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Jeong Esuh

Besetzung · Bekannt für Die Frau im Nebel, Parasite

Jung Yi-seo (정이서) ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rollen in Dramen wie „Tale of the Nine Tailed“, „Mine“, „Snowdrop“ und „All of Us Are Dead“. Außerdem wirkte sie in Filmen wie „Parasite“, „Samjin Company English Class“, „Real“ und „Josée“ mit.

Lee Eun-saem

Besetzung · Bekannt für A Bona Fide Killer, The Gangster, The Cop, The Devil, All of Us Are Dead

Lee Eun-saem ist eine koreanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen in Dramen wie „The Red Sleeve“, „The Miracle We Met“, „Bad Papa“, „Black Dog: Being A Teacher“ und „All of Us Are Dead“. Außerdem wirkte sie in den Filmen „Innocent Witness“, „Midnight Runners“, „The Gangster, the Cop, the Devil“ und „The Fault Is Not Yours“ mit.

Lee Si-hoon

Besetzung · Bekannt für Perfect Crown

Lee Si-hoon wurde am 25. August 1984 in Südkorea geboren. Er ist Schauspieler und bekannt für Parasite (2019), All of Us Are Dead (2022) und Please Don't Date Him (2020).

Kim Jong-tae

Besetzung · Bekannt für Colony, My Dearest

Kim Jong-tae (김종태) ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 24. April 1975 in Südkorea geboren und ist für seine markanten Nebenrollen bekannt. Frühes Leben & Ausbildung Kim Jong-tae absolvierte eine Schauspielausbildung an der Korea National University of Arts. Vor seiner größeren Bekanntheit im Fernsehen sammelte er Erfahrungen auf der Theaterbühne. Die intensive Bühnenarbeit prägte seine kontrollierte Körpersprache, seine präzise Aussprache und seine Fähigkeit, auch komplexe Figuren glaubwürdig darzustellen. Über seine Kindheit und sein familiäres Umfeld sind öffentlich nur wenige gesicherte Einzelheiten bekannt. Karrierestart & Durchbruch Seit den 2000er-Jahren arbeitet Kim Jong-tae als Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. 2019 spielte er in Black Money. 2020 folgten Auftritte in The World of the Married, Dr. Romantic 2 und The King: Eternal Monarch. 2021 war er in Sisyphus: The Myth und The Veil zu sehen. 2022 erlangte er größere internationale Bekanntheit als Jin Seon-mu in All of Us Are Dead. 2023 verkörperte er König Injo in My Dearest. Das künstlerische Werk Kim Jong-tae ist ein Charakterdarsteller mit einem breiten Repertoire. Er spielt häufig Autoritätspersonen, Militärangehörige und Figuren in gesellschaftlichen Konflikten. Sein präzises Spiel verleiht auch kleineren Rollen Nachdruck. Auszeichnungen & Erfolge 2023 erhielt er bei den MBC Drama Awards den Best Character Award für My Dearest. Seine Auftritte in international verbreiteten koreanischen Serien trugen dazu bei, seine Bekanntheit über Südkorea hinaus zu steigern. Privatleben & Engagement Kim Jong-tae hält sein Privatleben weitgehend geheim. Über Partnerschaft, Kinder und gesellschaftliches Engagement sind keine ausreichend gesicherten Einzelheiten öffentlich dokumentiert. Im Vordergrund steht seine Arbeit als Schauspieler. Wirkung & Nachwirkung Mit eindringlichen Nebenrollen trägt Kim Jong-tae zum Erfolg südkoreanischer Film- und Fernsehproduktionen bei. Besonders All of Us Are Dead und My Dearest machten ihn einem internationalen Publikum bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Our Sticky Love; (2026) Notes from the Last Row; (2026) Reborn Rookie; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Filing for Love; (2026) The Art of Sarah; (2025–2026) Villains; (2025) Spring of Youth; (2025) The Art of Negotiation; (2024–2025) The Tale of Lady Ok; (2024) The Frog; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2023) Song of the Bandits; (2023) My Dearest; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) Race; (2023) Joseon Attorney: A Morality; (2022) Mental Coach Jegal; (2022) Why Her?; (2022) From Now On, Showtime!; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Forecasting Love and Weather; (2021) The Veil; (2021) Sisyphus: The Myth; (2020) The World of the Married; (2020) Dr. Romantic 2; (2020) The King: Eternal Monarch; (2020) Do You Like Brahms?; (2019) One Spring Night; (2018) Something in the Rain; (2017) Defendant; (2015) Heard It Through the Grapevine; (2013) The End of the World; Filme: (2026) Colony; (2025) HI-FIVE; (2022) Through My Midwinter; (2022) Hit Man; (2021) Short Bus: Bad Dream; (2020) King of Prison; (2020) My Son; (2020) Old Kimchi; (2019) Birthday; (2019) Sadness; (2019) Black Money; (2006) Three Fellas; (2006) The Bad Utterances; (KI-generiert, Oktober 2026)

