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A Wild Last Boss Appeared!

2025

Ein MMO-Spieler erwacht als die einst versiegelte Herrscherin der schwarzen Schwingen Rufas Mafahl. Nach ihrer Niederlage vor 200 Jahren wurden Monster des Todes freigesetzt, die Angst und Schrecken verbreitet haben. Gefangen im Körper der furchteinflößendsten Eroberin in der Geschichte des Spiels muss er in einer Welt überleben, die ihn tot sehen will … und herausfinden, warum er dort ist.

Christina Moore

Christina Moore ist eine echte Multi-Silbentrennerin, die in ihrer 20-jährigen Karriere erfolgreich eine Karriere als Schauspielerin, Autorin und Produzentin aufgebaut hat. Sie hat in mehr als 80 Fernsehsendungen und Filmen mitgespielt und in den letzten sieben Jahren zehn Filme produziert. Moore ist vor allem für ihre Arbeit als Sketch-Comedian in „MadTV“ (FOX), als Laurie Forman in „That 70s Show“ (FOX), als Butterfly in „Without a Paddle“ (Paramount), als Tracy Clark im Remake von „90210" (CW), als Christina Ross in „Jessie“ (Disney Channel) und als Mandi Heiser in TNTS Erfolgsserie „Claws“ bekannt. Sie spielte auch in Erfolgsserien wie „Friends“, „True Blood“, „Mom“, „Last Man Standing“, „Two and a Half Men“, „Will & Grace“ und „24" mit. Im Dezember 2022 veröffentlichte Moore weltweit zwei Weihnachtsfilme. „I Believe in Santa“, den sie produzierte und in dem sie die Hauptrolle spielt, wurde auf Netflix veröffentlicht und wurde schnell zum #2 -Film weltweit auf Netflix. „A Hollywood Christmas“, den sie entwickelte und produzierte, wurde auf HBO Max veröffentlicht und wurde schnell zum #1 -Film auf HBO Max. Im Sommer 2022 veröffentlichte sie auch den Film „That's Amor“ auf Netflix, der in den USA zum #2 -Film und in den ersten beiden Wochen weltweit zum #3 wurde und über dreißig Millionen Zuschauerstunden einspielte. Repräsentation ist für Moore extrem wichtig, weshalb ihre Filme unterschiedliche Darsteller und Charaktere aller Hintergründe, Religionen und sexuellen Orientierungen haben. 2015 begann Moore ihre Arbeit hinter der Kamera, als sie den Film „Running Wild“ mit Sharon Stone mitschrieb und produzierte. Der Film war auf dem Festivalgelände zu sehen und debütierte mit einem kleinen Kinostart. Davon ermutigt, leitete Moore ein Kreativteam, das unermüdlich daran arbeitete, in den nächsten sieben Jahren zehn weitere Filme kreativ zu entwickeln und zu produzieren. Ihr Fokus liegt auf exzellentem Geschichtenerzählen und einem hohen Produktionswert bei gleichzeitiger Schaffung eines förderlichen Umfelds, in dem junge Talente entstehen können. Die Filme sind auf Netflix, HBO Max und Amazon Prime zu sehen. Moore hat sich auch in die Welt der Veranstaltungsreihen gewagt, in denen sie die weibliche Hauptrolle und Koproduzentin spielt. „Casa Grande“ wird von der Warner Bros Television Group vertreten und Anfang 2023 von Telus Canada und FreeVee USA veröffentlicht. Moore ist mit John Ducey verheiratet. Sie wohnen in Sherman Oaks, CA. - Automatische Übersetzung der IMDb-Kurzbiografie von: Vanessa Miraglia

