darunter als einer der amerikanischen Soldaten in Stoßtrupp Gold mit Clint Eastwood und als Rinderbaron und Waffenfan im Thriller Ein Mann sieht rot mit Charles Bronson in den Hauptrollen. Weitere Filmrollen hatte er in Futureworld – Das Land von Übermorgen, Der stählerne Adler II und Schuldig bei Verdacht. Er war in den fünf Jahrzehnten seiner Karriere Gaststar in verschiedenen Serien, von Verliebt in eine Hexe über M*A*S*H, Magnum und 30 Rock. Zwischen 1994 und 1999 wiederholte er an der Seite von James Garner die Rolle des Angel Martin in acht Fernsehfilm-Fortsetzungen der Serie Detektiv Rockford – Anruf genügt. Von 2002 bis 2004 hatte er in der kanadischen Serie Tom Stone eine wiederkehrende Rolle. Sein schauspielerisches Schaffen für Film und Fernsehen umfasst rund 120 Produktionen. Margolin arbeitete bereits seit Mitte der 1970er Jahre als Regisseur, zunächst inszenierte er Episoden von Fernsehserien, an denen er zum Teil auch als Schauspieler beteiligt war, darunter Detektiv Rockford – Anruf genügt und Bret Maverick. Mitte der 1990er Jahre drehte er zwei Filme mit den Olsen-Zwillingen. 1996 erhielt er für den Kinderfilm Ein Elch namens Charlie den DGA-Award, nachdem er bereits 1992 für die Regie einer Folge von Ausgerechnet Alaska erstmals für den Preis nominiert worden war. Für die Fernsehproduktion Das schönste Geschenk war er als Regisseur sowohl für einen Emmy- wie auch ein weiteres Mal für einen DGA-Award nominiert. Als Regisseur war er an mehr als 50 Produktionen beteiligt, zuletzt inszenierte er 2010 eine Folge der Serie The Bridge. Margolin war verheiratet und der Stiefvater des Schauspielers Max Martini. Er war, anders als häufig angegeben, nicht mit der Schauspielerin Janet Margolin verwandt.

Foto von Alan Fudge

Alan Fudge

Alan Fudge (* 27. Februar 1944) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch seine Rollen in vier Fernsehserien bekannt wurde: „Der Mann aus Atlantis“, „Eischied“, „Paper Dolls“ und „Bodies of Evidence“. Außerdem hatte er eine wiederkehrende Rolle in der Serie „Eine himmlische Familie“. Er kann auf eine beeindruckende Liste an Engagements zurückblicken, darunter Auftritte in vielen der beliebtesten US-Serien wie Banacek, Kojak, Marcus Welby, M.D., Unsere kleine Farm, Die Straßen von San Francisco, Hawaii Five-O, M.A.*H, Starsky & Hutch, Charlie's Angels, Wonder Woman, Lou Grant, Unter der Sonne Kaliforniens, Magnum, Cagney & Lacey, Das A-Team, St. Elsewhere, Ein Engel auf Erden, Dallas, MacGyver, Denver-Clan, Matlock, Falcon Crest, L.A. Law, Wunderbare Jahre, Ausgerechnet Alaska, Mord ist ihr Hobby, Hör mal, wer da hämmert, Beverly Hills, 90210, Baywatch und Dawson's Creek. Fudge wirkte auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, darunter einige, die auf beliebten Serien wie „Columbo: Columbo Goes to the Guillotine“, „Columbo: Columbo Goes to College“, „Matlock: The Witness Killings“ und „Mord ist ihr Hobby: Eine Geschichte zum Sterben“. Zu den bekannten Filmen, in denen Fudge mitspielte, zählen „Airport 1975“, „Capricorn One“, „Der Unbeugsame“ und „Edward mit den Scherenhänden“. Er trat auch am Broadway auf und gehörte 1967 zur Originalbesetzung von „Krieg und Frieden“ am Lyceum Theatre.