Lomon

Besetzung · Bekannt für All of Us Are Dead

Lomon, auch bekannt als Park Solomon (박솔로몬), wurde am 11. November 1999 in Usbekistan geboren. Er ist ein südkoreanischer Schauspieler mit koreanisch-usbekischen Wurzeln. Frühes Leben & Ausbildung Lomon verbrachte seine ersten Lebensjahre in Usbekistan und zog während seiner Grundschulzeit nach Südkorea. Dort wuchs er in einem neuen kulturellen Umfeld auf. Er besuchte die Apgujeong High School in Seoul. Neben Koreanisch spricht er Chinesisch. Schon früh entwickelte er Interesse an der Schauspielerei und sammelte Erfahrungen vor der Kamera, zunächst vor allem in jüngeren Versionen erwachsener Figuren. Karrierestart & Durchbruch 2014 gab Lomon mit Bride of the Century und The Legendary Witch sein Fernsehdebüt. 2016 folgten Auftritte in Doctors und Shopping King Louie sowie sein Filmdebüt in Horror Stories III. 2017 spielte er in The Guardians und übernahm eine Hauptrolle in Sweet Revenge. Internationale Bekanntheit erlangte er 2022 als Lee Su-hyeok in der Netflix-Serie All of Us Are Dead. Im selben Jahr spielte er die Hauptrolle in Revenge of Others. 2024 folgten Branding in Seongsu und Family Matters. 2026 übernahm er die Hauptrolle in No Tail to Tell. Das künstlerische Werk Lomon bewegt sich zwischen Jugenddrama, Liebesgeschichte, Mystery, Thriller und Horror. Er verkörpert häufig selbstbewusste, loyale Figuren, die in schwierigen Situationen Mut und Verantwortungsbewusstsein zeigen. Seine Rollen in All of Us Are Dead und Revenge of Others verbinden körperliche Action mit emotionalen Konflikten. Auszeichnungen & Erfolge 2017 wurde Lomon für The Guardians bei den MBC Drama Awards als bester Nachwuchsschauspieler nominiert. 2023 erhielt er eine Nominierung bei den Director's Cut Awards als bester neuer Fernsehschauspieler für All of Us Are Dead. 2025 folgten Nominierungen bei den Blue Dragon Series Awards als bester Nachwuchsschauspieler und bei den Asian Television Awards für Family Matters. Privatleben & Engagement Lomon hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Sein Vater wählte den Namen Solomon in der Hoffnung, dass sein Sohn weise leben werde. 2022 erklärte Lomon, dass er nicht religiös sei und sich bemühe, dem Gedanken hinter seinem Namen gerecht zu werden. Im Januar 2022 unterschrieb er einen Exklusivvertrag bei Big Smile Entertainment. 2023 arbeitete er als Model und wurde 2024 als globaler Dior-Markenbotschafter geführt. Wirkung & Nachwirkung Durch All of Us Are Dead erreichte Lomon ein weltweites Publikum und gewann zahlreiche internationale Fans. Er zählt zu den südkoreanischen Schauspielern seiner Generation, deren Karriere besonders durch Streamingproduktionen geprägt wurde. Filmografie: Serien: (2026) No Tail to Tell; (2024) Family Matters; (2024) Branding in Seongsu; (2022) Revenge of Others; (2022) All of Us Are Dead; (2019) Lookism; (2017) Sweet Revenge; (2017) The Guardians; (2016) Shopping King Louie; (2016) Doctors; (2014) The Legendary Witch; (2014) Bride of the Century; Filme: (2016) Horror Stories III; (KI-generiert, Oktober 2026)

Yoon Byung-hee

Besetzung · Bekannt für Dead-End Job, Perfect Crown

Yoon Byung-hee (auch Yoon Byeong-hee oder Yun Byeong-hee; 윤병희) ist ein südkoreanischer Schauspieler, geboren am 7. Dezember 1981 in Südkorea; teils wird Seoul als Geburtsort genannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie sind kaum verlässliche Angaben bekannt. Er studierte am Cheonan-Campus der Hoseo University. Details zu Ausbildung, ersten Bühnenarbeiten und seinem Weg zur Schauspielerei hält er privat. Karrierestart & Durchbruch Sein Filmdebüt war laut Filmografien die Agentenkomödie My Girlfriend Is an Agent (2009). 2010 folgten I Saw the Devil und The Yellow Sea. Danach spielte er zahlreiche Nebenrollen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er mit The Outlaws (2017), Mr. Sunshine (2018) und besonders Vincenzo (2021), in der er Nam Joo-seong verkörperte. Mit The Roundup (2022) und weiteren Kino- und Serienproduktionen wurde er als vielseitiger Charakterdarsteller bekannt. Das künstlerische Werk Yoon spielt in Krimis, Thrillern, Historienstoffen, Komödien und Fantasy. Seine Nebenfiguren fallen durch trockenen Humor, Nervosität oder Eigenwilligkeit auf. Zu den bekannten Arbeiten zählen Vincenzo, The Flower of Evil, All of Us Are Dead, The Roundup und Alienoid: Return to the Future. Auszeichnungen & Erfolge Eine große individuelle Schauspielauszeichnung ist in biografischen Übersichten nicht eindeutig belegt. Seine Erfolge zeigen sich vor allem in regelmäßigen Rollen in populären Serien und erfolgreichen Kinoreihen wie Vincenzo und The Roundup. Privatleben & Engagement Yoon schützt sein Privatleben. Bestätigte Angaben zu Partnerschaft, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind kaum öffentlich; Gerüchte sind daher nicht als Tatsachen zu behandeln. Im Mittelpunkt der Berichterstattung stehen seine Rollen. Wirkung & Nachwirkung Als vielbeschäftigter Nebendarsteller verleiht er südkoreanischen Ensembleproduktionen Kontur. Seine Wiedererkennbarkeit entsteht durch prägnante Figuren und den Wechsel zwischen Spannung und Komik. Filmografie: Serien: (2026) Perfect Crown; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Sold Out on You; (2025) My Youth; (2025) Head Over Heels; (2025) Tastefully Yours; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Miss Night and Day; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) HeartBeat; (2022) Unlock My Boss; (2022) Cheer Up; (2022) Glitch; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Extraordinary Attorney Woo; (2021) Vincenzo; (2020) The Flower of Evil; (2019) Stove League; Filme: (2026) Husbands in Action; (2026) Method Acting; (2024) Following; (2024) The Desperate Chase; (2024) Alienoid: Return to the Future; (2023) Usury Academy; (2023) Dr. Cheon and the Lost Talisman; (2023) The Boys; (2023) Honey Sweet; (2023) Smugglers; (2023) Devils; (2022) The Roundup; (2022) Alienoid; (2022) 6/45; (2019) Default; (2018) The Villagers; (2017) The Outlaws; (2017) The Fortress; (2015) The Long Way Home; (2014) The Pirates; (2010) I Saw the Devil; (2010) The Yellow Sea; (2009) My Girlfriend Is an Agent; (KI-generiert, Oktober 2026)

Mark Ruffalo

Besetzung · Bekannt für Die Unfassbaren 2, Poor Things, Vergiss mein nicht!

