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American Playhouse
1982
American Playhouse ist eine Anthologie-Fernsehserie, die in den Vereinigten Staaten regelmäßig vom Public Broadcasting Service ausgestrahlt wird.

Robert Morse
Besetzung · Bekannt für Mad Men
Robert Morse (18. Mai 1931 – 20. April 2022) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger, der vor allem als Star der Broadway-Uraufführung von „How to Succeed in Business Without Really Trying“ (1961) bekannt wurde, für die er einen Tony Award gewann, sowie der Verfilmung des Stücks aus dem Jahr 1967. Außerdem verkörperte er Bertram Cooper in der gefeierten AMC-Dramaserie „Mad Men“ (2007–2015). Seinen zweiten Tony Award erhielt er für die Darstellung von Truman Capote in der gleichnamigen Produktion von 1989. 1992 spielte er Capote erneut in einer Ausstrahlung des Stücks im Rahmen der Reihe „American Playhouse“ und wurde dafür mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet.

Bill Blair
Bill hält den Guinness-Weltrekord in der Kategorie „Meiste dargestellte Spezialeffekt-Make-up-Charaktere in einer Karriere“. Die neue Rekordzahl von 202, aufgestellt am 6. Mai 2011, ist bemerkenswert. Geboren und aufgewachsen in Kent, Ohio, schloss Bill 1977 sein Studium der Telekommunikation an der Kent State University ab. Doch während des Studiums merkte er, dass er etwas anderes wollte. Er begann eine Musikkarriere und tourte Anfang der 1980er-Jahre als Bandleader der Band Expression. 1982, nach seiner Genesung von einer schweren Verletzung, zog er nach Chicago und wechselte ins Showgeschäft. Seine erste kleine Filmrolle hatte er 1982 in dem American-Playhouse-Film „The Killing Floor“. Bereits im darauffolgenden Sommer ergatterte Bill kleinere Rollen und Stunts in verschiedenen Filmen. Seine erste Sprechrolle erhielt er 1984 in dem Fernsehfilm „The Impostor“. In den folgenden fünf Jahren war er mit Printanzeigen und Auftritten in Industriefilmen gut beschäftigt und spielte seine erste Alienrolle. Er verkörperte Mr. Spock in einem Industriefilm für die Oracle Software Company im Dallas Convention Center. Januar 1990 – Los Angeles, Florida – 1992 – Anstellung als Entertainer im Wasserpark Adventure Land der Busch Gardens. Januar 1993 – Los Angeles. Seine erste Fernseherfahrung als Alien sammelte er in „Alien Nation“. Alles begann, als er während der Dreharbeiten zu „Demolition Man“ den Maskenbildner Richard Snell kennenlernte. Dies führte zu seiner ersten Arbeit an den Fernsehfilmen von „Alien Nation“. Seitdem zählt er zu den wenigen Elite-Schauspielern, die sich auf die Darstellung von Aliens, Monstern und anderen Kreaturen aus fernen und alten Welten spezialisiert haben. So kam es, dass er an der Erfolgsserie „Babylon 5“ und kurz darauf an „Star Trek: Deep Space Nine“ mitwirkte. 1998 – Bill wirkte an der ersten Folge der Staffel von „Sliders“ mit und folgte 1999 weiteren Projekten. Seitdem hat er an zahlreichen Fernsehserien mitgewirkt, darunter „Star Trek: Voyager“, „Enterprise“, „Akte X“, „Der Unsichtbare“, „Drew Carey“, „The District“, „Crossing Jordan“, „King of Queens“, „Will & Grace“, „Yes, Dear!“, „Friends“, „Desperate Housewives“, „Criminal Minds“ sowie als festes Mitglied in „The Division“ und der HBO-Serie „Carnivale“, „Saving Grace“, „Justified“, „Raising Hope“, „iCarly“, „The Defenders“, „How I Met Your Mother“, „NCIS“, „Mad Men“, „Modern Family“, „Mistresses“, „2 Broke Girls“ und vielen mehr. Bill hatte Gastauftritte in Filmen wie „Die Eisprinzen“, „The Artist“, „Die Muppets“, „Nightcrawler“, „Der Kaufhaus Cop 2“, „ARGO“ und weiteren. Bill war als Zombie in dem 2011 erschienenen Buch „The Brain Eater's Bible“ vertreten. Als einer der wenigen Schauspieler, die umfassend in Science-Fiction- und Fantasy-/Horror-Serien mitgewirkt haben, kann Bill viele Anekdoten vom Set erzählen und darüber berichten, was es brauchte, um zu diesem außergewöhnlichen Schauspieler zu werden. Außerdem hat er das Buch „The Professionals Talent Handbook: The Guide to Getting Started“ geschrieben und war in der TV Guide (5. Juli 1997) sowie in der August-Ausgabe 1998 der Galactic Alliance zu sehen. Interviews mit Bill erschienen unter anderem im International Star Trek Magazine, Explorer, Pen & Quill, Autograph Times, TV Zone und der New York Post.

