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Martin Jarvis

Besetzung · Bekannt für Die gruseligen Abenteuer von Billy und Mandy

Martin Jarvis OBE zählt zu den vielseitigsten Hauptdarstellern Großbritanniens. Seine beeindruckende Karriere umfasst nahezu alle Bereiche der Unterhaltungsbranche: Film, Fernsehen, Theater, Radio und Tonaufnahmen. Er ist außerdem Autor zweier Bestseller: der humorvollen Autobiografie „Acting Strangely“ und des fesselnden Berichts über seine preisgekrönte Zeit am Broadway im Jahr 2001: „Broadway, Jeeves – The Diary of a Theatrical Adventure“, beide erschienen bei Methuen. 2010 spielte er die Rolle des Vincent Hogg in einer Neuinszenierung von Agatha Christies „The Mirror Cracked“ im Rahmen der beliebten „Miss Marple“-Serie von ITV/WGHB. 2009 war er in der BBC2-Komödie „Taking the Flak“ zu sehen und erhielt für seine Darstellung des beliebten Fernsehjournalisten David Bradburn hervorragende Kritiken. Im Spielfilm „Neander Jin – Return of the Neanderthal Man“ (US-amerikanisch-deutsche Koproduktion, 2010) verkörpert er den Fernsehmogul Peter Blodnik.

Agatha Christie

Drehbuchautor · Bekannt für Masterpiece Mystery

Dame Agatha Mary Clarissa Christie, Lady Mallowan, DBE [ˈæɡəθə ˈkɹɪsti] (* 15. September 1890 in Torquay, Grafschaft Devon; † 12. Januar 1976 in Wallingford, gebürtig Agatha Mary Clarissa Miller) war eine britische Schriftstellerin. Die verkaufte Weltauflage ihrer Bücher soll über zwei Milliarden betragen, womit sie zu den erfolgreichsten Autoren der Literaturgeschichte zählt. Bekannt wurde sie vor allem durch eine große Anzahl von Kriminalromanen und Kurzgeschichten, die auch mehrfach mit großem Erfolg für Kino und Fernsehen verfilmt sowie für die Bühne adaptiert wurden. Ihre berühmtesten Schöpfungen sind der belgische Detektiv Hercule Poirot mit seinem Freund Arthur Hastings sowie die altjüngferliche Miss Marple. Daneben gibt es andere wiederkehrende Figuren wie das Ehepaar Tommy und Tuppence Beresford oder Inspektor Battle, Sir Henry Clithering oder die Krimi-Autorin Mrs. Ariadne Oliver. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit unterstützte Christie ihren zweiten Ehemann, den Archäologen Max Mallowan, bei seinen Ausgrabungen im Nordirak und in Syrien, insbesondere bei der Restaurierung prähistorischer Keramiken und der Fotodokumentation der Funde. Sie trug maßgeblich zur Finanzierung dieser Expeditionen bei. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Elodie Frenck

Élodie Frenck wurde 1974 in Lausanne, Schweiz, als Tochter des peruanischen Kinderarztes und renommierten Familientherapeuten Nahum Frenck und der Französin Sylviane Roche geboren, die auch ihren Bruder Emmanuel zur Welt brachte. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie zwei Jahre alt war, und erhielten das gemeinsame Sorgerecht – ein Novum im Jahr 1985, wie die Schweizer Fernsehsendung „Tell Quel“ berichtete. Sie schloss 1993 die High School ab. Anschließend absolvierte sie eine Schauspielausbildung an der Belle de Mai und von 1994 bis 1997 an der Schauspielschule Cours Florent. Von 1989 bis 1997 war sie Mitglied einer Schweizer Improvisationsliga. Élodie erlangte zunächst Bekanntheit durch ihre Arbeit im Fernsehen und erhielt nach und nach Angebote für Film- und Theaterrollen. Am 16. September 2013 erhielt sie beim Filmfestival von La Rochelle den Young Female Hope Award für ihre Rolle als Marlène in der Fernsehserie „Les Petits Meurtres d'Agatha Christie“ (Agatha Christies kleine Morde) auf France 2. Da sie sich zum Zeitpunkt des Tsunamis in Thailand aufhielt, überlebte sie die Katastrophe vom 26. Dezember 2004. Am 16. September 2011 brachte sie ihren Sohn Abel zur Welt. Im Dezember 2016 verkündete sie ihre zweite Schwangerschaft. Im März 2017 wurde ihr Sohn Esteban Abraham geboren. Es war das zweite Kind der Schauspielerin und das dritte für ihren Partner Hervé Ruet.