Foto von Kevin Durand

Kevin Durand

Besetzung · Bekannt für The Strain, Kingdom of the Planet of the Apes, Ready or Not 2

Kevin Serge Durand (* 14. Januar 1974 in Thunder Bay, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler. Kevin Durand spielte meist Nebenrollen in Spielfilmen wie Butterfly Effect sowie als Gaststar in verschiedenen Fernsehserien, unter anderen in Stargate – Kommando SG-1 und Lost. Seine bekannteste Rolle ist die des Joshua in der Fernsehserie Dark Angel. Neben Russell Crowe sah man ihn 1999 in Mystery – New York: Ein Spiel um die Ehre als Eishockeyspieler Tree, in Todeszug nach Yuma 2007 als den Psychopathen Tucker, ebenfalls 2007 in Born to be Wild – Saumäßig unterwegs als geistig unterbelichteten Rocker und in Robin Hood 2010 als Robin Longstrides (Robin Hoods) treuen Gefährten Little John. Seit 2014 porträtiert er Vasiliy Fet in der FX-Horrorserie The Strain. Durand, der in seinem Heimatland Kanada 1994 als bester Komiker ausgezeichnet wurde, ist in der Lage, eine große Bandbreite von Charaktertypen zu spielen. Vom naiven Dorfjungen Tree in Mystery Alaska, über den fröhlich tatkräftigen Gefährten Robin Hoods, bis zu Figuren wie Tucker in Todeszug nach Yuma, wo Durand mit wenigen Mitteln die hinterhältige Gefährlichkeit eines Psychopathen zu vermitteln in der Lage war.

Foto von Mai Zetterling

Mai Zetterling

Mai Elisabeth Zetterling war eine schwedische Schauspielerin und Filmregisseurin. Sie begann ihre Regiekarriere Anfang der 1960er-Jahre mit politischen Dokumentarfilmen und dem Kurzfilm „The War Game“ (1962), der für einen BAFTA-Award nominiert und in Venedig mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet wurde. Ihr erster Spielfilm „Älskande par“ (1964, „Liebende Paare“), basierend auf den Romanen von Agnes von Krusenstjerna, wurde aufgrund seiner expliziten Sexualität und Nacktheit bei den Filmfestspielen von Cannes verboten. In dem Film „The Girls“, der mit einer schwedischen Starbesetzung, darunter Bibi Andersson und Harriet Andersson, aufwartete, wurde die Befreiung der Frau (oder deren Fehlen) in einer von Männern kontrollierten Gesellschaft thematisiert.

Foto von Nicolette Krebitz

Nicolette Krebitz

Nicolette Krebitz ist eine deutsche Schauspielerin, überwiegend in Kino- und Fernsehfilmen, Regisseurin und Musikerin. Zusätzlich arbeitet sie als Sprecherin für Hörspiele und Hörbücher. Mit den Hauptrollen in Domenica sowie den Fernsehproduktionen Schicksalsspiel und Ausgerechnet Zoé erzielte sie größere Aufmerksamkeit. Für ihre Darstellung der HIV-infizierten Zoé wurde sie mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Den großen Publikumserfolg erreichte Nicolette Krebitz 1997 mit Bandits, für den sie gemeinsam mit ihren Kolleginnen Katja Riemann und Jasmin Tabatabai einen Soundtrack schrieb, der Gold-Status erlangte. 2001 produzierte Krebitz mit Jeans ihren ersten Spielfilm, bei dem sie auch selbst Regie führte. Ihre Regiearbeit Das Herz ist ein dunkler Wald mit Nina Hoss in der Hauptrolle erhielt 2007 viel Anerkennung von der Filmkritik. 2008 drehte Krebitz eine Episode des Filmprojekts Deutschland 09. Ihr dritter Langfilm als Regisseurin und Drehbuchautorin, Wild, handelt von der Begegnung einer jungen Frau mit einem Wolf. Wild wurde 2016 zum Sundance Film Festival eingeladen und erhielt vier Auszeichnungen beim Deutschen Filmpreis 2017.

Foto von Markus Imboden

Markus Imboden

Markus Imboden wurde am 17. Oktober 1955 in der Schweiz geboren. Er ist Regisseur und Autor, bekannt für Der Verdingbub (2011), Ausgerechnet Zoé (1994) und Heidi (2001). Er ist mit Martina Gedeck verheiratet.