Baek Hyun-joo

Baek Hyun-joo (백현주; auch Baek Hyeon-joo) ist eine südkoreanische Schauspielerin, geboren am 22. Mai 1970 in Südkorea. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte die Seokgwan High School und studierte Soziologie an der Sogang University in Seoul, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Über Kindheit und Familie sind kaum gesicherte Einzelheiten öffentlich bekannt. Karrierestart & Durchbruch Nach Theaterarbeit übernahm sie Filmrollen, darunter Family Matters (2006) und The Last Dining Table (2008). Ab 2015 wurde sie mit Songgot: The Piercer einem größeren Fernsehpublikum bekannt. 2019/2020 spielte sie unter anderem in Designated Survivor: 60 Days, When the Camellia Blooms und Diary of a Prosecutor. 2020 folgte The King: Eternal Monarch, 2021 dann Hello, Me!, Sell Your Haunted House und The King's Affection. Das künstlerische Werk Ihre Bühnenarbeit umfasst unter anderem Novelist Kubo and the people of Gyeongseong (2007), Critic (2019) und The Dressing Room (2023). Sie arbeitet in Film, Fernsehen und Theater und überzeugt als Charakterdarstellerin in prägnanten Nebenrollen. Ihr Spektrum umfasst Familiengeschichten, Komödien, Krimis, Thriller und Fantasy. Zu ihren Filmauftritten gehören Love and Leashes und Alienoid (2022) sowie Body Parts (2023). Auszeichnungen & Erfolge Größere persönliche Preise sind nicht verlässlich dokumentiert. Ihre Erfolge zeigen sich vor allem in der kontinuierlichen Arbeit und in Auftritten in bekannten koreanischen Produktionen. Privatleben & Engagement Baek schützt ihre Privatsphäre. Zu Partnerschaft, Kindern oder persönlichen Engagements sind keine umfassenden, gesicherten Angaben öffentlich verfügbar. Wirkung & Nachwirkung Mit glaubwürdigen Alltagsfiguren und vielseitigen Nebenrollen bereichert sie zahlreiche koreanische Serien und Filme und ist zu einem vertrauten Gesicht des Fernsehens geworden. Filmografie: Serien: (2025) Heroes Next Door; (2025) The Nice Guy; (2025) The Divorce Insurance; (2024) Love Your Enemy; (2024) Brewing Love; (2023) Welcome to Samdal-ri; (2023) Heartbeat; (2023) Lies Hidden in My Garden; (2022) The Law Cafe; (2022) Military Prosecutor Doberman; (2021) The King's Affection; (2021) You Are My Spring; (2021) Sell Your Haunted House; (2021) Hello, Me!; (2020) The King: Eternal Monarch; (2020) Nobody Knows; (2020) Hi Bye, Mama!; (2019) Diary of a Prosecutor; (2019) When the Camellia Blooms; (2019) Designated Survivor: 60 Days; (2018) Mama Fairy and the Woodcutter; (2016) Flowers in My Heart; (2015) Songgot: The Piercer; Filme: (2025) The World of Love; (2025) When I Sleep; (2024) Sister Yujeong; (2023) Body Parts; (2022) Alienoid; (2022) Love and Leashes; (2022) Daemuga; (2016) Split; (2015) Wild Flowers; (2015) Black Stone; (2012) Confession of Murder; (2011) A Reason to Live; (2011) Shotgun Love; (2010) The Yellow Sea; (2009) A Brand New Life; (2008) The Last Dining Table; (2006) Family Matters; (KI-generiert, Oktober 2026)

Michael Medeiros

Der in Hawaii aufgewachsene Michael Medeiros zog nach New York City, um bei der renommierten Schauspiellehrerin und -coach Uta Hagen zu studieren. Seitdem arbeitet er als Autor, Regisseur, Schauspieler und Komponist. Sein Spielfilm „Tiger Lily Road“ mit Tom Pelphrey („Mank“, „Ozark“) in der Hauptrolle wurde auf US-amerikanischen und internationalen Filmfestivals gezeigt und gewann den Publikumspreis beim Woods Hole Film Festival. Er eröffnete das Orlando Film Festival und lief anschließend im Quad Cinema in New York City. Er schrieb und inszenierte „3 Minutes“, einen Film über einen Amoklauf, der auf dem Soho International Film Festival Premiere feierte. Außerdem ist er Autor, Komponist und Liedtexter von „A Wild Thing“, einem Rockmusical im Stil der 60er-Jahre, das teilweise in der Mercer Writers Colony bei Goodspeed Musicals entwickelt wurde und für ein Stipendium der Dramatists Guild Foundation 2024 nominiert war. Als Schauspieler wirkte er in großen Kinoproduktionen und preisgekrönten Independent-Filmen mit, darunter „X-Men: Erste Entscheidung“, „RoboCop 2“, „Synecdoche, New York“ und „Margot at the Wedding“. Im Fernsehen spielte er die Hauptrolle in der Custer-Miniserie „Son of the Morning Star“ und hatte Gastauftritte in zahlreichen Serien, darunter „Manifest“ und sieben Folgen von „Law & Order“. Auf der Bühne feierte er große Erfolge mit seiner radikalen Inszenierung von Williams’ „Camino Real“ am Goodman Theatre und sang die Titelrollen in „Sweeney Todd“ und „Der Mann von La Mancha“. Er trat außerdem im City Center Encores, im Public Theatre, bei Playwrights Horizons, im Long Wharf Theatre, im Huntington Theatre, im Kennedy Center und an vielen anderen Orten auf. Zehn Sommer verbrachte er glücklicherweise bei den New River Dramatists, einem Autorenrefugium in den Blue Ridge Mountains.

The Wild Robot

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After a shipwreck, an intelligent robot called Roz is stranded on an uninhabited island. To survive the harsh environment, Roz bonds with the island's animals and cares for an orphaned baby goose.

Apex

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A grieving woman pushing her limits on a solo adventure in the Australian wild is ensnared in a twisted game with a cunning killer who thinks she's prey.

Daemons of the Shadow Realm

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Yuru, a young hunter, lives in a small village deep in the mountains, hunting wild game and leading a humble life with Asa, his younger twin sister. Their peaceful lives are torn apart when a dragon’s roar echoes across the sky. What secrets lurk within their village? What fate awaits them?