Mark Alan Ruffalo (* 22. November 1967) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Er hat in Filmen wie "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Zodiac", "Shutter Island" und "Just Like Heaven" mitgewirkt. Für den Film "The Kids Are All Right" erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller.

Tatyana Ali

Tatyana Marisol Ali (* 24. Januar 1979) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Ashley Banks in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“. Bereits mit vier Jahren begann sie zu singen und schnupperte erste Bühnenluft, als sie ihre Mutter überredete, sie zu einem Vorsprechen für die Sesamstraße zu begleiten. 1985, mit sechs Jahren, startete sie ihre Schauspielkarriere als festes Mitglied der PBS-Kindersendung „Sesamstraße“. In ihrer Heimatstadt New York wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit, darunter das Broadway-Musical „Fences“ – mit James Earl Jones und später Billy Dee Williams – sowie das Off-Broadway-Stück „Orfeo del Campo“. Im Alter von sieben Jahren nahm sie an der Talentshow „Star Search“ teil und gewann zweimal. Bei ihrem zweiten Auftritt erhielt sie vier Sterne. Mit elf Jahren zog sie von New York nach Los Angeles, um ihre Karriere voranzutreiben, und landete kurz darauf ihren Durchbruch mit der Rolle der Ashley Banks, der Cousine von Will Smiths Figur, in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“ (1990–1996). Während der Dreharbeiten zu „Der Prinz von Bel-Air“ arbeitete sie auch an Nebenprojekten, darunter Gastrollen in Fernsehserien wie „Die Bill Cosby Show“ (1984), „The All New Mickey Mouse Club“ (1989), „Kyno's Storytime“ (1992), „Are You Afraid of the Dark?“ (1990) und „Foster's Field Trip“ (1994). Ihr Gesangstalent war in mehreren Folgen von „Der Prinz von Bel-Air“ in späteren Staffeln zu hören, woraufhin Hauptdarsteller Will Smith sie fragte, ob sie ernsthaft eine Musikkarriere in Erwägung ziehen wolle. Sie entschied sich schließlich, sich vorerst weiterhin auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren. In der letzten Staffel der Serie sang sie jedoch mehrere Lieder und begann, sich auf ihr musikalisches Debüt vorzubereiten, dessen Höhepunkt ihr Debütalbum „Kiss The Sky“ im Jahr 1998 war. Es wurde Anfang 1999, nur wenige Monate nach seiner Veröffentlichung, mit Gold ausgezeichnet. Ihr größter Hit ist „Boy You Knock Me Out“ mit Will Smith, das Platz 3 der Charts erreichte. Sie wirkte auf Smiths Album „Willennium“ auf dem Track „Who Am I“ mit MC Lyte mit. Anfang 2008 sang sie auf dem Song „Yes We Can“, einem Projekt von will.i.am zur Unterstützung von Barack Obamas Präsidentschaftskampagne. Sie war auch im dazugehörigen Musikvideo zu sehen, das in der Rubrik „What the Buzz“ von ABCs „World News Now“ Beachtung fand. Im Januar 2014 veröffentlichte sie die EP „Hello“. Neben ihrer Musikkarriere ergatterte sie weiterhin Rollen in Filmen wie „The Brothers“, „Glory Road“ und „Nora’s Hair Salon“ (sowie dessen Fortsetzung). Von 2009 bis 2010 produzierte und spielte sie die Hauptrolle in der BET-Webserie „Buppies“. Von 2007 bis 2013 war sie in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“ (Originaltitel: The Young and the Restless) als Roxanne in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen. In der TV-One-Originalserie „Love That Girl!“ spielte sie die Rolle der Tyana (deren Name von Alis Vornamen abgeleitet ist). 2013 war sie neben Craig Wayans und Damien Dante Wayans als Maya in der BET-Comedy „Second Generation Wayans“ zu sehen. Im Jahr 2011 erhielt sie den Living Legacy Award der Caribbean Heritage Organization in Los Angeles.