Hubert Kelly
Hubert Kelly ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Seit den 1970er-Jahren wirkte er in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen mit. Zu seinen frühen Filmauftritten gehört „The Goodbye Girl“ (1977), in dem er einen Straßenräuber spielte. Es folgten unter anderem Rollen in „Voices“, „American Playhouse“ und „Trackdown: Finding the Goodbar Killer“. Einem größeren Publikum wurde Kelly als Originalstimme von Walter „Doc“ Hartford in der 1986 erschienenen Zeichentrickserie „The Adventures of the Galaxy Rangers“ bekannt. Darüber hinaus hatte er Auftritte in Fernsehserien wie „One Life to Live“, „All My Children“, „Agentin mit Herz“ und „Heart of the City“. 1988 war Kelly als Wilson in Clint Eastwoods Filmbiografie „Bird“ über den Jazzmusiker Charlie Parker zu sehen. Weitere Arbeiten umfassen unter anderem den Film „Who Killed the Baby Jesus“, in dem er die Rolle des Lee Holden übernahm.

Todd Armstrong
Armstrong war ein Mitglied des Pasadena Playhouse College of Theatre Arts. Seine Kollegen waren unter anderem Dustin Hoffman und Gene Hackman. Zum Film gelangte er jedoch durch seine Arbeit als Gärtner für Schauspielerin Gloria Hendry, die ihm Testaufnahmen ermöglichte. So begann mit der Fernsehserie Rauchende Colts Armstrong seine Karriere als Schauspieler. Er galt als talentiert und war als hervorragender Fechter bekannt. Seine beiden letzten Fernsehserien waren Hawaii Fünf-Null und The Greatest American Hero. Sein erster Film war Ein Fremder kam an (1962). Ein Jahr später spielte er in Jason und die Argonauten seine wohl bekannteste Rolle, die des „Jason“. Weitere Filme Armstrongs waren Sie nannten ihn King, Immer wenn er Dollars roch und Winnetou und sein Freund Old Firehand. Todd Armstrong starb 1992 im Alter von 55 Jahren in Kalifornien durch einen selbstausgelösten Gewehrschuss.

Allison Janney
Besetzung · Bekannt für Mom, The West Wing, Minions & Monster
Allison Brooks Janney (* 19. November 1959 in Boston, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Oscar-, Golden-Globe- sowie siebenfache Emmy-Preisträgerin. Janney spielte bereits als Schülerin bei einer Collegeaufführung am Kenyon College mit, bei der Paul Newman Regie führte. Später studierte sie am New Yorker Neighborhood Playhouse sowie an der Londoner Royal Academy of Dramatic Art. Ihre erste Filmrolle spielte Janney an der Seite von Sandra Bullock in der Komödie Youngsters – Die Brooklyn Gang aus dem Jahr 1989. Ihre Rolle im Filmdrama Big Night (1996) von Campbell Scott und Stanley Tucci brachte ihr im Jahr 1997 eine Nominierung für den Chlotrudis Award. Im Abenteuerfilm Sechs Tage, sieben Nächte (1998) spielte sie die Rolle von Marjorie, der Chefin von Robin Monroe (Anne Heche). Janney spielte von 1997 bis 1998 neben Anthony LaPaglia am Broadway in dem Theaterstück A View From the Bridge von Arthur Miller. Für ihre Rolle erhielt sie einen Drama League Award und war für einen Tony Award nominiert. Im Filmdrama American Beauty (1999) trat Janney an der Seite von Kevin Spacey und Annette Bening auf. Für ihre Rolle gewann sie im Jahr 2000 mit dem Schauspielerensemble einen Screen Actors Guild Award und den Online Film Critics Society Award. In den Jahren 1999 bis 2006 spielte Janney in der Fernsehserie The West Wing – Im Zentrum der Macht die Rolle der Pressesprecherin des Weißen Hauses C.J. Cregg. Für diese Rolle wurde sie in den Jahren 2001, 2002, 2003 und 2004 für einen Golden Globe Award nominiert. In den Jahren 2000, 2001, 2002 und 2004 gewann sie einen Emmy, für den sie außerdem 2003 und 2006 nominiert wurde. Im Jahr 2001 erhielt sie einen Golden Satellite Award und 2003 eine Nominierung für den gleichen Preis. In den Jahren 2001 und 2002 erhielt sie einen Screen Actors Guild Award; in den Jahren 2003, 2004, 2005 und 2006 war sie für den Screen Actors Guild Award nominiert. Im Jahr 2000 war sie für den Television Critics Association Award und für den Viewers for Quality Television Award nominiert. 2001 war sie für die TV Guide Awards, 2002 für einen AFI TV Award nominiert. Im Filmdrama The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit (2002) spielte Janney an der Seite von Nicole Kidman, Julianne Moore und Meryl Streep. Für ihre Rolle war sie im Jahr 2003 mit dem Schauspielerensemble für einen Screen Actors Guild Award und für den Phoenix Film Critics Society Award nominiert. Die Rolle im Independent-Film Our Very Own aus dem Jahr 2005 brachte Janney eine Nominierung für den Independent Spirit Award. Für ihre Rollen in Mom und Masters of Sex erhielt sie 2014 jeweils einen Emmy als beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie und als beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie. 2015 wurde sie in beiden Kategorien erneut für den Emmy nominiert und gewann in der Kategorie beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie ihren siebten Preis. Der bisherige Höhepunkt in ihrer Filmkarriere stellte sich mit der Filmbiografie I, Tonya (2017) ein. Für ihre Nebenrolle als exzentrische Eiskunstlauf-Mutter LaVona Golden wurde sie u. a. 2018 mit dem Oscar und Golden Globe Award ausgezeichnet.