Foto von Jeremy Sumpter

Jeremy Sumpter

Besetzung · Bekannt für Peter Pan

Jeremy Sumpter ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch die Titelrolle in dem Film Peter Pan aus dem Jahr 2003. Er hat eine Zwillingsschwester – Jessica – und eine jüngere Schwester, Jennifer. Den größten Teil seiner Kindheit verbrachte er in einem kleinen Ort in Kentucky. Dort durfte er mit sechs Jahren an einem staatlichen Programm für talentierte Künstler teilnehmen – als jüngstes Kind, das je akzeptiert wurde. Einige seiner originellen Kunstwerke wurden in einer örtlichen Kunstgalerie ausgestellt. Schauspieler wollte er eigentlich gar nicht werden, aber er nahm an einem Wettbewerb der „International Model and Talent Association“ in Los Angeles teil und wurde prompt „Männliches Kinder-Model des Jahres“ (außerdem gewann er noch Preise in elf anderen Kategorien). Er legte sich einen persönlichen Manager zu und zog 2000 mit seiner Familie ganz nach Los Angeles um. Jeremys Lieblingsfilm ist „Twister“. Ausgerechnet mit dem Hauptdarsteller aus „Twister“, Bill Paxton, durfte er 2001 seinen ersten „richtigen“ Spielfilm drehen (nach Gastauftritten in ein paar Serien, u. a. 2001 in „Emergency Room“). In „Frailty“ spielt er den kleinen Adam Meiks, dessen Vater sich zu einem Serienmörder entwickelt. Für seine Darstellung wurde er für den „Saturn Award“ nominiert. Direkt danach holte ihn der Schauspieler Danny Glover an das Set seines Spielfilmes „Just a dream“, in dem er den kleinen Henry Sturbuck darstellt, der in einer Kleinstadt aufwächst. Mit dieser Rolle gewann er den „Young Actors Award“. Danach mimte er den surfbegeisterten Skeet in dem Film „Local Boys“. 2002 wurde Jeremy bei einem weltweiten Casting für die Rolle des Peter Pan ausgewählt. Es kostete ihn Monate hartes Training (inklusive Fechtstunden), bis er der Rolle auch sportlich gerecht wurde; um „fliegen“ zu können (d. h. stundenlang an einem Drahtseil zu hängen), brauchte er kräftige Rückenmuskeln. Außerdem wuchs er während der Dreharbeiten derartig schnell, dass Wendys Fenster, durch das Peter in ihr Zimmer kommt, viermal erhöht werden musste, damit er sich nicht dauernd den Kopf stieß. Er spielte 2006 auch in ,,Cyber Seduction" mit. In dem Film geht es um einen Jugendlichen, der die pornographische Seite des Internets kennenlernt und eine Sucht beginnt. Sumpter lebt in Los Angeles, Kalifornien. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org

Foto von Frank De Kova

Frank De Kova

Besetzung · Bekannt für Cheyenne, Die Unbestechlichen, The Ten Commandments

Frank DeKova nutzte seinen finsteren Blick, seine durchdringenden Augen und seine insgesamt bedrohliche Ausstrahlung für eine lange Karriere, in der er kaltblütige Killer, wütende Indianerhäuptlinge, brutale Offiziere der mexikanischen Armee und ähnliche Charaktere verkörperte. Umso überraschender dürfte es für Kenner seines Werks sein zu erfahren, dass er, bevor er Schauspieler wurde, ausgerechnet Lehrer war. Der 1910 in New York geborene DeKova gab seinen Lehrerberuf auf, um sich der Bühne zu widmen, und spielte in zahlreichen Shakespeare-Inszenierungen, bevor er Engagements am Broadway erhielt. Eine seiner ersten Hauptrollen spielte er in dem klassischen Detektivstück „Detective Story“, das ihm Aufmerksamkeit verschaffte und ihn nach Hollywood brachte. Sein Debüt gab er in „Viva Zapata!“ (1952) als der hinterlistige mexikanische Oberst, der Zapatas Ermordung inszeniert. In den folgenden Jahren verkörperte er eine Vielzahl von Gangstern, Killern, Revolverhelden und Indianern – mit einer kurzen Pause für einen Auftritt als prähistorischer Patriarch in Roger Cormans schräger Komödie „Teenage Cave Man“ (1958) – und wirkte in zahlreichen Fernsehproduktionen mit, darunter eine herausragende Rolle als Mafia-Killer, der Elliot Ness in „Westinghouse Desilu Playhouse: Die Unbestechlichen: Teil 1“ (1959) töten sollte. Die Rolle, für die er am bekanntesten bleiben wird, ist jedoch wohl seine ungewöhnlichste: der intrigante, etwas unzuverlässige, aber urkomische Hekawi-Häuptling Wild Eagle, Partner von Forrest Tuckers Sergeant O’Rourke bei dessen diversen Geldmachereien in der Western-Comedy-Serie „F Troop“ (1965). Er zeigte ein bis dahin unbekanntes komödiantisches Talent und stahl Veteranen wie Tucker und Larry Storch in den meisten Szenen die Show. Er starb 1981 im Schlaf.