Alan Hewitt

Zu den Filmen, in denen Hewitt mitwirkte, gehören „A Private's Affair“, „That Touch of Nerz“, „Die Tage des Weines und der Rosen“, „Wie man seine Frau umbringt“, „Sweet Charity“ und „Der barfüßige Manager“. Er wurde nie ein großer Star, aber er hatte eine lange Karriere mit kleineren Rollen in zahlreichen bekannten Fernsehserien, darunter „Alfred Hitchcock präsentiert“, „Maverick“, „77 Sunset Strip“, „Daktari“, „Leave It to Beaver“, „The Donna Reed Show“, „Dr. Kildare“, „Lost in Space“, „Verliebt in eine Hexe“, „Bezaubernde Jeannie“, „The Lucy Show“, „F Troop“, „Wild Wild West“, „Ironside“, „The Bob Newhart Show“ und „The Phil Silvers Show“. Er hatte vier Gastauftritte in Perry Mason, in drei davon verkörperte er den Mörder: 1961 spielte er Bruce Sheridan in „Der Fall der winterlichen Ehefrau“ und Dr. Marcus Tate in „Der Fall des dreisten Vermächtnisses“, und 1965 übernahm er die Rolle des Curt Ordway in „Der Fall des tödlichen Fetischs“. Nur in „Der Fall des goldenen Betrugs“ von 1959 war er nicht der Mörder. Seine wohl bekanntesten Rollen waren die des Detective Brennan in „Mein Lieblingsmarsianer“ und des Staatsanwalts in „Wie man seine Frau umbringt“.

Isabella Rossellini

Besetzung · Bekannt für Konklave, Die Unglaublichen 2

Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini (* 18. Juni 1952 in Rom) ist eine italienische Schauspielerin. Ihr Schauspieldebüt gab sie 1976 an der Seite ihrer Mutter in Vincente Minnellis Nina – Nur eine Frage der Zeit (A Matter Of Time). Danach spielte sie in Filmen von Norman Mailer, Robert Zemeckis, Joel Schumacher, John Schlesinger, Peter Weir, Abel Ferrara und Peter Greenaway. Nach ihren Anfängen mit italienischen Komödien wurde Isabella Rossellini vor allem durch die von David Lynch gedrehten Filme Blue Velvet und Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula international bekannt. In Blue Velvet spielte sie die misshandelte Nachtclubsängerin Dorothy Vallens. In dem Lied A Marriage Made In Heaven der Gruppe Tindersticks ist sie als Sängerin zu hören. 2005 drehte sie mit dem Experimentalfilmer Guy Maddin den Kurzfilm My Dad is 100 Years Old, eine Hommage an ihren Vater Roberto Rossellini. Quelle: Wikipedia

Jennifer Bini Taylor

Besetzung · Bekannt für Two and a Half Men

Jennifer Taylor ist eine amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Chelsea Melini in der Sitcom „Two and a Half Men“ bekannt ist. Sie wurde am 19. April 1972 in Hoboken, New Jersey, als Jennifer Bini geboren.​ Ihre Schauspielkarriere begann Ende der 1990er-Jahre und sie trat seitdem in verschiedenen Fernsehserien und Filmen auf. Ihren Durchbruch erzielte sie 2003 mit „Two and a Half Men“, wo sie Chelsea Melini, die Liebespartnerin von Charlie Harper, in insgesamt 36 Episoden zwischen 2008 und 2015 spielte. Ihre Figur veränderte die Dynamik der Serie deutlich und entwickelte sich zu einem Favoriten bei vielen Fans.​ Vor „Two and a Half Men“ hatte Taylor Gastauftritte in Serien wie „Charmed“, „Las Vegas“ und „Ghost Whisperer“. Sie wirkte außerdem in Filmen wie „Wild Things“ und dem Faith-Film „God’s Not Dead: A Light in Darkness“ mit. Später folgten weitere Rollen in Serien wie „NCIS“, „Criminal Minds“ (über ihre Beteiligung dort liegen jedoch keine eindeutigen Nachweise vor) und „Shameless“ sowie in Filmen wie „Ashley“ und „God’s Not Dead: A Light in Darkness“.​ Neben der Schauspielerei arbeitete sie im Lauf ihrer Karriere auch als Model, unter anderem im Zusammenhang mit Schönheitswettbewerben wie Miss Florida USA. Hinweise darauf, dass sie als Stand-up-Comedian tätig war, finden sich in den verfügbaren Quellen nicht eindeutig.​ Jennifer Taylor lebt mit ihrem Ehemann Paul Taylor, den sie 1997 heiratete, und ihren zwei Kindern in Los Angeles. Über ihr Privatleben ist ansonsten wenig öffentlich bekannt, da sie dieses weitgehend aus der Öffentlichkeit heraushält.