Nora Zehetner

Nora Angela Zehetner (* 5. Februar 1981 in El Paso, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Zehetner wurde als Tochter von John Carol Zehetner und Nancy Lynne Nelson in El Paso (Texas) geboren. Sie besuchte die Grundschule in Richardson (Texas), einem Vorort von Dallas, bevor sie zurück nach El Paso zog. Mit 14 Jahren ging sie nach Dallas, wo sie die High School besuchte. Außerdem nahm sie an einem einjährigen Programm der Texas Academy of Mathematics and Science teil, einem Programm für Studenten nach der High School, die an Ingenieurwissenschaften und Medizin interessiert sind. Im Alter von 18 begann Zehetner ihre Karriere als Schauspielerin und zog nach Los Angeles. Sie spielte in einer Reihe von Filmen mit, wie Tart – Jet Set Kids (2001), American Pie 2 (2001), R.S.V.P. (2002), May (2002), The Song of Rose (2003), sowie in mehreren Fernsehserien und Werbespots. Ihre bekannteste Rolle war als Laynie Hart in der Serie Everwood. Ihre Filme sind meistens vom Genre Comedy oder Horror, wie May oder R.S.V.P. Kürzliche Produktionen mit Zehetner waren der Film Brick, welcher den Special Jury Price for Originality of Vision (Spezial Jury Preis für Originalität und Vision) bei dem 2005 Sundance Film Festival gewann, und in dem sie die Rolle der reichen Femme fatale Laura spielt. Der Soundtrack des Filmes enthält eine komplette Version ihrer Aufführung von „The Sun Whose Rays Are All Ablaze“. In dem Horror-Thriller Beneath, der ersten Co-Produktion von Paramount und MTV Films, übernahm sie die Hauptrolle als Christy. Zehetner übernahm auch eine Gastrolle für acht Episoden als Eden McCain in der Serie Heroes. Zusammen mit den Schauspielern und Komikern Tom Arnold und Dax Shepard begann Zehetner 2007 eine Tour zum Persischen Golf, um dort stationierte Soldaten zu treffen und Autogramme zu geben. 2007 spielte Zehetner zusammen mit Marisa Berenson in dem Kurzfilm Jalouse: Elegante, famous, beautiful, jolie, der von dem französischen Modemagazin Jalouse anlässlich seines 100-jährigen Bestehens produziert wurde. Sie übernahm die Rolle der Reed Adamson in der 6. Staffel von Grey’s Anatomy.

Zachary Gordon

Besetzung · Bekannt für Bubble Guppies

Zachary Gordon ist ein US-amerikanischer Schauspieler bekannt durch die Rolle des Greg Heffley in den Verfilmungen der Kinderbuchreihe Gregs Tagebuch von Jeff Kinney. Seine Karriere im Filmgeschäft begann 2006 mit einem Auftritt in der Fernsehserie All of Us. Daran anschließend war er 2007 mit einer kleinen Rolle in dem Film Von Frau zu Frau zu sehen, zudem spielte er in einer Folge von Desperate Housewives mit. Es folgten weitere Auftritte in verschiedenen Fernsehserien. 2010, 2011 und 2012 übernahm er in der Gregs-Tagebuch-Trilogie jeweils die Hauptrolle des Greg Heffley. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org

Graham Broadbent

Produzent · Bekannt für Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Wild Horse Nine

Graham Neil Broadbent ist ein britischer Film- und Fernsehproduzent und bekannt für Filme wie „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ (2017), „All of Us Strangers“ (2023) und „The Banshees of Inisherin“ (2022). Als Mitbegründer von Mission Pictures zusammen mit Andrew Hauptman und Damien Jones produzierte er unter anderem „Thunderpants“ (2002) von Peter Hewitt und „Piccadilly Jim“ (2004) von John McKay. Zuletzt produzierte er „Millions“ von Danny Boyle, der 2005 mit dem British Independent Film Award für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde. Für die Produktion von „The Banshees of Inisherin“ und „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ wurde er zweimal für den Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert.

Madeline Carroll

Madeline Carroll (* 18. März 1996 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Synchronsprecherin und Model. Ihren ersten nennenswerten Auftritt im Film- und Fernsehbereich hatte Madeline Carroll 2003 in einer Episode von Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen. 2009 hatte sie einen weiteren Auftritt in einer größeren Gastrolle der US-Serie. Ihren Durchbruch als Schauspielerin hatte sie 2005, als sie unter anderem in Hidden Howie: The Private Life of a Public Nuisance, dem Pilotfilm einer NBC-Serie, die nie fertigproduziert wurde. Im gleichen Jahr folgten auch noch Auftritte in jeweils zwei Episoden der Fernsehserien Night Stalker und Wanted. 2006 spielte sie unter anderem in den Filmen Unbekannter Anrufer und Santa Clause 3 – Eine frostige Bescherung mit. Für ihre Rolle der Cocoa bei Santa Clause wurde sie zusammen mit einem weiteren neunköpfigen Team junger Schauspieler 2007 für den Young Artist Award in der Kategorie „Best Young Ensemble in a Feature Film“ nominiert. Weitere Kurz- und Gastauftritte hatte sie 2006 in der Serie All of Us und der Seifenoper Passions. 2007 trat Carroll in einer Episode der erfolgreichen US-Serie Lost auf und hatte an der Seite von Laura Marano, Tim Bagley, Wendi McLendon-Covey, Mindy Sterling oder Carlos Alazraqui eine der Hauptrollen im Kurzfilm Goldfish inne. Einen weiteren größeren Auftritt verzeichnete sie in dem Science-Fiction-Horror-Thriller Resident Evil: Extinction. 2008 wurde sie als eine der Hauptdarstellerinnen in den Cast von High School Musical: Get in the Picture geholt und hatte eine Gastrolle in der US-Serie Grey’s Anatomy. In der Komödie Swing Vote mit Kevin Costner spielte sie 2008 als Molly Johnson ihre erste Hauptrolle. 2009 brachte sie es schließlich zu einer Reihe von Gastauftritten in verschiedenen international ausgestrahlten Fernsehserien. So war sie unter anderem in jeweils einer Folge von Lie to Me, The Cleaner, Navy CIS und der bereits genannten Episode von Cold Case im Einsatz. Eine Reihe von Filmauftritten folgte 2010, als sie unter anderem in den Filmen Café, Spy Daddy, Astro Boy vs. The Junkyard Pirates, Roshambo und Verliebt und ausgeflippt eingesetzt wurde und dabei neben einigen Nebenrollen auch Hauptrollen innehatte. Außerdem war sie in diesem Jahr ein weiteres Mal in einem Pilot im Einsatz, diesmal in einem von CBS, zu dem ebenfalls eine Serie entstehen hätte sollen. In dem bereits erwähnten Film Astro Boy vs. The Junkyard Pirates lieh sie erneut dem gleichen Charakter ihre Stimme. Des Weiteren war sie in einer Episode von Private Practice zu sehen. Im Jahre 2011 übernahm Carroll eine wesentliche Rolle im Film Mr. Poppers Pinguine, der am 23. Juni in den deutschsprachigen Kinos anlief. Einen weiteren Einsatz konnte sie in einer Episode von R.L. Stine’s The Haunting Hour verzeichnen, die Anfang Januar 2011 erstmals ausgestrahlt wurde. Zudem folgten im Jahr 2011 noch Filmauftritte in Machine Gun Preacher und Vanilla Gorilla. Nachdem sie bereits im Jahre 2010 in Rob Reiners Film Verliebt und ausgeflippt zu sehen war, wurde sie bald darauf ein weiteres Mal in den Cast eines Films des erfolgreichen Allrounders geholt. Der Film The Magic of Belle Isle – Ein verzauberter Sommer startete am 6. Juni 2012 in den amerikanischen Kinos.