Foto von Beth Kennedy

Beth Kennedy

Beth Kennedy wurde mit dem Natalie Shaffer Award des Los Angeles Drama Critics' Circle als beste Nachwuchsschauspielerin in einer Komödie ausgezeichnet. Zu ihren Filmauftritten zählen „Happy New Year“, „Valentine's Day“ und „Georgia Rule“, alle unter der Regie des legendären Garry Marshall. Sie spielte außerdem in „Race to Witch Mountain“ sowie in zahlreichen Independent-Filmen mit. Im Fernsehen war sie unter anderem in „Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Stalker“, „The Bridge“, „Anger Management“, „CSI“, „Review with Forrest MacNeil“ und „Gilmore Girls“ zu sehen. Auf der Bühne wirkte Beth in Garry Marshalls Opernregiedebüt „The Grand Duchess“ an der Los Angeles Opera mit und spielte in zahlreichen Hauptbühnenproduktionen der Troubadour Theater Company im Falcon Theatre von Mr. Marshall in Burbank, Kalifornien. Sie ist regelmäßig mit der Troubadour Theater Company verbunden, deren Produktionsassistentin sie ist. Sie hat in den meisten ausverkauften Produktionen mitgewirkt und diese mitproduziert. In der Getty Villa war Beth als Koproduzentin und Darstellerin in „Abbamemnon“, „For the Birds“ und „Oedipus the King, Mama!“ (ausgezeichnet mit dem Ovation Award für die beste Musicalproduktion) tätig. Beth ist in zahlreichen nationalen Fernsehwerbespots zu sehen, unter anderem für die Monopoly Millionaire National Lottery, Daisy Sour Cream, Toyota, Comcast, Chex Mix, PlayStation, Walgreens und Dreyer’s Ice Cream. Sie absolvierte ihr Masterstudium (MFA) im Fach Theater am California Institute of the Arts und ihren Bachelor (BA) in Betriebswirtschaftslehre an der Loyola Marymount University.

Foto von Jane Krakowski

Jane Krakowski

Besetzung · Bekannt für Ally McBeal, 30 Rock, Pixels

Jane Krakowski (* 11. Oktober 1968) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Elaine Vassal in „Ally McBeal“ und Jenna Maroney in „30 Rock“, für die sie jeweils mit dem Screen Actors Guild Award ausgezeichnet wurde. Sie steht regelmäßig auf der Bühne und gewann unter anderem einen Tony Award für ihre Darstellung in „Nine“ sowie einen Olivier Award für „Guys and Dolls“ im Londoner West End.