Lynne Thigpen
Cherlynne Theresa „Lynne“ Thigpen (22. Dezember 1948 – 12. März 2003) war eine US-amerikanische Bühnen- und Filmschauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Chefin von ACME Crimenet in der Spielshow „Wo steckt Carmen Sandiego?“ und deren Ablegern, als Luna (Der Mond) in der Kinderserie „Bär im großen blauen Haus“ von Playhouse Disney sowie als Ella Farmer in der Fernsehserie „The District“ (2000–2003). Für ihre vielfältigen Fernsehrollen wurde sie sechsmal für den Daytime Emmy Award nominiert und gewann 1997 einen Tony Award für ihre Darstellung von Dr. Judith Kaufman in „An American Daughter“.

Jeff Allin
Während seiner vielen Jahre in Los Angeles wirkte Jeff in zahlreichen Fernsehproduktionen mit, darunter wiederkehrende Rollen in „St. Elsewhere“, „L.A. Doctors“ und „Mr. Stirling“, Haupt- und Gastrollen in Pilotfolgen und Episoden sowie sieben Jahre in der CBS-Seifenoper „Reich und Schön“. Für seine Darstellung von „Glengarry Glen Ross“ am Round House Theatre in Washington, D.C., wurde er mit dem Helen Hayes Award ausgezeichnet. Am Broadway war er in David Hares „Plenty“ und in Richard Greenbergs „Everett Beekin“ im Lincoln Center zu sehen. Er trat beim August Wilson Festival im Kennedy Center sowie in Theatern im ganzen Land auf, darunter das American Conservatory Theatre, das Mark Taper Forum, das South Coast Repertory, das Seattle Repertory, das Lincoln Center, die Hartford Stage Company und das Pasadena Playhouse. Zuletzt war er in Jez Butterworths Stück „The River“ am Spooky Action Theater in Washington, D.C., zu sehen. Jeff arbeitet als Hörbuchsprecher für die Library of Congress und als Synchronsprecher für Graphic Audio. Herr Allin wohnt mit seiner Familie in der Gegend um Washington, DC.