Affion Crockett

Besetzung · Bekannt für Pixels

Affion Crockett ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. 1996 trat Crockett in der HBO-Show „Def Comedy Jam“ auf und präsentierte dort sein Talent für Parodien und Slapstick. Er war Teil des Ensembles von „Wild 'n Out“ mit Nick Cannon. Er hatte Gastauftritte in „Curb Your Enthusiasm“ und „Black-ish“ und spielte in den Filmen „A Haunted House 1 & 2“ mit Marlon Wayans, „Welcome Home Roscoe Jenkins“ mit Martin Lawrence, „Soul Men“ mit Samuel L. Jackson und Bernie Mac, „The Wedding Ringer“ mit Kevin Hart und Josh Gad sowie „Pixels“ mit Adam Sandler. Crockett hatte seine eigene Sketch-Comedy-Show „In the Flow with Affion Crockett“ für Fox, die er auch produzierte und bei der Jamie Foxx als Executive Producer fungierte. Er schrieb, produzierte und rappte auf seinem Debüt-Comedy-Album „Watch the Clone“. Am 16. Juni 2022 moderierte er das Reunion-Special der Fernsehserie „Martin“ mit dem Titel „Martin: The Reunion“, das auf BET+ ausgestrahlt wurde. Und im Jahr 2024 schrieb, spielte er die Hauptrolle und produzierte seine Hommage an die Hip-Hop-Kultur, A Hip-Hop Story.

Dennis Fimple

Er wirkte in einer Vielzahl von Fernsehserien mit, darunter „Here Come the Brides“, „Petticoat Junction“, „Matt Houston“, „M*A*S*H“, „Centennial“, „Simon & Simon“, „Highway to Heaven“, „Sledge Hammer!“, „Knight Rider“, „Quantum Leap“ und „Emergency Room“. Außerdem spielte er Rollen in Filmen wie „Truck Stop Women“ (1974), „The Apple Dumpling Gang“ (1975), „Mackintosh and T.J.“ (1975), „Stay Hungry“ (1976), „King Kong“ (1976), „The Shadow of Chikara“ (1977), „Goin' South“ (1978), „The Wild Women of Chastity Gulch“ (1982) und „Maverick“ (1994) und teilte sich die Hauptrolle in „Bootleggers“ (1974) und „Creature from Black Lake“ (1976). Seine bekannteste Rolle war die des liebenswerten, aber nicht gerade hellen Kyle Murtry, Mitglied der Devil's Hole Gang, in der ABC-Comedy-Western-Serie „Alias ​​Smith and Jones“ mit Pete Duel und Ben Murphy. Fimple wirkte in sieben Folgen mit und ist bis heute ein Publikumsliebling. Von 1993 bis 1994 spielte er Garral in sieben Folgen der CBS-Comedy-Western-Serie „Harts of the West“ mit Beau Bridges und Lloyd Bridges. Seine letzte Rolle hatte er 2003 in Rob Zombies Horrorfilm „House of 1000 Corpses“ als der fluchende Opa Hugo. Fimple wurde in Taft, Kalifornien, als Sohn von Dolly und Elmer Fimple geboren.[1] Er schloss 1958 die Taft Union High School ab.[2] Er starb im August 2002 in Frazier Park, Kalifornien, bei einem Autounfall.

Mimi Maynard

Mimi Maynard arbeitet seit 15 Jahren als Produzentin, Casting-Direktorin und Synchronregisseurin für Animationsfilme. Zu ihren Projekten zählen „Fly Me To The Moon“, der erste stereoskopische 3D-Animationsfilm, „Sammy's Adventures: A Turtle's Tale“, der über 100 Millionen Dollar einspielte und für den Europäischen Filmpreis als Bester Animationsfilm nominiert war. Er gewann außerdem den Preis für den Besten Animationsfilm 2010 und die Trophée du Film Européen. Weitere Produktionen sind „A Turtle's Tale Escape From Paradise“ (die Fortsetzung von „Sammy's Adventures“), die 3D-Animationsattraktionen „Turtle Vision“, „Sammy and Ray“ und „Fly Me To The Moon“, sowie die 3D-Animationsattraktionen „Thunder and The House of Magic“, „The Wild Life aka Robinson Crusoe“ und „The Legend of Big Foot“, alle in stereoskopischer 3D-Animation. Mimi und ihre Partnerin Paulette Lifton arbeiten derzeit an Adaptionen, Castings und Synchronregie für verschiedene unabhängige Animationsstudios weltweit. Frau Maynard und Frau Lifton entwickeln gemeinsam mit Nancy Cartwright und Spotted Cow Entertainment eine Animationsserie. Frau Maynard und Frau Lifton haben in den letzten 15 Jahren zahlreiche Animations- und Realfilmprojekte gecastet und inszeniert, darunter auch Synchronisationen für viele internationale Unternehmen. Vor ihrer Tätigkeit im Animationsbereich arbeitete Mimi an zahlreichen Fernseh- und Filmprojekten als Schauspielerin sowie im Bereich Sounddesign, Synchronisation und ADR. Ihre Erfahrung im Synchronbereich umfasst die Planung, das Casting, die Auswahl von Prominenten, die Synchronregie und die Beauftragung von Übersetzern, Transkriptoren, Textern, Sängern, Dirigenten und die Bearbeitung von Liedtexten. Im Produktionsbereich war sie Mitinhaberin verschiedener Produktionsfirmen, in denen sie Talente rekrutierte und Projekte für Management, Fernsehen und Kinofilme entwickelte. Sie produzierte und betreute die Entwicklung der japanischen Fernsehserie Gundam zu einem amerikanischen Fernsehfilm.