Jaden Smith

Besetzung · Bekannt für The Karate Kid, Das Streben nach Glück

Jaden Christopher Syre Smith (* 8. Juli 1998 in Malibu, Kalifornien, nach anderen Quellen in Los Angeles), als Musiker meist nur Jaden, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Rapper, Modedesigner und Model. Sein Schauspieldebüt gab er in der UPN-Sitcom All of Us, wo er für sechs Episoden die Rolle des Reggie übernahm. Zuvor hatte er bereits im Film Men in Black II einen kurzen Cameo-Auftritt mit seinem Halbbruder Trey. 2006 war er in dem Film Das Streben nach Glück an der Seite seines Vaters zu sehen, wobei beide ebenfalls Vater und Sohn spielten. Seine nächste Rolle hatte Smith 2008 in Scott Derricksons Science-Fiction-Film Der Tag, an dem die Erde stillstand, der eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1951 darstellt. In Harald Zwarts Martial-Arts-Film Karate Kid spielte er neben Jackie Chan eine der Hauptrollen. 2013 war er als Kitai Raige im Science-Fiction-Film After Earth neben seinem Vater zu sehen. 2015 begannen die Dreharbeiten für die Netflix-Serie The Get Down. In dem 1970er Hip-Hop-Drama von Baz Luhrmann und Shawn Ryan spielt Jaden Smith die Rolle des Marcus "Dizzee" Kipling, einem rätselhaften 18-jährigen Graffiti-Künstler aus der South Bronx. Die erste Episode wurde im Jahr 2016 ausgestrahlt. Die Serie wurde nach der ersten Staffel eingestellt.

Wanda Opalinska

Wanda Opalinska ist eine englisch-polnische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als polnische Einwanderin und Fabrikarbeiterin Wiki Dankowska in der ITV-Seifenoper „Coronation Street“. Opalinska besuchte eine Schauspielschule, bevor sie von 1988 bis 1991 Anglistik an der Universität Birmingham studierte. Anschließend qualifizierte sie sich zur Englischlehrerin und unterrichtete in Süd-London. Sie war Englisch- und Theaterlehrerin an der St. Thomas More R.C. Secondary School (Sloane Square, London), bevor sie ihre Laufbahn an der Whitgift School (South Croydon) fortsetzte. Dort wurde sie zur ersten Hausleiterin (Ellis's) in der 400-jährigen Geschichte der Schule ernannt. Während ihrer Zeit an der Whitgift School wurde ihre Kritik an George Orwells „Animal Farm“ von Longman als Teil der renommierten Reihe „York Notes“ veröffentlicht. Opalinska begann ihre Karriere bei „Coronation Street“ als Näherin in der Underworld-Fabrik. Opalinskas erster Auftritt als Wiki war am 26. Februar 2007. Wiki arbeitete für die Underworld-Managerin Carla Connor (Alison King) und wurde Zeugin des Todes ihrer Freundin Kasia Barowicz (Irena Rodic), die die Treppe der Underworld-Fabrik hinunterstürzte. Sie war in der ITV-Sendung „The Sitcom Trials“ und der BBC-Sendung „The Last Laugh“ zu sehen. Anschließend hatte Opalinska einen Gastauftritt in der Serie „Waterloo Road“ (Staffel 6, Folge 10), die am 28. Oktober 2010 auf BBC One erstausgestrahlt wurde. Weitere Fernsehauftritte hatte sie in „Doctors“ (BBC One), wo sie Sue Pruce und Jackie Reynolds spielte, in „Law & Order UK“ (ITV), wo sie Marta verkörperte, und in „Some Girls“ (BBC Three), wo sie Marie spielte (Staffel 1, Folge 3). Am 28. Februar 2013 hatte Opalinska ihren ersten Auftritt in der BBC-Seifenoper „EastEnders“ als Magda Bakowska, die Pflegerin von Patrick Trueman (Rudolph Walker). Ihren letzten Auftritt als Magda hatte sie am 4. März 2013. Zuletzt wirkte Opalinska in der Royal-Court-Produktion „Truth and Reconciliation“ von Debbie Tucker Green mit. 2022 spielte sie die Rollen der Nadia und Marcella in „All of Us“ am Royal National Theatre.