Natasha Lyonne
Besetzung · Bekannt für Klara und die Sonne, Die Gangster Gang 2, Orange Is the New Black
Natasha Lyonne, mit vollständigem Namen Natasha Bianca Lyonne Braunstein, wurde am 4. April 1979 in New York City geboren. Sie ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Regisseurin, Komikerin, Produzentin und Autorin, die ihre Karriere als Kind begann und später vor allem durch ihre reifen Rollen in Film und Fernsehen bekannt wurde. Bekanntheit erlangte sie durch die Rolle der Jessica in der "American Pie"-Filmreihe und als Nicky Nichols in der Netflix-Serie "Orange Is the New Black" (2013–2019), für die sie eine Emmy-Nominierung erhielt. Zudem spielte sie die Hauptrolle und war Co-Schöpferin der Netflix-Serie "Russian Doll" (2019–2022), für die sie ebenfalls Emmy-Nominierungen in mehreren Kategorien erhielt. Seit 2023 ist sie Hauptdarstellerin in der Krimiserie "Poker Face". Lyonne wuchs jüdisch-orthodox auf, ihre mütterlichen Großeltern waren Holocaust-Überlebende. Sie verbrachte Teile ihrer Kindheit auch in Israel und kehrte später in die USA zurück. Sie begann bereits als Sechsjährige mit Schauspielrollen, etwa in "Pee-wee's Playhouse" und dem Film "Heartburn" (1986). Sie war auch als Model tätig. Natasha Lyonne hat eine markante rauchige Stimme und einen prägnanten New Yorker Akzent, der vielen ihrer Rollen eigen ist. Sie hatte in ihrem Leben mit Problemen wie einer Heroinsucht zu kämpfen und musste 2005 eine Operation am offenen Herzen über sich ergehen lassen. Danach hat sie sich teilweise selbstständiger gemacht und ist unter anderem Mitgründerin eines KI-Filmstudios geworden. Darüber hinaus ist sie auch als Drehbuchautorin und Regisseurin aktiv, unter anderem wirkte sie bei "Russian Doll" und "Poker Face" auch hinter der Kamera. Insgesamt wurde Lyonne für fünf Primetime Emmy Awards und zwei Golden Globe Awards nominiert und gilt als einflussreiche Persönlichkeit im Bereich Schauspiel und Produktion.

Robert Quarry
Robert Walter Quarry (* 3. November 1925 in Santa Rosa, Kalifornien; † 20. Februar 2009 in Woodland Hills, Los Angeles) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Quarry wuchs als Sohn eines Arztes auf und wurde von seiner Großmutter für das Schauspiel begeistert. Er ging bereits mit 14 Jahren von der Schule ab und war zunächst beim Radio tätig, erhielt dann jedoch ein Stipendium am Pasadena Playhouse. Dort wurde Alfred Hitchcock auf ihn aufmerksam und so hatte Quarry 1943 sein Spielfilmdebüt in Im Schatten des Zweifels, wenngleich in einer untergeordneten Nebenrolle. Im November 1943 trat Quarry in die United States Army ein, setzte aber nach Kriegsende seine Filmkarriere mit einem Vertrag bei RKO Pictures fort. Kurz darauf erfolgte der Wechsel zu Metro-Goldwyn-Mayer, wo er Katharine Hepburn kennenlernte und ihr das Tennisspiel beibrachte. An ihrer Seite hatte er 1950 auch sein Broadway-Debüt als Silvius in einer Produktion von William Shakespeares Wie es euch gefällt. Im darauf folgenden Jahre stand er mit Der Widerspenstigen Zähmung in einer weiteren Shakespeare-Produktion auf der Broadwaybühne, hier spielte er Lucentio. Während seiner Zeit bei MGM erhielt er Nebenrollen unter anderem in Treffpunkt Hongkong, Ein Kuß vor dem Tode und Indianapolis; er war jedoch auch in Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, darunter The Lone Ranger, Perry Mason, Abenteuer unter Wasser und 77 Sunset Strip. In den 1970er Jahren trat Quarry als Hauptdarsteller in einer Reihe von Low-Budget-Horrorfilmen von American International Pictures auf und wurde als Nachfolger von Vincent Price gehandelt, vergleichbaren Ruhm errang er jedoch nie. Unter anderem entstanden in dieser Zeit Die Rückkehr des Dr. Phibes und der Blaxploitationfilm Die schwarzen Zombies von Sugar Hill. Dem Direct-to-Video-Regisseur Fred Olen Ray gelang es Mitte der 1980er Jahre, Quarry zur Rückkehr zum Film zu überreden; zwischen 1987 und 1999 trat er in 26 B-Movies Rays auf und agierte hierbei an der Seite unter anderem von Britt Ekland, David Carradine, Jan-Michael Vincent und Telly Savalas. Unter den entstanden Filmen fanden sich Actionfilme wie Commando Squad, Horror- und Science-Fiction-Filme, und mit The Shooter – Der Scharfschütze sogar ein Western. Quelle: Wikipedia