Foto von Laurie Metcalf

Laurie Metcalf

Besetzung · Bekannt für Scream 2, Treasure Planet, Triff die Robinsons

Lauren Elizabeth „Laurie“ Metcalf (* 16. Juni 1955 in Carbondale, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde unter anderem mit drei Emmy Awards und zwei Tony Awards ausgezeichnet. Metcalf studierte zuerst Deutsch und später Anthropologie an der Illinois State University und kam dort über ihre Kommilitonen John Malkovich, Glenne Headly, Joan Allen, Terry Kinney und Jeff Perry erstmals mit dem Theater in Berührung. Sie wechselte schließlich ins Studienfach Theater und begann ihre Karriere als Schauspielerin nach Abschluss ihres Studiums 1977 beim Theater in Chicago als Mitglied der Steppenwolf Theatre Company. Von den Kritikern gefeiert wurde sie vor allem für ihre Rollen in Die Glasmenagerie (1979) und Balm in Gilead (1983). Ihre Rolle in Balm in Gilead brachte ihr 1984 einen Theatre World Award und einen Obie Award ein. Ab Mitte der 1980er Jahre folgten auch größere Filmrollen in Filmen wie Susan … verzweifelt gesucht (1985), Making Mr. Right – Ein Mann à la Carte (1987), Allein mit Onkel Buck (1989), JFK – Tatort Dallas (1991) und Mistress – Die Geliebten von Hollywood (1992). International bekannt wurde Metcalf ab 1988 vor allem durch ihre Rolle der Jackie Harris in der Comedyserie Roseanne. Für diese Rolle wurde sie 1992, 1993 und 1994 mit dem Emmy in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin in einer Comedy-Serie“ ausgezeichnet. Nach dem Ende der Serie hatte sie 1997 einen markanten Auftritt als überdrehte Reporterin im Horrorfilm Scream 2. Ihre Gastrollen der Cora in Monk und der Carolyn Bigsby in Desperate Housewives wurden 2006 und 2007 mit je einer weiteren Emmy-Nominierung belohnt. Seit 2007 trat sie in 14 Episoden der Fernsehserie The Big Bang Theory als Sheldons Mutter auf. Für ihre Rolle der Marion McPherson in Greta Gerwigs Tragikomödie Lady Bird wurde sie 2017 mit zahlreichen Preisen als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Im gleichen Jahr stand sie für eine neunteilige Neuauflage von Roseanne erneut als Jackie Harris vor der Kamera. Neben ihren Engagements für Kino- und Fernsehproduktionen übernahm sie weiterhin auch Rollen in Theaterproduktionen. Metcalf war von 1983 bis 1992 mit ihrem Steppenwolf-Kollegen Jeff Perry verheiratet. Aus der Ehe ging die Schauspielerin Zoe Perry hervor. Ab 1993 war Metcalf mit Matt Roth liiert, den sie bei den Dreharbeiten zu Roseanne kennengelernt hatte. Das Paar, das drei gemeinsame Kinder hat, trennte sich 2008. Die von Roth 2011 eingereichte Scheidung erfolgte im Mai 2014.

Foto von Peter MacNicol

Peter MacNicol

Besetzung · Bekannt für Ally McBeal, Numb3rs - Die Logik des Verbrechens, Battleship

Peter MacNicol ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Für sein Broadway-Debüt 1981 in dem Stück „Crimes of the Heart“ wurde er mit dem Theatre World Award ausgezeichnet. Zu seinen Filmrollen zählen Galen in „Dragonslayer“ (1981), Stingo in „Sophies Entscheidung“ (1982), Janosz Poha in „Ghostbusters II“ (1989), der Ferienbetreuer Gary Granger in „Die Addams Family in verrückter Tradition“ (1993) und David Langley in „Bean“ (1997). MacNicol wurde am 10. April 1954 in Dallas, Texas, geboren. Er besuchte die University of Dallas und die University of Minnesota, wo er Theaterwissenschaften studierte. Nach seinem Abschluss zog er nach New York City, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen. MacNicol gab 1981 sein Broadway-Debüt in dem Stück „Crimes of the Heart“. Für seine Leistung wurde er mit dem Theatre World Award ausgezeichnet. Er wirkte anschließend in einer Reihe weiterer Broadway-Produktionen mit, darunter „The Real Thing“ (1984), „The Crucible“ (1996) und „The Pillowman“ (2005). MacNicol feierte auch im Film und Fernsehen Erfolge. Er spielte in Filmen wie „Sophies Entscheidung“ (1982), „Ghostbusters II“ (1989), „Die Addams Family in verrückter Tradition“ (1993) und „Bean“ (1997). Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als exzentrischer Anwalt John Cage in der FOX-Comedyserie „Ally McBeal“ (1997–2002), für die er 2001 mit einem Primetime Emmy Award als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie ausgezeichnet wurde. MacNicol war außerdem in weiteren Fernsehserien zu sehen, darunter „24“ (2001), „Numbers“ (2005) und „Veep“ (2012–2019). Er ist ein vielseitiger Schauspieler, der sein Können in unterschiedlichsten Rollen unter Beweis gestellt hat. MacNicol ist mit Martha Cumming verheiratet; die beiden haben zwei Kinder. Er ist Mitglied der Actors' Equity Association und der Screen Actors Guild.