Angela Lansbury

Besetzung · Bekannt für Mord ist ihr Hobby, Der Grinch, Beauty and the Beast

Dame Angela Lansbury (bürgerlich Angela Brigid Lansbury Shaw) war eine britische Schauspielerin. Sie wurde sechsmal mit dem Golden Globe Award und fünfmal mit dem Tony Award ausgezeichnet, außerdem dreimal für den Oscar nominiert. 2013 wurde ihr der Ehrenoscar für ihr Lebenswerk zugesprochen (Verleihung am 16. November 2013). 1995 wurde sie zur Disney-Legende ernannt, 2014 als Dame Commander des Order of the British Empire in den britischen Adelsstand erhoben. Erste Erfahrungen als Schauspielerin sammelte die 16-jährige Lansbury in Montreal und New York mit Auftritten in Nachtclubs und Kabaretts. Um die Engagements zu erhalten, gab Lansbury 1921 als ihr Geburtsjahr aus und trat unter den Namen Bridget MacGill oder Bridget Lansbury auf. Im Alter von 17 Jahren spielte Lansbury ihre erste Hollywood-Rolle in dem Film Das Haus der Lady Alquist (1944) mit Ingrid Bergman. Durch die Rolle als freches Hausmädchen erhielt sie sofort ihre erste Oscar-Nominierung für die beste Nebenrolle und einen Sieben-Jahres-Vertrag mit MGM. Ihre zweite Oscar-Nominierung bekam Lansbury ein Jahr später für Das Bildnis des Dorian Gray (1945). In Frank Capras Politsatire Der beste Mann erschien sie 1948 in der Rolle einer intriganten Zeitungschefin. Während der 1950er Jahre verflachte ihre Filmkarriere zeitweise und sie fand sich vorwiegend in kleineren Filmen wieder. Zu den Höhepunkten dieser Zeit gehörte die Komödie Der Hofnarr (1955) mit Danny Kaye, Glynis Johns und Basil Rathbone, wo sie 1955 die liebestolle Tochter des Tyrannen Roderick verkörperte. Ihre dritte Nominierung erhielt sie für den United-Artists-Film Botschafter der Angst (1962), nach diesem Film erhielt sie auch zusehends wieder bessere Rollen. Ihr Bekanntheitsgrad als Schauspielerin steigerte sich durch den von Robert Stevenson inszenierten Disney-Film Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett (1971), in dem sie an der Seite von David Tomlinson auch ihr Gesangstalent anbringen konnte. Im Jahr 1978 spielte sie unter anderem neben Peter Ustinov und Bette Davis in der Agatha-Christie-Verfilmung Tod auf dem Nil. 1980 folgte die Rolle der Miss Marple in einer weiteren Christie-Filmadaption, Mord im Spiegel, in der sie unter anderem an der Seite von Elizabeth Taylor, Geraldine Chaplin und Rock Hudson agierte. Sie spielte auch eine große Nebenrolle als Großmutter in dem Fantasyfilm Die Zeit der Wölfe (1984). Ihre bekannteste Rolle spielte Lansbury als Krimi-Autorin und Hobby-Detektivin Jessica Fletcher in der langjährigen Fernsehserie Mord ist ihr Hobby. Ihre Leistungen wurden mit zwölf Emmy-Nominierungen und vier Golden Globes, bei ebenfalls zwölf Nominierungen, belohnt. Mitte der 1990er Jahre spielte Lansbury die Hauptrolle in einem Weihnachtsmärchenfilm, Mrs. Santa Claus, welcher aber bis heute nicht im deutschsprachigen Raum gezeigt wurde. Außerdem spielte sie 2006 in dem Film Nanny McPhee mit. 2018 war sie in einer Nebenrolle als Balloon Lady an der Seite von Emily Blunt und Dick Van Dyke in Mary Poppins’ Rückkehr zu sehen.

Hugh Fraser

Besetzung · Bekannt für Agatha Christie's Poirot, 101 Dalmatiner, Rainbow

Hugh Matthew Fraser (* 23. Oktober 1945) ist ein englischer Schauspieler, Theaterregisseur und Autor. Er ist regelmäßig in Film und Fernsehen zu sehen und bekannt für seine Darstellung von Captain Hastings in der Fernsehserie „Agatha Christie’s Poirot“ sowie für seine Rolle als Herzog von Wellington (als Nachfolger von David Troughton) in der Fernsehserie „Sharpe“. Fraser verkörpert häufig Charaktere der Oberschicht oder des Adels.

Tony Aitken

Tony Aitken ist ein englischer Schauspieler, bekannt für seine vielfältigen Rollen in beliebten Fernsehserien. Von 1959 bis 1964 besuchte er die Belmont Abbey School in Hereford. Dort engagierte er sich in der Amateurtheatergruppe und wirkte in zahlreichen Revuen, Theaterstücken und Gilbert-und-Sullivan-Produktionen mit. Er spielte unter anderem mit seinem Mitschüler Neville Buswell zusammen. Von 1964 bis 1967 absolvierte er eine Ausbildung zum Theater- und Kunstlehrer am St. Mary’s University College in London. In seiner über 45-jährigen Karriere im Theater und Fernsehen war er regelmäßig in Serien wie „The Sweeney“, „Porridge“, „The Mistress“, „Agatha Christie’s Poirot“, „Holby City“, „Casualty“, „End of Part One“ und „No. 73“ zu sehen. Außerdem wirkte er in Filmen wie „Robin Hood Junior“, „Jabberwocky“, „Quincy’s Quest“ und „Was vom Tage übrig blieb“ mit, in dem er den Postmeister verkörperte. Sharpe (Sharpes Rache) als ein Beamter im Kriegsministerium, der Sharpe seine Befehle überbringt und ihn nach Yorkshire versetzt.

Paul Rhys

Besetzung · Bekannt für Napoleon, Murdoch Mysteries, “Wuthering Heights” – Sturmhöhe

Paul Rhys (* 19. Dezember 1963) ist ein walisischer Schauspieler mit einer langen Karriere in Theater, Radio, Fernsehen und Film. Rhys wurde in Neath als Sohn katholischer Eltern aus der Arbeiterklasse geboren: Kathryn Ivory und Richard Charles Rhys, ein Arbeiter. Mütterlicherseits ist er teilweise irischer Abstammung. Schon mit zehn Jahren züchtete und trainierte er Pferde und wurde ein versierter Reiter. In seiner Jugend war Rhys ein überzeugter Punk und sang in verschiedenen Bands. Seine erste Rolle war die des Liverpooler Judo-Experten Ralph in John Godbers Erfolgsstück „Bouncers“. Anschließend ging er nach London, wo er sich durch das Singen von Jazzstandards zur Mittagszeit für Peter Boizots Pizza Express und Kettners die Mitgliedschaft in der Schauspielergewerkschaft Equity sicherte. Rhys erhielt ein Bernard-Shaw-Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Im ersten Semester wurde er von Philip Prowse entdeckt und für Oscar Wildes „Eine Frau ohne Bedeutung“ am Glasgow Citizens Theatre engagiert, wo er den unehelichen Sohn Gerald spielte. Außerdem war er als Dean Swift in Julien Temples Film „Absolute Beginners“ zu sehen. Rhys schloss seine Ausbildung an der RADA mit dem Gewinn des William-Pole-Preises und der Bancroft-Goldmedaille ab. Seine nächste Filmrolle hatte er in Franklin J. Schaffners „Lionheart“. Nach einem kurzen Engagement bei der Royal Shakespeare Company spielte er an der Seite von Colin Firth in Richard Eyres preisgekröntem Film „Tumbledown“. Kurz darauf wirkte er in Robert Altmans „Vincent & Theo“ als Vincent van Goghs jüngerer Bruder Theo van Gogh mit. Im Stil berühmter Brüder verkörperte Paul anschließend Sydney Chaplin an der Seite von Robert Downey Jr. als Charlie Chaplin in Richard Attenboroughs „Chaplin“. Danach spielte er Massis in Alan Bennetts „102 Boulevard Haussmann“. Anschließend spielte er an der Seite von Peter O'Toole in „Rebecca's Daughters“. Es folgten weitere Filme wie „From Hell“, „Food of Love“, „Love Lies Bleeding“, „Becoming Colette“ und „Hellraiser: Deader“. Er verkörpert Talleyrand in Ridley Scotts Epos „Napoleon“ (2023) und Duncan in Emerald Fennells „Saltburn“. Parallel zu seiner Filmarbeit verfolgte Rhys eine vielseitige und bemerkenswerte Fernsehkarriere. Er spielte Hauptrollen unter der Regie von Größen wie Mike Hodges, Stephen Frears, Sir Richard Eyre, Philip Martin, Christopher Morahan, Tom Vaughan, Edward Hall und Harry Bradbeer in Produktionen wie „Tumbledown“, „A Dance to the Music of Time“, „The Heroes“, „Ghosts“, „Gallowglass“, „The Healer“, „Anna Karenina“, „The Deal“, „Beethoven“, „Die Zehn Gebote“, „Borgia“, „Luther“ und „Spooks“. 2008 war Rhys in der Serie „Agatha Christie's Poirot“ zu sehen. 2014 spielte er die Hauptrolle des Verräters Aldrich Ames in der Miniserie „The Assets“, anschließend König George III. in „Turn: Washington's Spies“ und Sir John Conroy in „Victoria“. Er hat sich mit Vampirrollen einen Namen gemacht: in „Being Human“ (als Ivan), als Vlad, Prinz der Walachei alias Dracula, in den Staffeln 1–3 der Serie „Da Vinci's Demons“ (2015) und als Andrew Hubbard in zwei Staffeln des Erfolgshits „A Discovery of Witches“ (2020–2021). 2023 ist er als Tommy in dem BBC-Film „Men Up“ zu sehen.