Stephen Rowe
Besetzung · Bekannt für Basic Instinct
Stephen Rowe ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Dramatiker. Er absolvierte sein Schauspielstudium am Emerson College (BA), der Cornell University (MA) und der Yale School of Drama (MFA). Zudem studierte er Schauspiel am Polish Lab Theater von Jerzy Grotowsky in Breslau, Polen. Zu seinen Filmen zählen „Basic Instinct“ (1992), „Der rosarote Panther“ (2006) und Steven Spielbergs „Die Verlegerin“ (2017). Er hatte wiederkehrende Rollen in „Beverly Hills, 90210“ und „Daredevil“ (Marvel’s). Im Fernsehen war er in mehreren Episoden von „Law & Order“, „The Blacklist“, „Elementary“, „The Sinner“, „American Odyssey“, „Cheers“ und „Blue Bloods“ zu sehen. Stephen Rowe wirkte in elf Broadway-Produktionen mit, darunter das mit dem Tony Award ausgezeichnete Stück „The Goat“ (2002), „Frost/Nixon“ (2007) und „Red“ (2010). Er spielte drei Spielzeiten am Yale Repertory Theatre und sechs Spielzeiten am American Repertory Theatre, wo er Gründungsmitglied war. Stephen wurde 1991 am Berkeley Rep mit dem Bay Area Critics Circle Award als Bester Schauspieler für seine Rolle in „Sight Unseen“ ausgezeichnet und erhielt 2017 am Westport Playhouse eine Nominierung des Connecticut Critics Circle als Bester Schauspieler für seine Darstellung des Mark Rothko in „Red“. Er hat außerdem drei Solostücke geschrieben, arrangiert und aufgeführt, darunter „Albee’s Men“, das am Provincetown Rep und am ART Premiere feierte und im Old Globe Theatre lief. Darüber hinaus hat er zwei eigene Theaterstücke verfasst.

Swen Temmel
Swen Temmel, geboren in Graz, der zweitgrößten Stadt Österreichs, zog 1997 im Alter von sechs Jahren mit seinen Eltern in die USA und wurde 2018 US-amerikanischer Staatsbürger. Er besuchte die Santa Monica Elementary School, machte seinen Abschluss an der Malibu High School und lernte schnell Englisch und passte sich der amerikanischen Kultur an. Heute lebt er mit seiner Frau Vanessa in Brentwood, Los Angeles. Swen absolvierte ein zweijähriges Programm am Lee Strasberg Theatre and Film Institute, nahm Unterricht am Groundlings Theatre in Hollywood und studierte Shakespeare an der Royal Academy of Dramatic Arts in London, deren Absolventen unter anderem Anthony Hopkins und Orlando Bloom sind. Swen ist ein begeisterter Film- und Fernsehschauspieler und steht auch selbst auf der Bühne. Er spielte unter anderem in „The Sunshine Boys“ am Malibu Playhouse an der Seite von Dick Van Dyke. Im Filmbereich arbeitete Swen mit Top-Schauspielern wie Sylvester Stallone, Bruce Willis, Al Pacino, Idris Elba, Michael Chiklis, Matthew Modine, Antonio Banderas, John Travolta, John Malkovich, Robert De Niro, Josh Duhamel und Mel Gibson zusammen. Zu seinen Rollen zählen ein Bankräuber in „Backtrace“, ein Dieb in „10 Minutes Gone“, ein Rebell in „After“ und ein Anwalt in „American Traitor: The Trial of Axis Sally“. Er war außerdem in „Concrete Cowboy“ mit Idris Elba, „Breach“ mit Bruce Willis und „Force of Nature“ mit Kate Bosworth und Emile Hirsch zu sehen. Swen ist stolz auf seine Arbeit in Guy Ritchies „The Covenant“ mit Jake Gyllenhaal und in „Den of Thieves 2“ mit Gerard Butler und O’Shea Jackson. Neben seiner Schauspielkarriere ist Swen Temmel ein Emmy-prämierter Produzent. Er wurde bei den Daytime Emmy Awards mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit folgenden Preisen: 2020 Gewinner – Beste digitale Dramaserie für „The Bay“ 2021 Nominierung – Beste Miniserie für „The Bay“ 2019 Nominierung – Beste digitale Daytime-Dramaserie für „The Bay“ Swen wurde außerdem 2022 für den Septimius Award als Bester US-amerikanischer Schauspieler für seine Rolle in „American Traitor: The Trial of Axis Sally“ nominiert. Mit dem Ziel, eine Hauptrolle in einem Marvel-Film zu spielen, einen Oscar zu gewinnen und weiterhin mit Top-Talenten zusammenzuarbeiten, baut Swen Temmel seine dynamische und erfolgreiche Karriere in der Unterhaltungsbranche weiter aus.