Foto von Harriet Walter

Harriet Walter

Besetzung · Bekannt für Shelter, The Last Duel, Youth

Dame Harriet Mary Walter DBE (* 24. September 1950) ist eine britische Schauspielerin. Sie wurde mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Nominierungen, unter anderem für einen Tony Award, drei Primetime Emmy Awards und einen Screen Actors Guild Award. 2011 wurde sie für ihre Verdienste um das Theater zur Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) ernannt. Walter begann ihre Karriere 1974 und gab 1983 ihr Broadway-Debüt. Für ihre Arbeit in verschiedenen Produktionen der Royal Shakespeare Company, darunter „Was ihr wollt“ (1987–88) und „Drei Schwestern“ (1988), gewann sie 1988 den Olivier Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Wiederaufnahme. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Rollen für die RSC zählen Hauptrollen in „Macbeth“ (1999) und „Antonius und Cleopatra“ (2006). Für ihre Rolle als Elisabeth I. in der Londoner Wiederaufnahme von „Maria Stuart“ im Jahr 2005 wurde sie mit dem Evening Standard Award als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und erhielt eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück, als sie die Rolle 2009 am Broadway erneut verkörperte. Sie spielte erneut die Rollen des Brutus in „Julius Caesar“ (2012) und die Titelrolle in „Heinrich IV.“ (2014) sowie den Prospero in „Der Sturm“ im Rahmen einer Shakespeare-Trilogie mit ausschließlich weiblicher Besetzung im Jahr 2016. Zu ihren Filmen zählen „Sinn und Sinnlichkeit“ (1995), „Die Gouvernante“ (1998), „Villa des Roses“ (2002), „Abbitte“ (2007), „Die junge Victoria“ (2009), „Die Königin und der Leibarzt“ (2012), „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ (2015), „Denial“ (2016), „The Sense of an Ending“ (2017), „Rocketman“ (2019) und Ridley Scotts „The Last“. Duel (2021). Im Fernsehen spielte sie Natalie Chandler in der ITV-Dramaserie „Law & Order: UK“ (2009–2014), in vier Folgen von „Downton Abbey“ (2013–2015), in der Miniserie „London Spy“ (2015), als Clementine Churchill in „The Crown“ (2016), in „Patrick Melrose“ (2018) und in der dritten Staffel von „Killing Eve“ (2020). Sie wurde dreimal für den Primetime Emmy Award nominiert: zweimal als Beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie für „Succession“ (2018–2021) und einmal als Beste Gastdarstellerin in einer Comedyserie für „Ted Lasso“ (2021).

Foto von Julia Jentsch

Julia Jentsch

Julia Jentsch (* 20. Februar 1978) ist eine deutsche Schauspielerin, die mit dem ‚Silbernen Bären‘, zweifach mit dem ‚Europäischen Filmpreis‘ und der ‚Lola‘ ausgezeichnet wurde. Am bekanntesten ist sie als Titelfigur in „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ (2005), als ‚Jule‘ in „Die fetten Jahre sind vorbei“ (2004) und als ‚Liza‘ in „Ich habe den englischen König bedient“ (2007). Jentsch wurde als Tochter einer Juristenfamilie in Berlin geboren und begann dort ihre Schauspielausbildung an der ‚Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch‘. Ihre erste prominente Leinwandrolle hatte sie 2004 in dem Kultfilm „Die fetten Jahre sind vorbei“ an der Seite von ‚Daniel Brühl‘, der beim ‚Internationalen Filmfestival in Cannes‘ mit dem ‚Preis der Jury‘ ausgezeichnet wurde. Weitere Aufmerksamkeit erlangte Jentsch im Jahr 2005 mit der Titelrolle in dem Film „Sophie Scholl – Die letzten Tage“, der für den ‚Oscar als bester fremdsprachiger Film‘ nominiert wurde. In einem Interview sagte Jentsch, die Rolle sei „eine Ehre“ gewesen. Für ihre Rolle als ‚Sophie Scholl‘ erhielt sie den ‚Europäischen Filmpreis als beste Schauspielerin‘, den ‚Deutschen Filmpreis (Lola) als beste Schauspielerin‘ und den ‚Silbernen Bären als beste Schauspielerin‘ bei den ‚Berliner Filmfestspielen‘. Jentsch ist seit 2012 mit dem freischaffenden Schweizer Künstler und Persönlichkeitstrainer ‚Christian Hablützel‘ verheiratet. Mit der gemeinsamen Tochter leben die Beiden in einem Dorf in der Nähe von Zürich.