Quvenzhané Wallis

Quvenzhané Wallis /kwəˈvɛnʒəneɪ/ (* 28. August 2003 in Houma, Louisiana) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die bereits im Kindesalter internationales Aufsehen erregte. Ihre erste große Rolle übernahm Wallis im preisgekrönten Spielfilm „Beasts of the Southern Wild“ (2012) von ‚Benh Zeitlin‘. In dem zwischen Realität und Fantasie angesiedelten Drama verkörperte sie die sechsjährige ‚Hushpuppy‘, die im entlegenen Sumpfgebiet Louisianas mit den Folgen eines schweren Sturms und dem nahenden Tod ihres Vaters konfrontiert wird. Ihre ausdrucksstarke, naturverbundene Darstellung brachte Wallis weltweite Anerkennung sowie eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein – als jüngste Kandidatin in der Geschichte der ‚Academy Awards‘. Nach ihrem Debüt spielte sie erneut an der Seite von ‚Dwight Henry‘ in ‚Steve McQueens‘ mehrfach ausgezeichnetem Historiendrama „12 Years a Slave“ (2013). Im selben Jahr übernahm sie die Titelrolle im Remake des Musical-Klassikers „Annie“, in dem sie gemeinsam mit ‚Jamie Foxx‘ und ‚Cameron Diaz‘ vor der Kamera stand. Für ihre Leistung wurde sie für einen ‚Golden Globe Award‘ nominiert. 2018 wurde Wallis in die renommierte ‚Academy of Motion Picture Arts and Sciences‘ aufgenommen. Ein Jahr später war sie in der Sitcom „Black-ish“ als ‚Kyra‘ in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen. 2020 folgte ihr Engagement in der Apple-TV-Dramaserie „Swagger!“. Quelle: Seite „Quvenzhané Wallis“. In: Wikipedia – Die freie Enzyklopädie.

Frank John Hughes

Besetzung · Bekannt für Catch Me If You Can

Frank John Hughes studierte Jazz Komposition am Berklee College of Music in Boston, bevor er im Jahre 1991 sein Debüt vor der Kamera in Robert Celestinos True Convictions gab. Danach folgten Auftritte in Filmen wie Lonely in America, Das Begräbnis – The Funeral, Layin’ Low, Mr. Vincent, Urban Jungle und Steven Spielbergs Kinofilm Catch Me If You Can. Für seine Darstellung in Anacardium (2000) gewann er den „Best Actor“-Award beim New York Filmfestival. Hughes wirkt auch in zahlreichen Fernsehserien mit, so auch in Die Sopranos, 24, Law & Order, Monk, Boomtown und Without a Trace – Spurlos verschwunden. Demnächst wird Frank John Hughes an der Seite von Robert De Niro und Al Pacino in Righteous Kill zu sehen sein. Große internationale Anerkennung brachte ihm vor Allem seine Rolle in Band of Brothers – Wir waren wie Brüder ein. Darin verkörpert er den Weltkriegsveteranen William „Wild Bill“ Guarnere, Sergeant der Easy Company, 101. Airborne Division. Er setzte sich intensiv mit dessen Biographie auseinander, führte stundenlange Telefongespräche mit William Guarnere und eignete sich seinen Dialekt an. In „Wild Bill“ Guarneres Autobiographie „Brothers in Battle, best of Friends“ schrieb Frank Hughes den Epilog des Buches über seine Erfahrungen, die er während der Dreharbeiten gemacht hatte.

John Standing

Sir John Ronald Leon Standing, 4. Baronet (* 16. August 1934 in London, England, Vereinigtes Königreich als John Ronald Leon) ist ein britischer Schauspieler. John Standing begann seine Karriere in Peter Brooks Produktion Titus Andronicus (1955). Später spielte er Hauptrollen in Oscar Wildes The Importance of Being Earnest, Ring Around the Moon, A Sense of Detachment von John Osborne und Noël Cowards Private Lives, mit Maggie Smith. Er wurde 1979 für einen Laurence Olivier Award für Close Of Play at the National Theatre nominiert. Er machte sein Filmdebüt The Wild and the Willing (1962) und erschien anschließend in Kinoproduktionen wie King Rat (1965), The Psychopath (1966), The Eagle Has Landed (1976), The Elephant Man (1980), Nightflyers (1987), Mrs. Dalloway (1997) und A Good Woman (2004). Eine seiner bedeutendsten Fernsehrollen war als Sidney Godolphin in der BBC-Serie The First Churchills (1969). Andere Fernseherscheinungen waren Tinker, Tailor, Soldier, Spy (1979); die Independent-Television-Sitcom The Other 'Arf (1980–1984), mit Lorraine Chase; The Choir (1995) und King Solomon's Mines (2004). In den USA war er in Gastrollen in vielen Wochenendprogrammen wie L.A. Law – Staranwälte, Tricks, Prozesse, Civil Wars und Mord ist ihr Hobby zu sehen. Er spielte zusammen mit Robert Wagner und Samantha Smith in der Actionserie Lime Street (1985). Er erschien in dem Film Nightflyer (1987), basierend auf einer Geschichte von George R. R. Martin. Im Jahr 2011 trat er in der ersten Episode der HBO-Serie Game of Thrones, basierend auf Martins Roman Das Lied von Eis und Feuer, als Jon Arryn auf. Standing ist zwar nur in der ersten Folge zu sehen, allerdings ist der Tod seiner Figur einflussreich für die Handlung der Serie.