Gabriel Macht
Besetzung · Bekannt für Suits, Love and other Drugs - Nebenwirkung inklusive, Der gute Hirte
Gabriel Macht ist ein amerikanischer Schauspieler. Er wurde in der Bronx, New York, mit Suzanne, einer Museumskuratorin und Archivarin und Schauspielerin Stephen Macht, geboren. Gabriel hat drei Geschwister und zog mit seinen Eltern nach Kalifornien, als er jung war. Gabriel hatte seinen ersten Erfolg auf der Leinwand, als er 8 Jahre alt war. Für seine Leistung im Film Why Would I Lie wurde er für den Best Young Motion Picture Actor Award nominiert. (1980). Als Kind zog er sich kurz aus dem Geschäft zurück und kehrte als Erwachsener mit günstigen Rollen zurück, die seine Talente weiterentwickelten. Nach der High School studierte Macht Theater an der Carnegie Mellon School of Drama in Pittsburgh. Macht ist weiterhin im Theater tätig und engagiert sich bei der Mad Dog Theater Company in New York, wo er 1997 beim Internationalen Theaterfestival in Belgrad das Stück "To Whom It May Concern" für die Gruppe aufführte. Zu seinen weiteren Theatercredits gehören "Steve Martin's Picasso at the Lapin Agile" am Promenade Theater Off Broadway und Theater on the Square in San Francisco; Roger Kumble's "Turnaround" am Coast Playhouse in Los Angeles; "La Ronde" von Joanne Woodward am Williamstown Theater Festival; "What the Butter Saw" von Joe Dowling an der Arena Stage in Washington DC. Auf der Großleinwand war Macht in Edward Zwicks hochgelobtem "Love & Other Drugs" zu sehen, wo er gegenüber Jake Gyllenhaal und Anne Hathaway spielte, die beide für ihre Leistungen für Golden Globes® nominiert waren. Macht spielte auch in dem von Comics inspirierten Film "The Spirit" als Titelfigur gegenüber Samuel Jackson, Scarlett Johannson und Eva Mendes unter der Regie von Frank Miller. Zuvor war er in Robert De Niros von der Kritik gefeiertem Film "The Good Shepherd" mit Matt Damon und Angelina Jolie zu sehen. Zu Machts weiteren Filmen gehören das Comic-Drama "Middle Men" mit Giovanni Ribisi und Luke Wilson, der arktische Thriller "Whiteout" mit Kate Beckinsale, die romantische Komödie "Because I Said So" mit Diane Keaton; Joel Schumachers "Bad Company" gegenüber Anthony Hopkins; "The Recruit" gegenüber Al Pacino und Colin Farrell; "Behind Enemy Lines" mit Owen Wilson und Gene Hackman und "American Outlaws", wo er zuerst gegenüber Colin Farrell spielte. Seine Rolle in "A Love Song for Bobby Long" erntete bei Macht Anerkennung für seine Leistung als gequälter Schriftsteller, Lawson Pines' Hauptrolle gegenüber John Travolta und Scarlett Johansson im Film 2004. Im Fernsehen hatte Macht Gastrollen in den Hauptrollen von "Sex and the City" und "Spin City", war regelmäßiger Gast in Steven Spielbergs übernatürlichem Drama für NBC "The Others" und spielte als William Holden in ABCs "The Audrey Hepburn Story". Macht ist vor allem durch seine Rolle als Harvey Specter in USA Drama Suits (2011) bekannt. Er lebt in New York, Los Angeles und an der Sunshine Coast, Australien. Er ist von aschkenasischer jüdischer Herkunft auf beiden Seiten seiner Familie.