Paula Jacobs

Paula Elsa Jacobs (1932 – 26. Juni 2021) war eine britische Schauspielerin, deren Karriere in Film und Fernsehen sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Sie wurde 1932 in Liverpool in eine jüdische Familie geboren. Ihr Vater war J.P. Jacobs, dessen Firma Marks & Spencer mit Gummibändern belieferte. Jacobs gab ihr Fernsehdebüt 1962 in Z-Cars und spielte anschließend Rollen in Softly, Softly: Task Force (1972–1975), Shoestring (1979), Hammer House of Horror (1980), Mapp & Lucia (1985), Mrs. Biggs in Porterhouse Blue (1987), The New Statesman (1989), Bergerac (1990), Maud Wilberforce in Jeeves and Wooster (1990), Brookside (1992), French and Saunders (1993), Coronation Street (1994), Casualty (1989–1995), Drop the Dead Donkey (1994–1998), Dalziel and Pascoe (2000), Midsomer Murders (2002), Agatha Christie's Poirot (2004) und Doctors (2008).

Nicholas Farrell

Besetzung · Bekannt für Legend, Agatha Christie's Poirot

Nicholas Farrell (geboren als Nicholas Charles Frost im September 1955) ist ein englischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Zu Beginn seiner Filmkarriere spielte er die Rolle des Aubrey Montague in dem Film „Die Stunde des Siegers“ (1981). 1983 verkörperte er Edmund Bertram in der Fernsehverfilmung von Jane Austens Roman „Mansfield Park“. 1984 war er in „Greystoke – Die Legende von Tarzan“, „Herr der Affen“ und „Das Juwel in der Krone“ zu sehen. Seitdem wirkte er in mehreren Verfilmungen von Shakespeare-Werken mit, darunter Kenneth Branaghs „Hamlet“ (1996), in dem er Horatio spielte – eine Rolle, die er bereits zuvor mit Branagh für die Royal Shakespeare Company verkörpert hatte. Er war außerdem in den Verfilmungen von „Was ihr wollt“ (1996), „Othello“ (1995) und „In the Bleak Midwinter“ (1995) zu sehen. Er lieh Hamlet in der Zeichentrickserie „Shakespeare: The Animated Tales“ (1992) seine Stimme. Weitere Fernsehauftritte hatte er unter anderem in zwei Poirot-Filmen von Agatha Christie, in „Sharpe’s Regiment“, „To Play the King“, „Torchwood“ und „Collision“. Außerdem war er in Episoden von „Lovejoy“, „Foyle’s War“, „Absolute Power“, „Spooks“, „Midsomer Murders“, „Drop the Dead Donkey“ und „Casualty“ zu sehen. Farrells Theaterarbeit umfasst Aufführungen von „Der Kirschgarten“, „Camille“ und „Hexenjagd“ sowie Produktionen der Royal Shakespeare Company wie „Der Kaufmann von Venedig“, „Julius Caesar“ und „Hamlet“. Er ist mit der schottischen Schauspielerin Stella Gonet verheiratet.

Adam Hugill

Besetzung · Bekannt für Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Adam Hugill ist ein preisgekrönter Schauspieler aus Yorkshire, der 2022 in der BAFTA-prämierten BBC-Dramaserie „Sherwood“ an der Seite von David Morrissey und Adeel Akhtar mitwirkte. Er spielte Scott Rowley, einen Serienmörder, der ein Dorf in Nottinghamshire mit einer Armbrust terrorisierte. Er verkörperte die Rolle erneut in der gefeierten zweiten Staffel im Jahr 2024. Branchenbekanntheit erlangte er durch den Gewinn des Preises als Bester Hauptdarsteller in einem Musical bei den Stage Debut Awards für seine Leistung in „Standing at the Sky’s Edge“, das 2019 im Sheffield Crucible Premiere feierte. Zuletzt spielte er Harry Maguire in der Produktion „Dear England“ von James Graham, die 2024 am National Theatre mit dem Olivier Award ausgezeichnet wurde. Außerdem übernahm er Hauptrollen in dem preisgekrönten historischen Drama „1536“ am Almeida Theatre im Jahr 2025 und in „Reykjavik“ am Hampstead Theatre Ende 2024. Sein Durchbruch gelang ihm 2019 mit der Rolle des Private Atkins in Sam Mendes’ epischem Kriegsfilm „1917“, der mit drei Oscars, zwei Golden Globes und sieben BAFTAs ausgezeichnet wurde. In dem britischen Film spielten außerdem Colin Firth, George Mackay und Andrew Scott mit. 2025 spielte er eine Hauptrolle in der BBC-One-Verfilmung von Agatha Christies „Towards Zero“, in der auch Anjelica Huston, Oliver Jackson-Cohen und Matthew Rhys mitwirkten. Er verkörperte Mac, den mysteriösen Kammerdiener von Oliver Jackson-Cohens Figur. Zu seinen weiteren Filmen zählen „How to Stop a Recurring Dream“, der mehrere Preise im Independent-Film-Bereich gewann, und der Gothic-Horrorfilm „The Banishing“. 2022 lieh er Rintrah, einem minotaurusähnlichen Wesen, in Marvel Studios‘ Superheldenfilm „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ seine Stimme, in dem Benedict Cumberbatch die Hauptrolle spielte. 2021 verkörperte er die Hauptfigur Constable Carrot Ironfoundersson in der BBC-America-Action-Fantasy-Serie „The Watch“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Terry Pratchett. Zu seinen weiteren Fernsehrollen zählen Auftritte in der BBC-Dramaserie „World on Fire“ und der DC-Comics-Krimiserie „Pennyworth“. Adam stammt aus Doncaster und spricht mit einem leichten südenglischen Yorkshire-Akzent, den er je nach Bedarf verstärken oder abschwächen kann. Er beherrscht die meisten nordenglischen Akzente, insbesondere den ostenglischen und den Manchester-Akzent. Zu seinem Repertoire gehören außerdem schottische, amerikanische, Londoner und westenglische Akzente. In seinen meisten Rollen verwendet er einen neutralen oder RP-Akzent und beherrscht einen exzellenten Nottinghamer Akzent, den er für seine Rolle in „Sherwood“ erlernte.