Foto von Alejandro G. Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu

Regie · Bekannt für Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), Digger, The Revenant – Der Rückkehrer

Alejandro González Iñárritu ist ein mexikanischer Filmemacher. Er ist vor allem für seine modernen psychologischen Dramen über die menschliche Existenz bekannt. Seine Filme wurden von der Kritik hochgelobt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter Oscars, Ehrenpreise, Golden Globes, BAFTA Awards und Preise der Directors Guild of America. „Amores Perros“ (2000) und „Biutiful“ (2010) wurden jeweils für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Film“ nominiert. Mit seinen Filmen „21 Gramm“ (2003) und „Babel“ (2006) feierte er sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum große Erfolge. Für „Birdman“ (2014) gewann er drei Oscars: Bester Film, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch. Im darauffolgenden Jahr wurde er für „The Revenant“ (2015) erneut als Bester Regisseur ausgezeichnet und war damit nach John Ford und Joseph L. Mankiewicz der dritte Regisseur, dem dies zweimal in Folge gelang. Später erhielt Iñárritu einen Ehrenoscar für seine Virtual-Reality-Installation „Carne y Arena“ (2017). Iñárritu und die mexikanischen Filmemacher Alfonso Cuarón und Guillermo del Toro sind in der Filmindustrie als „Die drei Amigos“ bekannt.

Foto von Kathleen Turner

Kathleen Turner

Besetzung · Bekannt für Dumm und Dümmehr, Monster House, Californication

Mary Kathleen Turner (* 19. Juni 1954) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt für ihre markante, tiefe und rauchige Stimme, wurde sie mit zwei Golden Globes ausgezeichnet und war für einen Oscar, einen Grammy und zwei Tony Awards nominiert. Nach ihrem Debüt am Broadway und Off-Broadway im Jahr 1977 und ihrem Fernsehdebüt als Nola Dancy Aldrich in der NBC-Seifenoper „The Doctors“ (1978–1979) erlangte Turner mit ihrer Darstellung der Matty Walker in „Body Heat“ (1981) große Bekanntheit und wurde zum Sexsymbol. Sie arbeitete in den 1980er Jahren kontinuierlich in Filmen wie „Der Mann mit den zwei Gehirnen“ (1983), „Verbrechen der Leidenschaft“, „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (beide 1984), „Die Ehre der Prizzis“, „Das Juwel vom Nil“ (beide 1985), „Switching Channels“, „Der Zufallstourist“ (beide 1988) und „Der Rosenkrieg“ (1989). Für ihre Darstellung der Titelrolle in „Peggy Sue hat geheiratet“ (1986) wurde Turner 1987 für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Zu ihren späteren Filmen gehören unter anderem „V.I.“ Warshawski (1991), Serial Mom (1994), Baby Geniuses, The Virgin Suicides (beide 1999), Beautiful (2000), Marley & Ich (2008) und Dumm und Dümmer 2 (2014). Neben ihrer Filmarbeit hatte Turner Gastauftritte als Sue Collini in der Showtime-Serie Californication (2009) und als Roz Volander in der Netflix-Serie The Kominsky Method (2019–2021). Außerdem spielte sie Charles Bing, den Dragqueen-Vater von Chandler Bing, in der siebten Staffel von Friends (2001). Zu Turners Sprechrollen zählen Jessica Rabbit in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988) und Constance in „Monster House“ (2006) sowie Charaktere in Fernsehserien wie „Die Simpsons“, „Family Guy“, „King of the Hill“ und „Rick and Morty“. Neben ihrer Arbeit auf der Bühne und vor der Kamera unterrichtete Turner Schauspiel an der New York University.