David Bradley

Besetzung · Bekannt für The Strain, Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und der Gefangene von Askaban

David Bradley (* 17. April 1942 in Yorkshire) ist ein britischer Schauspieler. Bradley ist seit 1971 Schauspieler und trat zu Beginn in Laurence Oliviers Royal National Theatre auf. Im selben Jahr war er auch zum ersten Mal in einer Fernsehserie als Polizist zu sehen. 1991 gewann er den Laurence Olivier Theatre Award in der Kategorie Best Actor in a Supporting Role für das Stück King Lear am Royal National Theatre. 1997 trat er sowohl in dem Stück The Homecoming von Harold Pinter in London als auch in Der Hausmeister im Theater von Sheffield auf. Seine Filmografie umfasst zahlreiche Auftritte in verschiedenen Fernsehserien wie etwa Die Profis und Für alle Fälle Fitz. Besonders oft war er auch in Produktionen von BBC zu sehen. So spielte er in der Comedyserie Wild West die Rolle des Jake und 1996 in der mit dem BAFTA-Award ausgezeichneten Serie Our Friends in the North ein fiktionales Mitglied der Labour Party. 2001 spielte er in der Serie The Way We Live Now von Regisseur David Yates, mit dem er auch fünf Jahre darauf in Harry Potter und der Orden des Phönix erneut zusammenarbeitete. Als Filmschauspieler agierte Bradley neben Fernsehproduktionen auch in Filmen wie Nicholas Nickleby (2002) und Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis (2007). Besondere Bekanntheit erlangte er vor allem durch seine Rolle als Hausmeister Argus Filch in den Verfilmungen der Harry-Potter-Romane. 2009 war Bradley in der Fernsehserie Ashes to Ashes – Zurück in die 80er in der Rolle eines extremen Tierschützers zu sehen. 2010 spielte er in dem Filmdrama Another Year mit und wurde für einen London Film Critics’ Circle Award nominiert. Zwischen 2011 und 2017 spielte er in unregelmäßigen Abständen die Rolle des Walder Frey in der Serie Game of Thrones. Von 2014 bis 2017 spielte er außerdem als Prof. Abraham Setrakian eine Hauptrolle in der Serie The Strain. 2013 spielte Bradley die Hauptrolle im BBC-Fernsehfilm Ein Abenteuer in Raum und Zeit (An Adventure in Space and Time), einem Dokupic über die Entstehungsgeschichte der Fernsehserie Doctor Who. Hier verkörperte er den Darsteller des 1. Doktors, William Hartnell. Im Finale der zehnten Staffel von Doctor Who 2017 spielte Bradley erstmals den 1. Doktor innerhalb der Serie.

Valarie Pettiford

Valarie Pettiford (* 8. Juli 1960 in Queens, New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Musicaldarstellerin, Sängerin und Tänzerin. Valarie Pettiford wurde am 8. Juli 1960 in Queens als Tochter von Ralph und Blanch Pettiford geboren und machte 1978 ihren Abschluss an der High School of Performing Arts. Im selbigen Jahr trat sie bereits in den Stücken A Broadway Musical und Sophisticated Ladies auf. Nach vielen Bühnenauftritten in den 80er und 90er Jahren und Auftritten in diversen Filmen konzentrierte sie sich ab den späten 2000er Jahren auf Fernsehserien und kleinere Nebenrollen wie in Criminal Minds, Bones – Die Knochenjägerin und Der Sentinel – Im Auge des Jägers. Für ihre Darbietung im Stück Fosse wurde sie für den Tony Award nominiert. Zudem gewann sie 2007 für ihre Rolle in The Wild Party einen NAACP Image Award. Von 2014 bis 2015 sowie seit 2021 ist sie in der Fernsehserie The Blacklist als Charlene Cooper, der Ehefrau von Assistant Director Harold Cooper, gespielt von Harry J. Lennix zu sehen. Bekannt wurde sie ebenfalls durch die Rolle der Emily Mather in der Serie A Discovery of Witches, die sie von 2018 bis 2022 in 25 Episoden verkörperte. Sie ist ebenfalls als Sängerin tätig, so brachte sie 2005 ihr erstes Jazz-Album mit dem Titel Heart of Soul heraus. Pettiford ist seit 1991 mit dem Schauspieler Tony Rader verheiratet.