Olivia Colman

Besetzung · Bekannt für Wicker, Broadchurch, The Crown

Olivia Colman ist eine britische Schauspielerin und BAFTA- und Golden Globe-Gewinnerin. Colman ist eine in Großbritannien bekannte Darstellerin in Fernsehserien wie Inspector Barnaby, Peep Show und Rev. Dem deutschsprachigen Publikum ist sie aus Filmen wie Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis und als Thatcher-Tochter Carol Thatcher in Die Eiserne Lady aus dem Jahr 2011 bekannt. Ihre Darstellung der Polizeiermittlerin Ellie Miller in der international vielfach ausgezeichneten Fernsehserie Broadchurch bescherte ihr auch persönlich einige Auszeichnungen, darunter den BAFTA TV Award als Beste Darstellerin im Jahr 2014. 2013 war Colman bereits mit zwei weiteren BAFTA Awards ausgezeichnet worden. Für ihre Rolle in der AMC/BBC-Serie The Night Manager gewann sie 2017 unter anderem einen Golden Globe und wurde 2016 für einen Emmy nominiert. Ab November 2017 war sie neben Dame Judi Dench, Johnny Depp, Sir Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Sir Derek Jacobi und Michelle Pfeiffer in Branaghs Mord im Orient-Express auf der Leinwand zu sehen, einer Adaption von Agatha Christies gleichnamigem Kriminalroman. In der BBC/Netflix-Serie The Crown übernahm sie die Rolle der Queen.

Rolf Saxon

Besetzung · Bekannt für Mission: Impossible, Entrapment, Mission: Impossible - The Final Reckoning

Rolf Saxon ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er ist bekannt für seine Synchronrollen in Videospielen, Filmen und Fernsehserien. Saxon wurde in Fort Belvoir in Alexandria, Virginia, geboren. Er arbeitete bereits mit dem American Conservatory Theater, Cal Shakes, der Berkeley Mime Troupe und der Omphalos Street Theatre Company zusammen. Außerdem wird er 2025 in „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ an der Seite von Tom Cruise zu sehen sein. Nach seinem Abschluss an der Guildhall School of Music and Drama wurde Saxon mit der Goldmedaille ausgezeichnet. Während seiner Auftritte mit der Omphalos Street Theatre Company beim Edinburgh Festival wurde er für den Fringe First Award nominiert. Kritiker lobten Saxons Darstellung des Victor Franz in dem Theaterstück „The Price“, wofür er bei den Manchester Evening News Theatre Awards als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde. Filme wie „Der Soldat James Ryan“ und „Der Morgen stirbt nie“, die Fernsehserie „Agatha Christies Poirot“ sowie Videospiele wie die „Broken Sword“-Reihe und „The Witcher“ erhielten zahlreiche Preise und Nominierungen.

Alison Patricia Seebohm

Alison Seebohm wurde am 5. Mai 1939 in Luton in der englischen Grafschaft Bedfordshire geboren. Sie war in erster Ehe mit dem kanadischen Filmproduzenten Frank Cvitanovich und in zweiter Ehe mit dem britischen Regisseur Ray Austin verheiratet. Im Jahr 1963 gab sie ihr Leinwanddebüt in dem britischen Filmdrama Der Diener unter der Regie von Joseph Losey. Im folgenden Jahr war sie in einer Folge der Fernsehserie Mit Schirm, Charme und Melone zu sehen. Ebenfalls im Jahr 1964 spielte sie an der Seite von Margaret Rutherford eine Nebenrolle in der Agatha-Christie-Verfilmung Vier Frauen und ein Mord. In dem Beatles-Film Yeah! Yeah! Yeah! (1964) spielte sie eine Sekretärin. Ihre letzte Filmrolle hatte sie in der 1965 erschienenen Verfilmung von Agatha Christies Kriminalroman Die Morde des Herrn ABC mit Tony Randall in der Hauptrolle. Sie starb am 22. Februar 2015 in Taunton, Somerset.

Jean Stapleton

Besetzung · Bekannt für All in the Family, You've Got Mail

Jean Stapleton, eigentlich Jeanne Murray, war eine US-amerikanische Schauspielerin. Jean begann ihre Karriere im Showgeschäft in den 1950er und 1960er Jahren als Broadway-Schauspielerin, zudem spielte sie in der gleichen Zeit in verschiedenen Fernsehproduktionen kleinere Gastrollen. Jeann wurde vor allem durch ihre Rolle der Edith Bunker an der Seite von Carroll O’Connor in der 1970er-Jahre-Sitcom All in the Family berühmt, für die sie mit drei Emmys und zwei Golden Globes ausgezeichnet wurde. 1986 spielte sie die Rolle der Ariadne Oliver an der Seite von Peter Ustinov als Hercule Poirot in dem Fernsehkrimi Mord mit verteilten Rollen von Agatha Christie. In ihrer Karriere war sie insgesamt in rund 90 Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.