Foto von Jane Fonda

Jane Fonda

Besetzung · Bekannt für Grace and Frankie, Luck, The Newsroom

Jane Seymour Fonda, bekannt als Jane Fonda, ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Aktivistin und ehemaliges Model. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Als Tochter der Society-Lady Frances Ford Seymour und des Schauspielers Henry Fonda gab Fonda ihr Schauspieldebüt 1960 am Broadway in dem Stück „There Was a Little Girl“, für das sie für den Tony Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück nominiert wurde. Noch im selben Jahr folgte ihr Filmdebüt in der romantischen Komödie „Tall Story“. Sie erlangte in den 1960er-Jahren mit Komödien Berühmtheit. Ihr erster Ehemann war der „Barbarella“-Regisseur Roger Vadim. Sie wurde sieben Mal für den Oscar nominiert, erstmals für „Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss“ (1969), und gewann in den 1970er-Jahren zweimal den Oscar als Beste Hauptdarstellerin: für „Klute“ (1971) und „Coming Home – Sie kehren heim“ (1978). Weitere Nominierungen erhielt sie für „Julia“ (1977), „Das China-Syndrom“ (1979), „Am goldenen See“ (1981) und „The Morning After“ (1986). Die aufeinanderfolgenden Erfolge von „Dick und Jane – Spaß mit dir“ (1977), „California Suite“ (1978), „Der elektrische Reiter“ (1979) und „9 to 5“ (1980) sicherten Fonda weiterhin hohe Popularität. Für ihre Leistung in dem Fernsehfilm „Die Puppenmacherin“ (1984) wurde sie mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet. 1982 veröffentlichte sie ihr erstes Fitnessvideo, „Jane Fonda’s Workout“, das sich zum meistverkauften VHS-Video des 20. Jahrhunderts entwickelte. Nach der Scheidung von ihrem zweiten Ehemann Tom Hayden heiratete sie 1991 den Medienmogul Ted Turner und zog sich nach einer Reihe kommerziell erfolgloser Filme, darunter „Stanley & Iris“ (1990), von der Schauspielerei zurück. 2001 ließ sich Fonda von Turner scheiden und kehrte mit dem Erfolgshit „Das Schwiegermonster“ (2005) auf die Leinwand zurück. Obwohl „Georgia Rule“ (2007) ihr einziger weiterer Film in den 2000er-Jahren war, feierte sie Anfang der 2010er-Jahre ein fulminantes Comeback. Zu ihren späteren Filmen zählen „The Butler“ (2013), „This Is Where I Leave You“ (2014), „Youth“ (2015), „Our Souls at Night“ (2017) und „Book Club“ (2018). 2009 kehrte sie nach 49 Jahren Bühnenabstinenz mit dem Stück „33 Variations“ an den Broadway zurück, wofür sie eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück erhielt. Ihre wichtige wiederkehrende Rolle in der HBO-Dramaserie „The Newsroom“ (2012–2014) brachte ihr zwei Primetime-Emmy-Award-Nominierungen ein. Sie veröffentlichte außerdem zwischen 2009 und 2012 fünf weitere Fitnessvideos. Fonda spielt in der Netflix-Comedyserie Grace and Frankie, die 2015 Premiere feierte und ihr Nominierungen für einen Primetime Emmy Award und drei Screen Actors Guild Awards einbrachte.

Foto von Harvey Fierstein

Harvey Fierstein

Besetzung · Bekannt für Mulan, Independence Day

Harvey Forbes Fierstein ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Dramatiker und Synchronsprecher. Für sein eigenes Stück „Torch Song Trilogy“ (über einen schwulen Drag-Performer und seine Suche nach wahrer Liebe und Familie) wurde er mit dem Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück ausgezeichnet. Ebenso erhielt er den Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical für seine Rolle als Edna Turnblad in „Hairspray“. Er schrieb außerdem das Buch für das Musical „La Cage aux Folles“, für das er den Tony Award für das Beste Buch eines Musicals gewann, sowie das Buch für das ebenfalls mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical „Kinky Boots“. 2007 wurde er in die American Theater Hall of Fame aufgenommen.