Dennis Christopher

Besetzung · Bekannt für Es, Django Unchained, Profiler

Dennis Christopher (geboren als Dennis Carrelli am 2. Dezember 1955) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Dave Stoller in „Breaking Away“ und als tragischer Filmfan und Psychopath Eric Binford in „Fade to Black“. Seinen Durchbruch feierte er mit der Rolle des Dave Stoller in dem Coming-of-Age-Klassiker „Breaking Away“ (1979), für die er eine Golden-Globe-Nominierung erhielt. Zu seinen weiteren Rollen zählen der US-amerikanische Leichtathlet Charlie Paddock in „Die Stunde des Siegers“ und „Fade to Black“ sowie Science-Fiction-Filme wie „Plughead Rewired: Circuitry Man II“. Seit 1975 wirkte er in fast 40 Kinofilmen und Fernsehproduktionen mit. Im Fernsehen war er unter anderem als „Jack of All Trades“ in der Serie „Profiler“, als Eddie Kaspbrak in Stephen Kings „Es“, als Desmond Floyd in „Jake Speed“ und in der HBO-Serie „Deadwood“ zu sehen. Christopher hatte Gastauftritte in zwei Star-Trek-Episoden: in der „Star Trek: Deep Space Nine“-Folge „Die Suche (Teil II)“ und in der „Star Trek: Enterprise“-Folge „Gefangen“. Außerdem spielte er den Dämonenmagier Cyvus Vail in drei Folgen von „Angel“. In einer Folge von „Law & Order: Criminal Intent“ traf Christopher erneut auf seinen „Vater“ aus „Breaking Away“, Paul Dooley, der erneut seinen Sohn verkörperte. Die beiden hatten bereits in Robert Altmans „Eine Hochzeit“ Vater und Sohn gespielt. Im Dezember 2006 spielte er Dr. Martin Ruber in der Sci-Fi-Channel-Miniserie „The Lost Room“.

LL Cool J

Besetzung · Bekannt für NCIS: New York, NCIS: Los Angeles, 3 Engel für Charlie

LL Cool J (bürgerlich James Todd Smith, auch bekannt unter den Namen Uncle L, The Future of the Funk, Nickelhead, G.O.A.T. „Greatest of All Time“), ist ein US-amerikanischer Rapper und Schauspieler. Die Abkürzung LL Cool J steht für „Ladies Love Cool James“. In der Musik ist er sowohl für romantische Balladen wie I Need Love als auch für Hardcore-Rap wie I Can’t Live Without My Radio bekannt, als Schauspieler für seine Hauptrolle in der Fernsehserie Navy CIS: L.A. (seit 2009). Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel LL Cool J, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Tom Waits

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, Bram Stoker's Dracula, Wildwood

Thomas Alan Waits (geboren am 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Songtexte befassen sich oft mit den Abgründen der Gesellschaft und werden in seiner unverwechselbar tiefen, rauen Stimme vorgetragen. In den 1970er Jahren arbeitete er vorwiegend im Jazz, doch seit den 1980er Jahren ist seine Musik stärker von Blues, Rock, Vaudeville und experimentellen Genres beeinflusst. Waits wurde in einer bürgerlichen Familie in Whittier, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Inspiriert von der Arbeit Bob Dylans und der Beat Generation begann er schon als Junge, in der Folk-Musikszene von San Diego zu singen. 1972 zog er nach Los Angeles, wo er zunächst als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag bei Asylum Records unterzeichnete. Seine ersten Alben waren das jazzorientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Er komponierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen. 1980 heiratete Waits Kathleen Brennan, trennte sich von seinem Manager und Plattenlabel und zog nach New York City. Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere musikalische Ästhetik, beeinflusst von Harry Partch und Captain Beefheart. Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die bei Island Records erschienen, darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er spielte weiterhin in Filmen, unter anderem in Jim Jarmuschs Down by Law (1986), und trat auch im Theater auf. Gemeinsam mit Theaterregisseur Robert Wilson schuf er die Musicals The Black Rider (1990) und Alice (1992), die erstmals in Hamburg aufgeführt wurden. In den 1990er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück. Seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) brachten ihm zunehmenden Kritikerlob und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er wechselte er zum Plattenlabel ANTI-, das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte. Trotz fehlenden großen kommerziellen Erfolgs hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kultanhängerschaft gewonnen, und es wurden mehrere Biografien über ihn verfasst. 2015 wurde er auf Platz 55 von Rolling Stones „100 Greatest Songwriters of All Time“ gewählt. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Bruce Campbell

Besetzung · Produzent · Executive Producer · Bekannt für Burn Notice, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen, Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Bruce Lorne Campbell (* am 22. Juni 1958 in Birmingham, Michigan) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Er ist vor allem für seine Rolle als Ash Williams in Sam Raimis Horrorfilmreihe Evil Dead bekannt, die mit dem Kurzfilm Within the Woods (1978) begann. Er spielte auch in vielen Low-Budget-Kultfilmen mit, darunter Die Killer-Akademie (1985), Maniac Cop (1988), Sundown: The Vampire in Retreat (1989) und Bubba Ho-Tep (2002). Campbell spielte die Hauptrollen in den Fernsehserien Die Abenteuer des Brisco County jr. (1993–1994) und Jack of All Trades (2000) sowie eine wiederkehrende Rolle als Autolycus, König der Diebe, in Hercules (1995–1999) und Xena (1995–1999). Er spielte Sam Axe in der USA Network-Serie Burn Notice (2007–2013) und wiederholte seine Rolle als Ash in der Starz-Serie Ash vs. Evil Dead (2015–2018). Außerdem war er in The Escort – Sex Sells (2015) zu sehen. Campbell führte Regie, produzierte und spielte in den Dokumentarfilmen Fanalysis (2002) und A Community Speaks (2004); er war Co-Autor, Regisseur, Produzent und Darsteller des Films Man with the Screaming Brain (2005) und führte Regie, produzierte und spielte in einer Parodie seiner Karriere, My Name Is Bruce (2007). Campbell ist bekannt für seine häufige Zusammenarbeit mit Sam Raimi, seinem Bruder Ted, Josh Becker und Scott Spiegel.