David Moore

Regie · Bekannt für Agatha Christie's Marple, Merlin - Die Neuen Abenteuer

David Moore ist ein preisgekrönter britischer Film- und Fernsehregisseur, der sowohl in Großbritannien als auch international arbeitet. Zuletzt führte er Regie bei der erfolgreichen Thriller-Serie „Fool Me Once“ von Harlan Coben, die es mittlerweile in die Top Ten der Netflix-Serien aller Zeiten geschafft hat. Er inszenierte Fernsehserien wie „Indian Summers“ mit Julie Walters für Channel 4/New Pictures, „Monroe“ mit Jimmy Nesbitt für ITV/Mammoth und „Outlander“ für Starz/Tall Ship. Am bekanntesten ist er wohl für sein Spielfilmdrama „Sweeney Todd“ mit Ray Winstone in der Hauptrolle für die BBC, für das Winstone beim Shanghai Television Festival als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde. Nachdem er seine Filmkarriere als Cutter für Werbespots, Musikvideos, Dokumentar- und Spielfilme begonnen hatte, wandte er sich während seines Studiums an der National Film and Television School der Regie zu und drehte anschließend mehrere Kurzfilme, darunter den mit dem BAFTA Scotland Award und dem RTS Award ausgezeichneten Film „The Star“. David produzierte außerdem eine Reihe von „Monroe“-Serien und führte Regie bei dem Agatha-Christie-Einzeldrama „Endless Night“ für ITV und produzierte es auch.

Pippa Haywood

Philippa „Pippa“ Haywood ist eine englische Schauspielerin, die an der Bristol Old Vic Theatre School ausgebildet wurde. Haywood wurde in Hatfield, Hertfordshire, geboren. Sie blickt auf eine umfangreiche Fernsehkarriere zurück. Zu ihren Rollen zählen die der geplagten Helen Brittas in der BBC-One-Comedyserie „The Brittas Empire“ (1991–1997), Julie Chadwick in der BBC-Two-Comedyserie „Fear, Stress & Anger“ (2007) und die der temperamentvollen, sexbesessenen Personalchefin Joanna Clore in „Green Wing“ (2004–2006), für die sie 2005 beim Rose d’Or-Fernsehfestival in Luzern, Schweiz, als beste weibliche Comedydarstellerin ausgezeichnet wurde. Sie spielte außerdem zahlreiche dramatische Rollen, darunter Jenny Thorne in der ITV-Dramaserie „The One Game“ (1988) und Mrs. Upjohn in der Agatha-Christie-Poirot-Folge „Cat Among the Pigeons“ (2008). 2002 war Haywood als Gaststar in der letzten Folge der ersten Staffel von „The Inspector Lynley Mysteries“ zu sehen. 2007 spielte sie die Rolle der Veronica Gray in der ersten Folge der zweiten Staffel von „Lewis“ und hatte 2009 einen Gastauftritt in einer Folge von „Kingdom“. Außerdem verkörperte sie die in Ungnade gefallene Miss Bunting in mehreren Folgen der ersten Staffel von „Mr Selfridge“ (2013). Seit 2012 spielt sie eine der Hauptrollen, Harriet, in der BBC-One-Dramaserie „Prisoners' Wives“ und war als Detective Superintendent Julie Dodson in der ITV-Dramaserie „Scott & Bailey“ zu sehen. 2015 wirkte sie in der BBC-Fernsehverfilmung von E. F. Bensons „Mapp and Lucia“ als Susan Wyse mit. 2015 übernahm Haywood die Rolle der Helen Golightly in der langjährigen BBC-Radio-4-Comedy-Serie „Clare in the Community“. Die Figur wurde zuvor von Liza Tarbuck gespielt. Haywood hat auch im Film und Theater gearbeitet. Zu ihren jüngsten Bühnenrollen zählen Auftritte in „House & Garden“, „Private Lives“, „Ein Sommernachtstraum“, „Das Wintermärchen“, „Requiem“ und „Landscape with Weapon“ am National Theatre. Anschließend spielte sie die Hauptrolle in „Wanderlust“ am Royal Court Jerwood Theatre Upstairs. Am 18. Dezember 2016 war sie in „Midsomer Murders“ an der Seite von Hugh Dennis zu sehen.

Anya Chalotra

Besetzung · Bekannt für The Witcher

Anya Chalotra ist eine britische Schauspielerin. In der Fernsehserie Wanderlust, einer Koproduktion von BBC One und Netflix mit Toni Collette and Steven Mackintosh in den Hauptrollen, spielte sie 2018 die Rolle der Jennifer Ashman. In der dreiteiligen Miniserie Die Morde des Herrn ABC, einer Adaption des gleichnamigen Kriminalromanes von Agatha Christie für die BBC mit John Malkovich als Hercule Poirot, verkörperte sie die Rolle der Lily Marbury. Für die animierte YouTube-Premium-Serie Sherwood, inspiriert von der Legende von Robin Hood, lieh sie Robin Loxley ihre Stimme. Im Oktober 2018 wurde bekannt, dass sie in der Netflix-Serie The Witcher mit Henry Cavill als Geralt von Riva und Freya Allan als Prinzessin Ciri die Rolle der Zauberin Yennefer von Vengerberg übernehmen soll.