Nick Cannon

Besetzung · Bekannt für Monster House, Brooklyn Nine-Nine

Nicholas Scott „Nick“ Cannon (* 8. Oktober 1980) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Rapper, Musikproduzent sowie Radio- und Fernsehmoderator. Im Fernsehen begann Cannon seine Karriere als Teenager-Sketch-Comedian in der Sendung „All That“, bevor er später Sendungen wie „The Nick Cannon Show“, „Wild 'N Out“ und „America's Got Talent“ moderierte. Er spielte in den Filmen „Drumline“, „Love Don't Cost a Thing“ und „Roll Bounce“ mit. Als Rapper veröffentlichte er 2003 sein selbstbetiteltes Debütalbum mit der Hitsingle „Gigolo“, einer Kollaboration mit R. Kelly. 2006 nahm Cannon die Singles „Dime Piece“ und „My Wife“ für ein geplantes Album mit dem Titel „Stages“ auf, das jedoch nie veröffentlicht wurde. Cannon heiratete am 30. April 2008 die Sängerin Mariah Carey.

Olivia Cooke

Besetzung · Bekannt für Little Fish, Ready Player One, A Talent for Murder

Olivia Cooke wurde am 27. Dezember 1993 in Oldham geboren und ist eine englische Schauspielerin, die mit ihrer schauspielerischen Leistung in Ich und Earl und das Mädchen Kritiker weltweit begeisterte. BiografieOlivia Kate Cooke ist in Oldham, Greater Manchester, geboren und aufgewachsen. Sie ist die Tochter des pensionierten Polizisten John Cooke und der Außendienstmitarbeiterin Lindsy Wild. Als sich ihre Eltern trennten, wuchs Cooke mit ihrer Schwester Eleanor bei ihrer Mutter auf. Schon früh interessierte sich Olivia Cooke für Ballett und Gymnastik, später dann für die Schauspielerei. An der Royal Academy of Dramatic Art wurde sie allerdings abgelehnt. Nachdem Cooke ihre ersten Schritte als Schauspielerin am Oldham Theatre machte, ergatterte sie zwei kleinere Rollen in den BBC-Miniserien Blackout und The Secret of Crickley Hall. 2013 wurde sie schließlich als Emma Decody in der A&E-Serie Bates Motel besetzt und spielte diese Rolle bis zum Finale vier Jahre später. Ihr Debüt auf der Kinoleinwand absolvierte sie mit dem Science-Fiction-Film The Signal. Es folgten die Horrorfilme The Quiet Ones und Ouija, bis sie in Ich und Earl und das Mädchen ein an Leukämie erkranktes Mädchen spielte. Das Drama feierte auf dem Sundance Film Festival Premiere und wurde mit dem Grand Jury Award ausgezeichnet.

Marnee Carpenter

Marnee Carpenter (* 30. Juli) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wuchs in Warwick, Rhode Island, auf und lebt derzeit in Los Angeles, Kalifornien. Sie studierte Theaterwissenschaften an der University of Miami und absolvierte eine Schauspielausbildung am Upright Citizens Brigade Theatre in Manhattan. Zu Carpenters bisherigen Rollen zählen Auftritte in den Fernsehserien „Criminal Minds“ und „Good Girls“ (beide 2018), dem Independentfilm „Wild Oats“ (2016) mit Jessica Lange und Shirley MacLaine sowie dem Kurzfilm „Urges“ (2020). 2021 spielte sie Catherine Martin in der Fernsehserie „Clarice“. 2011 war sie im Musikvideo zu Rodney Atkins’ Song „Take a Back Road“ zu sehen. 2020 verkörperte Carpenter die Hauptrolle einer Kunststudentin in dem Psychothriller „Painter“.

Michele Carey

Michele Carey (26. Februar 1943 – 21. November 2018) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie war außerdem ein Wunderkind am Klavier und arbeitete als Model. Als Entdeckung von Howard Hawks gefeiert, gab sie ihr Filmdebüt in Hawks' „El Dorado“ (1966) mit John Wayne und Robert Mitchum. Es folgten Rollen in dem Elvis-Presley-Musical „Live a Little, Love a Little“ (1968) und „The Sweet Ride“ (1968). In Frank Sinatras „Dirty Dingus Magee“ (1970) spielte sie ein Indianermädchen im Minirock – ein anachronistischer Anblick. Im selben Jahr drehte sie auch „Five Savage Men“ mit Henry Silva und Keenan Wynn. Im Fernsehen hatte sie Gastauftritte in der Serie „The Man from U.N.C.L.E.“. (1966), Mission Impossible (1969), It Takes a Thief (1970) und drei Folgen von The Wild Wild West („Die Nacht der gefiederten Furie“, 1967 und der Doppelteiler „Die Nacht des geflügelten Schreckens“, 1969) spielten und hatten die Titelrolle in der Gunsmoke-Folge vom 17. Januar 1972 mit dem Titel Tara. Anfang der 70er-Jahre zog sich Carey aus der Öffentlichkeit zurück, feierte Mitte der 80er-Jahre jedoch ein kurzes Comeback mit Filmen wie Im Schatten des Kilimandscharo (1986). Außerdem war sie 1982 in einer Folge der Fernsehserie The Fall Guy als Crystal zu sehen.