Virginia Grey
Virginia Grey (22. März 1917 – 31. Juli 2004) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde in Los Angeles, Kalifornien, als Tochter des Regisseurs Ray Grey geboren. Eine ihrer ersten Babysitterinnen war Gloria Swanson. Grey debütierte im Alter von zehn Jahren in dem Stummfilm „Onkel Toms Hütte“ (1927) als die kleine Eva. Sie spielte noch einige Jahre, bevor sie ihre Filmkarriere unterbrach, um ihre Ausbildung abzuschließen. In den 1930er-Jahren kehrte Grey mit kleineren Rollen und Statistenrollen zum Film zurück, unterschrieb schließlich aber einen Vertrag mit MGM und wirkte in Filmen wie „Another Thin Man“, „Hullabaloo“ und „The Big Store“ mit. In „The Hardys Ride High“ (1939) spielte sie an der Seite von Mickey Rooney die Rolle der Consuela McNish. 1942 verließ sie MGM und arbeitete in den folgenden Jahren kontinuierlich für verschiedene Studios. In den 1950er und 1960er Jahren besetzte Produzent Ross Hunter Virginia Grey häufig in seinen beliebten Seifenopern-Melodramen wie „All That Heaven Allows“, „Back Street“ und „Madame X“. In den 1940er Jahren führte sie eine turbulente Beziehung mit Clark Gable. Nach dem Tod seiner Frau Carole Lombard und seiner Rückkehr vom Militärdienst wurden Clark und Virginia oft gemeinsam in Restaurants und Nachtclubs gesehen. Viele, darunter auch Virginia selbst, erwarteten, dass er sie heiraten würde. Die Boulevardpresse fieberte der Hochzeitsankündigung entgegen. Umso überraschender war es, als er 1949 überstürzt Lady Sylvia Ashley heiratete. Virginia war am Boden zerstört. Sie ließen sich 1952 scheiden, doch zu Virginias großem Bedauern wurde ihre kurze Romanze nie wieder aufleben gelassen. Ihre Freunde sagen, dass ihre Hoffnung und ihr Warten auf Clark der Grund dafür waren, dass sie nie heiratete. Sie war in den 1950er- und 1960er-Jahren regelmäßig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in „Playhouse 90“, „General Electric Theater“, „The DuPont Show with June Allyson“, „Your Show of Shows“, „Wagon Train“, „Bonanza“, „Marcus Welby, M.D.“, „Love, American Style“, „Burke's Law“, „The Virginian“ und „Peter Gunn“. In der HBO-Miniserie „The Pacific“ wurde sie von Anna Torv dargestellt.

Raymond Guth
Frühe Jahre Guth wurde am 29. Mai 1924 in Oil City, Pennsylvania, geboren. Er studierte Schauspiel am Pasadena Playhouse und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Nachtschichten in einem Leichenschauhaus. Karriere Guth trat zunächst auf der Theaterbühne auf. 1954 wurde er von Theater Americana für seine Darstellung des Genesius in dem Stück „The Comedian“ als bester Schauspieler ausgezeichnet. Sein Filmdebüt gab er 1956 in „The Flesh Merchant“. Seinen ersten Fernsehauftritt mit Namensnennung hatte Guth 1957 in der Anthologie-Serie „Alfred Hitchcock Presents“. Er arbeitete weiterhin mit Hitchcock in Film und Fernsehen zusammen. Guth hatte Gastauftritte in den Fernsehserien „Wagon Train“, „The Virginian“, „Route 66“, „The High Chaparral“, „Daniel Boone“, „Tombstone Territory“, „Rawhide the Rifleman“, „Perry Mason“ und „Land of the Giants“ sowie mehrere Gastauftritte in „Gunsmoke“, „Death Valley Days“ und „Bonanza“. Er hatte zwei Gastauftritte in der Sitcom-Fernsehserie „Hazel“. Guths letzte Auftritte waren in den Fernsehserien „The Rookies“, „Happy Days“, „Ein Duke kommt selten allein“, „Unsere kleine Farm“, „Hart aber herzlich“, „Das Model und der Schnüffler“ und „Ein Engel auf Erden“. Zu Guths Filmografie gehören „Die Bonnie Parker Story“ (1958), „Die jungen Gefangenen“ (1959), „Operation Bikini“ (1963), „Die Geisel“ (1967), „Die Räuber vom Liang Shan Po“ (1969), „Bad Company“ (1972) und „Trans-Amerika-Express“ (1976) mit Gene Wilder. Sein letzter Film war „Ein Held nach dem anderen“ (1982). Privatleben Guth starb am 17. Dezember 2021 in La Verne, Kalifornien, im Alter von 97 Jahren. CLR