Wendy Hiller

Dame Wendy Margaret Hiller DBE (* 15. August 1912 in Bramhall, Cheshire, England; † 14. Mai 2003 in Beaconsfield) war eine britische Schauspielerin, deren Karriere fast 60 Jahre umspannte. Sie galt als Grande Dame des britischen Theaters, übernahm aber auch bedeutende Filmrollen. Auf der Kinoleinwand machte Hiller 1938 eine Rolle in der erfolgreichen Shaw-Verfilmung Der Roman eines Blumenmädchens berühmt. Hier spielte sie an der Seite von Leslie Howard die Rolle des armen Blumenmädchens Eliza Doolittle, was ihr hervorragende Kritiken und eine erste Oscar-Nominierung einbrachte. Danach folgte 1940 die Titelrolle in der Shaw-Verfilmung Major Barbara (1941). Mit dem britischen Regisseuren-Duo Michael Powell und Emeric Pressburger drehte Hiller den Liebesfilm Ich weiß wohin ich gehe (1945). Wendy Hiller war vor allem für ihre traurigen, schwermütigen Figuren bekannt. In den 1950er-Jahren spielte sie vor allem am Londoner West End, während sie sich mit fortschreitendem Alter im Kino mehr den Charakterrollen zuwandte. Für ihren Auftritt als vereinsamte Hotelmanagerin in Getrennt von Tisch und Bett gewann Hiller 1959 den Oscar als Beste Nebendarstellerin. Eine weitere Oscar-Nominierung erhielt Hiller für die Rolle der Lady Alice More im Historienfilm Ein Mann zu jeder Jahreszeit über das Leben von Thomas More. 1974 übernahm sie die Rolle der russischen Prinzessin in Sidney Lumets starbesetzem Kriminalfilm Mord im Orientexpress nach Agatha Christie. Eine ihrer letzten bedeutenden Filmrollen hatte sie 1980 als Krankenschwester in Der Elefantenmensch. Insgesamt wirkte sie an über 40 Kinofilmen mit, dazu kamen noch zahlreiche Fernsehrollen.

Diana Rigg

Besetzung · Bekannt für Masterpiece Mystery, On Her Majesty's Secret Service, Mit Schirm, Charme und Melone

Dame Enid Diana Elizabeth Rigg, DBE (* 20. Juli 1938 in Doncaster, England), ist eine britische Schauspielerin. International bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Emma Peel in der Serie Mit Schirm, Charme und Melone, als Teresa di Vicenco in James Bond 007 – Im Geheimdienst Ihrer Majestät und als Olenna Tyrell in Game of Thrones. Weltweit bekannt wurde Diana Rigg ab 1965 in der britischen Fernsehserie Mit Schirm, Charme und Melone. An der Seite von Patrick Macnee spielte sie darin die scharfzüngige, schlagkräftige, emanzipierte und oft in Leder gekleidete Emma Peel. Ihre Interpretation der Rolle war das Vorbild für zahlreiche Nachahmerinnen. So gelten die unabhängigen, selbstbewussten Companions in Doctor Who als Antwort der Produzenten auf den Erfolg von Emma Peel. Im Kino kam ihr Talent kaum zur Geltung. Am bekanntesten ist ihre Rolle als Ehefrau von James Bond in dem Film Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969), der ursprünglich beim Publikum als Enttäuschung innerhalb der Filmserie um den britischen Geheimagenten galt und erst Jahre später bei Kritik und Fangemeinde Anerkennung fand. In dem Film Hospital geriet 1971 eine Szene zum Skandal, in der sie einen vermeintlich impotenten Chefarzt durch verbale Erniedrigungen heilen sollte. Die Nackt- und Sexszene wurde dann zu einer jugendfreien Darstellung umgeschnitten. 1982 spielte sie in der Agatha-Christie-Verfilmung Das Böse unter der Sonne neben Peter Ustinov. In der britischen Kult-Serie Doctor Who war Rigg 2013 in einer von Mark Gatiss geschriebenen Folge erstmals neben ihrer Tochter Rachael Stirling zu sehen; sie spielten Mutter und Tochter. Ebenfalls ab 2013 trat sie in der mehrfach ausgezeichneten Fantasy-Serie Game of Thrones ab der dritten Staffel als Lady Olenna Tyrell auf. Für ihre Darstellung wurde sie mehrfach für den Emmy als beste Gastdarstellerin nominiert. Quelle: Wikipedia

Hayley Mills

Besetzung · Bekannt für Trap

Hayley Catherine Rose Vivian Mills ist eine britische Schauspielerin und eine der berühmtesten Kinderdarstellerinnen der frühen 1960er Jahre. Hayley Mills ist eine Tochter des Schauspielers Sir John Mills und der Schriftstellerin und ehemaligen Schauspielerin Mary Hayley Bell. Ihre ältere Schwester Juliet ist ebenfalls Schauspielerin, ihr Bruder Jonathan ist Regisseur. Hayley Mills wuchs im Haus ihrer Eltern auf und war sehr aufgeweckt. Als sie ins Internat kam, wurde sie allerdings im Kreise von Gleichaltrigen recht schüchtern. Trost fand sie in den Theaterproduktionen ihrer Schule. Mit zwölf wurde Mills von Regisseur J. Lee Thompson entdeckt, der für die Hauptrolle in Tiger Bay eigentlich einen Jungen suchte. Die Rolle erhielt aber, nachdem er sie im Hause Mills gesehen hatte, die Tochter eines seiner Darsteller. Der Film brachte Hayley einen Silbernen Bären, Sonderpreis für schauspielerische Leistung, bei der Berlinale 1959 ein. Lillian Disney, Ehefrau von Walt Disney, war von Hayleys schauspielerischer Leistung mehr als begeistert, und so erhielt sie einen Fünf-Jahres-Vertrag für Disney-Filme. Der erste davon war der Klassiker Alle lieben Pollyanna, die Geschichte eines jungen Mädchens, das zu seiner Tante zieht. Für diesen Film erhielt Hayley Mills 1960 den letzten Juvenile Award, einen speziellen Oscar für herausragende Kinderdarsteller, der insgesamt nur zwölfmal verliehen wurde, sowie den Golden Globe Award als beste Nachwuchsdarstellerin. In Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt (The Parent Trap, nach Motiven von Erich Kästners Das doppelte Lottchen) spielte sie die Doppelrolle des Zwillingspärchens, das nach langer Zeit seine Eltern wieder zusammenbringt. Andere Disney-Filme, in denen Hayley mitwirkte, waren u. a. Die Abenteuer des Kapitän Grant (In Search of the Castaways), Summer Magic und Alles für die Katz! (That Darn Cat!). 1998 erhielt Mills vom Konzern die begehrte Auszeichnung Disney-Legende. Neben den Disney-Filmen gab es weitere Hauptrollen; hervorzuheben wären dabei …woher der Wind weht (Whistle Down the Wind, 1961, nach einem Roman ihrer Mutter), in dem sie eine 15-Jährige spielt, die einen Mörder für Jesus hält, und Das Haus im Kreidegarten (The Chalk Garden, 1964). Darin spielte sie ein 16-jähriges Mädchen, das in einer Fantasiewelt lebt und versucht, hinter das Geheimnis seiner neuen Hauslehrerin zu kommen. 1966 machte Mills mit dem Film Honigmond ’67 (The Family Way) Schlagzeilen, zum einen, weil sie in dem Streifen eine Nacktszene hatte, und zum anderen, weil sie eine Affäre mit ihrem Regisseur anfing. Er hieß Roy Boulting und war 33 Jahre älter als sie. Die beiden heirateten 1971, als sie 25 und er 58 Jahre alt war. Am 18. Januar 1973 bekamen die beiden Sohn Crispian; 1977 ließen sie sich scheiden. Crispian Mills wurde später ein bekannter Sänger und Gitarrist (siehe auch Kula Shaker). Hayley Mills’ zweiter Sohn, Jason Lawson, stammt aus der Beziehung mit dem britischen Schauspieler Leigh Lawson in den 1970er Jahren. Außerdem war sie seither eher im Fernsehen als auf der Leinwand zu sehen, so unter anderem in Agatha-Christie-Verfilmungen und als Titelheldin der US-Mini-Fernsehserie Good Morning, Miss Bliss (kurzlebiger Vorgänger von Saved by the Bell), sowie in Nachfolgefilmen ihres 1961er Erfolges Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt für den Disney Channel.