Tom Morello

Besetzung · Bekannt für Ozzy & Black Sabbath: Back To The Beginning, Iron Man

Thomas Baptist „Tom“ Morello (* 30. Mai 1964 in Harlem, New York City) ist ein US-amerikanischer Gitarrist und Sänger. Er wurde als Gitarrist der Crossover-Band Rage Against the Machine bekannt und spielte in der Alternative-Rock-Band Audioslave. Morello ist stark politisch aktiv, Mitbegründer der Axis of Justice sowie Mitglied der Industrial Workers of the World (IWW). Er war im Rolling-Stone-Magazin als einer der „The Top 20 New Guitarists“ aufgeführt und ist auf Platz 40 der Rolling-Stone-Liste der „100 Greatest Guitarists of All Time“.

Alicia Keys

Alicia Augello Cook (geboren am 25. Januar 1981), bekannt unter ihrem Künstlernamen Alicia Keys, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Als klassisch ausgebildete Pianistin schrieb Keys bereits im Alter von 12 Jahren eigene Songs. Mit 15 wurde sie von Columbia Records unter Vertrag genommen und wechselte nach Auseinandersetzungen mit dem Label zu Arista Records. Ihr Debütalbum Songs in A Minor erschien 2001 bei J Records. Das Album wurde für Keys’ musikalisches Talent und ihre kreative Kontrolle gelobt, war sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich, brachte ihre erste Nummer-eins-Single in den Billboard Hot 100, „Fallin’“, hervor und verkaufte sich weltweit über 12 Millionen Mal. Songs in A Minor brachte Keys 2002 fünf Grammy Awards ein. Ihr zweites Album, The Diary of Alicia Keys (2003), war ebenfalls ein kritischer und kommerzieller Erfolg, brachte die erfolgreichen Singles „You Don't Know My Name“, „If I Ain't Got You“ und „Diary“ hervor und verkaufte sich weltweit acht Millionen Mal. Das Album brachte ihr vier weitere Grammy Awards ein. Ihr Duett „My Boo“ mit Usher wurde 2004 ihre zweite Nummer-eins-Single. Keys veröffentlichte ihr erstes Livealbum, Unplugged (2005), und war die erste Frau, deren MTV Unplugged-Album auf Platz eins debütierte. Ihr drittes Album, As I Am (2007), brachte die Nummer-eins-Single „No One“ in den Hot 100 hervor, verkaufte sich weltweit fünf Millionen Mal und gewann drei weitere Grammy Awards. 2007 gab Keys ihr Filmdebüt im Action-Thriller Smokin' Aces. Ihr viertes Album, The Element of Freedom (2009), wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in Großbritannien und verkaufte sich weltweit vier Millionen Mal. 2009 arbeitete Keys außerdem mit Jay-Z an „Empire State of Mind“ zusammen, das ihre vierte Nummer-eins-Single wurde und 2010 den Grammy Award für die beste Rap/Gesang-Kollaboration gewann. Girl on Fire (2012) war ihr fünftes Album, das die Billboard 200 anführte, brachte den erfolgreichen Titelsong hervor und gewann den Grammy Award für das beste R&B-Album. 2013 erschien VH1 Storytellers als ihr zweites Livealbum. Ihr sechstes Studioalbum, Here (2016), wurde ihr siebtes Album, das die US-R&B/Hip-Hop-Charts anführte. Keys hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 15 reguläre Grammy Awards, 17 NAACP Image Awards, 12 ASCAP Awards sowie Auszeichnungen der Songwriters Hall of Fame und der National Music Publishers Association. Weltweit hat sie über 35 Millionen Alben und 30 Millionen Singles verkauft. Als Musikikone gilt Keys als von Billboard zur besten R&B-Künstlerin der 2000er-Jahre ernannt und auf Platz 10 der Liste der 50 besten R&B/Hip-Hop-Künstler der vergangenen 25 Jahre gesetzt worden. VH1 nahm sie außerdem in die Listen der 100 Greatest Artists of All Time und der 100 Greatest Women in Music auf, während Time sie 2005 und 2017 zu den 100 einflussreichsten Menschen zählte. Keys ist auch für ihre humanitäre Arbeit, Philanthropie und ihr Engagement bekannt und wurde dafür ausgezeichnet. Sie ist Mitgründerin und globale Botschafterin der gemeinnützigen HIV/AIDS-Organisation Keep a Child Alive.

Rob Reiner

Besetzung · Regie · Bekannt für The Wolf of Wall Street, New Girl, Die Braut des Prinzen