Karina Lombard
Karina Lombard (* 21. Januar 1969 auf Tahiti, Französisch-Polynesien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Karina Lombard wurde als Tochter von Henry Lombard, dem russisch-schweizerischen Erben einer Genfer Bankiersfamilie, und Nupuree Lightfoot, einer Medizinfrau der Lakota, eines Stamms der Sioux-Indianer, geboren. Ihre Mutter starb neun Monate nach der Geburt. Sie zog danach mit ihrem Vater nach Barcelona, verbrachte ihre Schulzeit in verschiedenen Schweizer Internaten und spricht daher fließend Französisch, Englisch, Deutsch, Spanisch und Italienisch. Mit 18 Jahren ging sie nach New York City, um Schauspielerin zu werden. Der Fotograf Bruce Weber, auf der Suche nach Models für die Calvin-Klein-Kampagne Native Americans, entdeckte Lombard in einem Café. Fortan war sie als Model in renommierten Zeitschriften wie Elle oder Vogue zu sehen. 2005 war Lombard in einem Feature des Magazins Playboy zu sehen. Lombard nahm Schauspielunterricht am New Yorker Lee Strasberg Theatre Institute und an der berühmten Schauspielerschmiede The Actors Studio. Erste Schauspielerfahrungen sammelte sie am Gallery Theatre und am Neighborhood Playhouse. Ihre Filmkarriere begann 1987 mit der weiblichen Hauptrolle in der französischen Serie Insel der Meuterer (L’Île), nachdem der Regisseur François Leterrier Karina auf dem Cover der Zeitschrift 20 ANS entdeckt hatte. Es folgte die Rolle der Antoinette Cosway in dem Film Wide Sargasso Sea unter Regie von John Duigan, für die sie nicht nur ausgezeichnete Kritiken, sondern auch den Preis First Americans in the Art (FAITA) erhielt. Brad Pitt wählte sie für die Rolle der Isabel Two in dem Film Legenden der Leidenschaft aus, weiterhin wirkte sie neben Tom Cruise in Die Firma. In Deutschland wurde Lombard durch die von Mai bis August 2006 auf ProSieben ausgestrahlte Staffel 1 der US-amerikanischen Showtime-Serie The L Word bekannt, als sie in der Rolle der geheimnisvollen Marina Ferrer, Besitzerin des West-Hollywood-Cafés The Planet, des Lieblings-Treffpunkts der L-Word-Clique, besonders das Herz von Jenny Schecter (Mia Kirshner) eroberte. In Staffel 2 und 3 nicht zu sehen, hatte Lombard einige Gastauftritte in Staffel 4, die in den USA ab Januar 2007 via Pay-TV-Sender (Showtime) ausgestrahlt wurde. Von 2005 bis 2006 war sie in 2 Staffeln der Serie 4400 – Die Rückkehrer als Alana Mareva zu sehen. Lombard arbeitet auch als Sängerin (Titelsong Femmes Océanes aus dem Film L’Île) und Songschreiberin (für Cirque du Soleil). 2004 stand sie mit dem Geiger Dorian Cheah in Los Angeles auf der Bühne und arbeitet an ihrem ersten eigenen Album. Lombard war ab 1991 sieben Jahre lang mit dem Schauspieler und Model Anthony Crane verheiratet.

American Dad
2005
Stan Smith ist ein echter Vorzeigeamerikaner. Als Waffenexperte bei der CIA immer auf den Fall eines terroristischen Anschlags vorbereitet, würde er alles dafür tun, sein geliebtes Vaterland zu beschützen. Neben seiner Tätigkeit bei der CIA ist er vor allem eins: Familienmensch. Dem Anschein nach sind die Smiths also eine ganz normale Familie, wären da neben dem pubertierenden Sohn Steve und der ultra-liberalen Tochter Hayley nicht noch die Familienmitglieder Roger und Klaus. Roger, ein Alien, wurde von Stan einst aus der Area 51 vor dem sicheren Tod gerettet, und Klaus ist ein deutsch-sprechender Goldfisch – ein missglücktes Experiment aus den CIA-Labors.
American Dad!
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The series focuses on an eccentric motley crew that is the Smith family and their three housemates: Father, husband, and breadwinner Stan Smith; his better half housewife, Francine Smith; their college-aged daughter, Hayley Smith; and their high-school-aged son, Steve Smith. Outside of the Smith family, there are three additional main characters, including Hayley's boyfriend turned husband, Jeff Fischer; the family's man-in-a-goldfish-body pet, Klaus; and most notably the family's zany alien, Roger, who is "full of masquerades, brazenness, and shocking antics."
American Dad! - S22E13 "Tales from the Outer Frontier" - Episode Discussion
Episode discussion in American Dad!
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American Dad! - S22E12 "400?!" - Episode Discussion
Episode discussion in American Dad!
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American Horror Story
2011
Die Serienanthologie American Horror Story erzählt von Staffel zu Staffel verschiedene, in sich abgeschlossene Geschichten, die sich mit unterschiedlichen Arten von Horror beschäftigen. Während jedes Jahr die Thematik sowie das Setting und viele Darsteller gewechselt werden, kehren einige Schauspieler mehrmals in unterschiedlichen Rollen zur Serie zurück.
American Horror Story
american-horror-story-1413
An anthology horror drama series centering on different characters and locations, including a house with a murderous past, an asylum, a witch coven, a freak show, a hotel, a farmhouse in Roanoke, a cult, the apocalypse and a summer camp.
American Horror Story - S13E2 "1:13 AM" - Episode Discussion
Episode discussion in American Horror Story
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American Horror Story - S13E1 "13" - Episode Discussion
Episode discussion in American Horror Story
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