Katherine Langford

Besetzung · Bekannt für Knives Out - Mord ist Familiensache, Tote Mädchen lügen nicht

Katherine Langford (* 29. April 1996 in Perth, Western Australia) ist eine australische Schauspielerin. Ihr Filmdebüt gab sie mit dem Kurzfilm Daughter, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2016 Premiere hatte. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle der Hannah Baker in der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht. Für diese Rolle wurde sie 2018 für den Golden Globe nominiert. In der Verfilmung von „Simon Vs. The Homo Sapiens Agenda“ (dt. Nur drei Worte) von Becky Albertalli mit dem Titel Love, Simon übernahm sie die Rolle der Leah Burke. Sie könnte in einer Fortsetzung, die auf dem Buch Leah on the Offbeat basiert, erneut die Rolle übernehmen. Für den Film Avengers: Endgame spielte sie die erwachsene Morgan Stark, jedoch wurde die Szene mit ihr nicht in die finale Filmfassung integriert. Ende 2018 wurden neue Projekte mit ihr bekannt. So spielt sie in Rian Johnsons Knives Out – Mord ist Familiensache, der nach seiner Premiere auf dem Toronto International Film Festival im September 2019 u. a. in der Variety als Krimikomödie und Hommage an die Whodunits im Stil von Agatha Christie, Ruth Rendell oder Arthur Conan Doyle beschrieben wurde. Zudem soll sie in der Fernsehserie Cursed von Comicautor und Regisseur Frank Miller und Tom Wheeler in die Rolle von Nimue schlüpfen. Quelle: Wikipedia

James Mason

Besetzung · Bekannt für North by Northwest

James Neville Mason (* 15. Mai 1909 in Huddersfield, Yorkshire, England; † 27. Juli 1984 in Lausanne, Schweiz) war ein englischer Filmschauspieler. James Mason studierte Architektur in Cambridge. Nach dem Abschluss 1931 ging er zunächst zur Bühne und arbeitete ab 1935 auch beim Film. Lange Jahre war er hauptsächlich in quota quickies, billig hergestellten Filmen, finanziert aus Geldern der öffentlichen Filmförderung, zu sehen. Mit The Man in Grey wurde er ab 1943 zum kassenstärksten männlichen Kinostar Großbritanniens. Der überwältigende Erfolg des Films begründete das neue Genre des Gainsborough Gothic. In diesen Kostümfilmen, die hauptsächlich vom Filmstudio Gainsborough Pictures produziert wurden, war die Heldin meist unwissentlich Trägerin eines Geheimnisses und wurde im Verlauf der Handlung durch einen verkommenen Adligen – zumeist gespielt von James Mason – großen Qualen ausgesetzt .Durch Filme wie Fanny im Gaslicht von 1944 an der Seite von Phyllis Calvert und Der letzte Schleier etablierte sich Mason durch Rollen als geheimnisvoller Mann, der auf Frauen gefährlich und anziehend zugleich wirkte. Der Erfolg von Ausgestoßen ebnete Mason 1947 den Weg nach Hollywood durch einen Vertrag bei Walter Wanger. In Hollywood stand Mason zwar im Gegensatz zu seiner Stellung in der britischen Filmindustrie nie an der absoluten Spitze der Kassenmagneten, erhielt aber dennoch Hauptrollen in vielen prestigeträchtigen Filmen. Großen Erfolg hatte Mason 1951 in Pandora und der Fliegende Holländer, der mittlerweile als Kultfilm gilt, und im selben Jahr als Generalfeldmarschall Erwin Rommel in Rommel, der Wüstenfuchs von 1951, eine Rolle, die er 1953 ein weiteres Mal in Die Wüstenratten verkörperte. Weitere bekannte Hauptrollen spielte er in den Jules-Verne-Verfilmungen 20.000 Meilen unter dem Meer als Kapitän Nemo und als Professor Oliver Lindenbrook in Reise zum Mittelpunkt der Erde von 1959. Ansonsten war er nach 1950 hauptsächlich in Nebenrollen zu sehen, so an der Seite von Stewart Granger und Deborah Kerr in Im Schatten der Krone aus dem Jahr 1952 und sowie 1959 in Alfred Hitchcocks Der unsichtbare Dritte als Gegenspieler von Cary Grant. Weitere Arbeiten waren 1954 seine Darstellung eines alkoholkranken Filmstars in Ein neuer Stern am Himmel an der Seite von Judy Garland, für die Mason eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller erhielt, sowie Stanley Kubricks Lolita, die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Vladimir Nabokov 1962, in der er in der Hauptrolle des pädophilen Literaturwissenschaftlers Humbert Humbert zu sehen war. Im Verlaufe der 1960er-Jahre verlegte sich Mason altersbedingt zusehends auf Charakterrollen und war nun häufiger Nebendarsteller. 1966 verkörperte er den väterlichen Freund von Lynn Redgrave in Georgy Girl, was ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte. Beginnend mit Anruf für einen Toten (1967) drehte er eine Reihe von Filmen unter Regie von Sidney Lumet. 1981 gehörte Mason zur Starbesetzung der Agatha-Christie-Verfilmung Das Böse unter der Sonne mit Peter Ustinov als Hercule Poirot. Mason arbeitete praktisch bis zu seinem Tod als Schauspieler: Der Film Die letzte Jagd sowie die Fernsehproduktion Dr. Fischer aus Genf nach dem gleichnamigen Roman von Graham Greene, in denen er vor seinem Tod noch mitwirkte, wurden 1985 postum herausgebracht.