Rob Reiner war ein US-amerikanischer Filmregisseur, -produzent und Schauspieler. Er war der Sohn des Regisseurs Carl Reiner und der Schauspielerin Estelle Reiner. Bereits als Zwölfjähriger trat er in der Serie 77 Sunset Strip auf. In der Folge war er in Alfred Hitchcock presents, Batman, The Andy Griffith Show, The Beverly Hillbillies und Die Partridge Familie zu sehen. Populär wurde er mit seiner Emmy-preisgekrönten Rolle als Schwiegersohn Michael 'Meathead' Stivic in der Serie All in the Family (die deutsche Adaption davon war Ein Herz und eine Seele). Sein Film Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers brachte ihm als Regisseur Nominierungen der Directors Guild of America (DGA; Gewerkschaft der US-Regisseure) sowie der Hollywood Foreign Press Association ein. Seine zweite und dritte Nominierung der DGA verbuchte er für die Filme Harry und Sally und Eine Frage der Ehre, für den er auch eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Film erhielt. 1987 gründete er zusammen mit Andrew Scheinman die Produktionsfirma Castle Rock Entertainment, welche 1991 verkauft wurde. In der von ihm mitproduzierten romantischen Komödie Alex & Emma stand er auch vor der Kamera. Auch in anderen Filmen war er immer wieder in Nebenrollen zu sehen, etwa in Schlaflos in Seattle, Bullets Over Broadway, Schmeiß’ die Mama aus dem Zug!, Der Club der Teufelinnen, Mit aller Macht und EDtv. 2005 gelang ihm mit Wo die Liebe hinfällt …, einer Art Fortsetzung zu Die Reifeprüfung, wieder ein Erfolg. Als Sprecher war Reiner 2006 an dem animierten Familienabenteuer Everyone’s Hero beteiligt. In der Fernsehserie New Girl verkörperte Reiner in mehreren Folgen den Vater der von Zooey Deschanel dargestellten Protagonistin Jessica Day. 2013 war er als Schauspieler in Martin Scorseses The Wolf of Wall Street zu sehen. In den USA war Reiner auch für seine Tätigkeit als Politaktivist bekannt. So unterstützte er die Wahlkampagnen der demokratischen Präsidentschaftskandidaten Al Gore (2000), Howard Dean (2004) und Hillary Clinton (2008). 2006 war er als Kandidat für das Amt des Gouverneurs von Kalifornien im Gespräch, trat aber aus persönlichen Gründen nicht gegen Amtsinhaber Arnold Schwarzenegger an. Von 1971 bis 1979 war er mit der Schauspielerin und Regisseurin Penny Marshall verheiratet, deren Tochter Tracy Reiner adoptierte. 1989 heiratete er Michele Singer, mit der er am 14. Dezember 2025 tot in ihrem Haus aufgefunden wurde. Aus dieser Ehe gingen drei Kinder hervor.

Walter Koenig

Besetzung · Bekannt für Raumschiff Enterprise

Walter Marvin Koenig war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Seit den frühen 1960er Jahren spielte er in verschiedenen TV-Produktionen mit. Berühmtheit erlangte er durch die Darstellung des Pavel Chekov in der Science-Fiction-Serie Raumschiff Enterprise. In den 1990er Jahren erschien er wiederholt in der Rolle des Alfred Bester in der Serie Babylon 5. Er spielte eine Gastrolle im Fanprojekt Star Trek: New Voyages. Dort verkörperte er in der Episode To Serve All My Days abermals die Rolle des Pavel Chekov. Am 10. September 2012 wurde er mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Robert Wise

Editor · Regie · Bekannt für Citizen Kane, Meine Lieder, meine Träume

Robert Earl Wise war ein US-amerikanischer Filmemacher. Er gewann die Oscars für die beste Regie und den besten Film für seine Musikfilme „West Side Story“ (1961) und „Meine Lieder, meine Träume“ (1965). Er war außerdem für den besten Schnitt für „Citizen Kane“ (1941) nominiert und inszenierte und produzierte „Kanonenboot am Yangtse-Kiang“ (1966), der ebenfalls für den besten Film nominiert war. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen u.a.: „Der Leichendieb“ (1945), „Ring frei für Stoker Thompson“ (1949), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951), „Durch die gelbe Hölle“ (1953), „Die Hölle ist in mir“ (1956), „U 23 - Haie im Pazifik“ (1958) und „Laßt mich leben!“ (1958), „Das Geisterschloss“ (1963), „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“ (1971), „Die Hindenburg“ (1975) und „Star Trek – Der Film“ (1979). Er war von 1971 bis 1975 Präsident der Directors Guild of America und von 1985 bis 1988 Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Wise erzielte als Regisseur in einer beeindruckenden Vielfalt von Filmgenres Erfolge bei den Kritikern: Horror, Western, Kriegsfilm, Film Noir, Science-Fiction, Musical und Drama, mit zahlreichen Wiederholungserfolgen innerhalb jedes Genres. 1998 erhielt er den AFI Life Achievement Award.

Marshall Thompson

James Marshall Thompson war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. 1943 wurde Thompson von Universal Pictures unter Vertrag genommen. Er spielte ruhige, nachdenkliche Teenager in Universals Spielfilmen, darunter eine Hauptrolle in „Reckless Age“. 1946 entließ Universal die meisten seiner Vertragsschauspieler, so das Thompson im selben Jahr zu MGM wechselte. Seine Filmrollen nahmen stetig zu und verbesserten sich mit Auftritten in „The Clock“, der Hauptrolle in „Gallant Bess“, MGMs erstem in Cinecolor gedrehten Film, und als einer der Hauptdarsteller in „Battleground“, als unerfahrener Ersatz in der 101. Luftlandedivision während der Belagerung von Bastogne. In den 1950er Jahren arbeitete er als freiberuflicher Schauspieler für verschiedene Studios an verschiedenen Filmen, darunter die Horror- und Science-Fiction-Filme Cult of the Cobra (1955), Ungeheuer ohne Gesicht (1958) und Rakete 510 (1959) sowie Audie Murphys Autobiographie Zur Hölle und zurück (1955). Seine Hauptrolle als Carruthers in It! Der Schrecken lauert im All (1958) war einer der beiden Genrefilme, die später die Handlung für Ridley Scotts Big-Budget-Film Alien (1979) inspirierten. Thompson spielte außerdem die Hauptrolle in der kurzlebigen Science-Fiction-Fernsehserie World of Giants (1959). In den 1960er Jahren war Thompsons jungenhaftes Aussehen reifer geworden und seine Leinwandpersönlichkeit wurde autoritärer. So spielte er in der 33-teiligen CBS-Sitcom „Angel“ (1960–1961). 1965 kehrte er zu MGM zurück, um die Hauptrolle in der von Ivan Tors produzierten Abenteuerkomödie „Clarence, der schielende Löwe“ (1965) zu spielen. Er spielte Marsh Tracy, einen Tierarzt und alleinerziehenden Vater, der seine Tochter allein in Kenia großzieht. Dem Film folgte später die Fernsehserie „Daktari“ (1966–1969), in der Thompson dieselbe Rolle innehatte.