Richard Widmark

Richard Widmark (* 26. Dezember 1914 in Sunrise Township, Chisago County, Minnesota; † 24. März 2008 in Roxbury, Connecticut) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Im Laufe seiner mehrere Jahrzehnte umfassenden Karriere wirkte er in über 75 Filmen mit. Widmark debütierte 1947 in Henry Hathaways Der Todeskuß als Filmschauspieler. Er spielte einen Verbrecher, der in der berühmtesten Szene des Films eine Querschnittgelähmte in ihrem Rollstuhl kaltherzig die Treppe hinabstößt. Der Film-Noir-Thriller war an den Kinokassen und bei den Kritikern ein großer Erfolg und machte den Schauspieler schlagartig bekannt. Er wurde mit dem erstmals vergebenen Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert. Bei der 20th Century Fox erhielt Widmark einen Siebenjahresvertrag. Nach seinem erfolgreichen Debüt war Widmark zunächst jahrelang auf die Rolle des Bösewichts festgelegt. Erst in den 1950er Jahren gelang es dem Schauspieler, von diesem Klischee wegzukommen und sich als vielseitiger Hauptdarsteller in allen Genres zu etablieren. Er erarbeitete sich ein breites Rollenspektrum und trat unter anderem in Kriegsfilmen (Froschmänner, 1951) oder Abenteuerfilmen (Durch die gelbe Hölle, 1952) auf. Besondere Popularität erlangte Widmark in zahlreichen Westernfilmen der 1950er und 1960er Jahre (Die gebrochene Lanze, 1954, Warlock, 1959, Alamo, 1960, Zwei ritten zusammen, 1961, Cheyenne, 1964, Alvarez Kelly, 1966). Widmark avancierte im Lauf der Jahre zu einem gefragten Charakterdarsteller, der auch in dramatischen Filmen wie Urteil von Nürnberg (1961) auftrat, in dem er als Ankläger von Nazi-Verbrechern zu sehen war. Er spielte in Polizeifilmen (Polizei greift ein, 1953, Nur noch 72 Stunden, 1968) Katastrophenfilmen (Achterbahn, 1977) und Thrillern (Das Ultimatum, 1977, Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis, 1979). Obwohl er in der Regel positiv besetzte Figuren darstellte, war Widmark auch immer wieder als Bösewicht zu sehen. In der starbesetzten Agatha-Christie-Verfilmung Mord im Orient-Expreß (1974) agierte er als skrupelloser Kindesentführer. Richard Widmark zählte gut drei Jahrzehnte lang zu den gefragtesten Schauspielern in Hollywood und spielte bis in die späten 1970er Jahre in zahlreichen Kinohits. Ab den 1980er Jahren wurde es altersbedingt etwas ruhiger um den Schauspieler. 1987 war er in Volker Schlöndorffs Film Ein Aufstand alter Männer (nach dem Roman A Gathering of Old Men von Ernest J. Gaines) zu sehen. 1991 stand Richard Widmark in dem Politthriller Der Preis der Macht zum letzten Mal vor der Filmkamera.

Anthony Perkins

Besetzung · Bekannt für Psycho

Anthony Perkins (* 4. April 1932 in New York City; † 12. September 1992 in Hollywood) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. In Alfred Hitchcocks Klassiker Psycho schrieb er in der Rolle des krankhaft mutterfixierten Motelbesitzers Norman Bates Filmgeschichte, dessen 3. Teil er in den 80ern sogar neben der Hauptrolle selbst als Regisseur fortsetzte. Anthony Perkins gab sein Filmdebüt 1953 in Theaterfieber, einem von George Cukor inszenierten Drama, an der Seite von Spencer Tracy, Jean Simmons und Teresa Wright. In seinem zweiten Film Lockende Versuchung spielte er den Quäkersohn von Gary Cooper und erhielt 1956 eine Nominierung für den Oscar sowie dem Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller. Seine erste eigene Hauptrolle hatte er 1957 im Film Fear Strikes Out, in dem er den Baseballspieler Jimmy Piersall verkörperte. 1959 spielte Perkins eine größere Rolle in dem Endzeit-Drama Das letzte Ufer mit, das zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen für bedeutende Filmpreise erhielt. Für seine Rolle in Lieben Sie Brahms? nach dem gleichnamigen Roman von Françoise Sagan gewann er den Darstellerpreis bei den Filmfestspielen von Cannes 1961. Anthony Perkins gehörte einer neuen Generation von Hollywoodschauspielern an, die sich von dem stereotypen Männerbild des frühen Hollywood, welches maßgeblich von Schauspielern wie John Wayne geprägt war, abheben wollte. Im Gegensatz zu den scheinbar unverwundbaren, „harten“ Männern, rückten nun junge, zweifelnde, gefühlsbetonte, oft auch psychisch labile Anti-Helden ins Zentrum der Filme, zu anderen Vertretern zählten etwa John Garfield, James Dean, Montgomery Clift und Marlon Brando. Nach weiteren erfolgreichen Auftritten im Film und am Broadway folgte 1960 Perkins’ bis heute bekannteste Rolle als identitätsgestörter Mörder in Psycho von Alfred Hitchcock. Die Figur des Norman Bates wurde später vom American Film Institute bei der Wahl zu den 50 größten Schurken des amerikanischen Films auf Platz 2 gewählt und erlangte auch über den Film hinaus Kultstatus. Da Perkins verhindern wollte, durch den Erfolg des Films auf ähnliche Rollen festgelegt zu werden, wandte er sich vielseitigeren Rollenangeboten in Europa zu. In den folgenden Jahren wirkte er dort in einigen erfolgreichen Produktionen mit, so als Joseph K. in Orson Welles’ Film Der Prozeß. Zu seinen folgenden Filmen zählten Phaedra, Die dritte Dimension und Der zehnte Tag. Als Koautor zum Filmdrehbuch des Kriminalfilmes Sheila betätigte er sich 1973. 1974 spielte er in der starbesetzten Filmadaption des berühmten Kriminalromans Mord im Orient-Express von Agatha Christie mit. Quelle: Wikipedia