So Joo-yeon

So Joo-yeon, auch bekannt als So Ju-yeon (소주연), ist eine südkoreanische Schauspielerin und Model. Sie wurde am 31. Dezember 1993 in Seoul, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung Über ihre Kindheit, Familie und schulische Ausbildung sind öffentlich nur wenige verlässliche Angaben bekannt. Vor ihrem Schauspieldebüt arbeitete sie als Model, unter anderem bei LSAC Model. Karrierestart & Durchbruch 2018 gab sie ihr Filmdebüt im Horrorfilm The Whispering und trat erstmals in der Webserie Not Alright, But It's Alright auf. Im selben Jahr übernahm sie in My Healing Love die Rolle Yang Eun-joo und gewann damit größere Aufmerksamkeit. 2019 spielte sie in I Hate Going to Work und Wild Guys. 2020 gelang ihr mit der Ärztin Yoon Ah-reum in Dr. Romantic 2 der Durchbruch; für die Rolle erhielt sie den Nachwuchspreis der SBS Drama Awards. Es folgten Lovestruck in the City und A Love So Beautiful (2020–2021), Seasons of Blossom (2022), Dr. Romantic 3 (2023) und The Midnight Romance in Hagwon (2024). 2025 war sie in Pro Bono und Our Chocolate Moment zu sehen. Das künstlerische Werk Ihr Werk umfasst romantische Komödien, Jugend- und Beziehungsdramen sowie medizinische Serien. Sie spielt oft feinfühlige Figuren in ernsten und heiteren Rollen. Auszeichnungen & Erfolge 2020 gewann sie bei den SBS Drama Awards den Preis als beste Nachwuchsschauspielerin für Dr. Romantic 2. 2023 erhielt sie bei den Korea Drama Awards die Auszeichnung als beste Nebendarstellerin für Dr. Romantic 3. Im selben Jahr war sie bei den SBS Drama Awards für eine Auszeichnung als Schauspielerin in einer Serienstaffel nominiert. Privatleben & Engagement Sie hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Verlässliche öffentliche Angaben zu Partnerschaft, Familie oder konkretem gesellschaftlichem Engagement sind nicht bekannt. Im September 2024 unterschrieb sie einen Exklusivvertrag bei Merry Go Round Entertainment. Wirkung & Nachwirkung Mit Rollen in international verbreiteten koreanischen Serien wurde sie auch außerhalb Südkoreas bekannt. Besonders Dr. Romantic und A Love So Beautiful stärkten ihre Präsenz beim Publikum, das koreanische Dramen über Streamingdienste entdeckt. Filmografie: Serien: (2025) Pro Bono; (2025) Our Chocolate Moment; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Dr. Romantic 3; (2022) Seasons of Blossom; (2021) Drama Special: Atonement; (2020) Birthcare Center; (2020) A Love So Beautiful; (2020) Lovestruck in the City; (2020) Dr. Romantic 2; (2019) I Hate Going to Work; (2019) Wild Guys; (2018) My Healing Love; (2018) Not Alright, But It's Alright; Filme: (2020) Festival; (2020) The Therapist: Fist of Tae-Baek; (2018) The Whispering; (KI-generiert, Oktober/2026)

Curtis Hanson

Regie · Bekannt für L.A. Confidential

Curtis Lee Hanson (* 24. März 1945 in Reno, Nevada; † 20. September 2016 in Hollywood Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Hansons erste größere Erfolge waren die Thriller Die Hand an der Wiege (The Hand That Rocks the Cradle) und Am wilden Fluß (The River Wild), mit Meryl Streep in ihrer ersten Actionfilm-Rolle. Sein größter Erfolg war L.A. Confidential (1997), ein Film über Polizeikorruption vor dem Hintergrund des Hollywood der 1950er Jahre nach einem Roman von James Ellroy. Der Film wurde von der Kritik fast einhellig gelobt und zeigte, dass Hanson sich nicht nur auf Spannung, sondern auch auf die Inszenierung komplexer Charaktere an entscheidenden Lebensstationen verstand. Für diesen Film bekam er u. a. den Oscar für das beste Drehbuch und Nominierungen als bester Produzent und Regisseur. Trotz des Erfolges mit L.A. Confidential wollte Hanson sich nicht auf ein Genre oder einen Typ Film festlegen, wie sich an seinen nachfolgenden Filmen auch ablesen ließ. Hansons nächster Film Die WonderBoys (2000), mit Michael Douglas in einer ungewohnt unglamourösen Rolle als verluderter Literaturprofessor, spielte im Universitäts- und Künstlermilieu und war ein Kritikererfolg. Das Video zu Things Have Changed von Bob Dylan, dem mit einem Oscar ausgezeichneten Titelsong des Films, drehte Hanson selber. 8 Mile (2002), Hansons Verfilmung der Lebensgeschichte des Rap-Weltstars Eminem mit dem Sänger in der Hauptrolle, war ein Kassenschlager und bestätigte Hansons Ruf als einer der profiliertesten Regisseure in Hollywood. 2005 unternahm er einen weiteren Genrewechsel mit der romantischen Komödie In den Schuhen meiner Schwester, der Film mit Cameron Diaz war an den Kinokassen erfolgreich und erhielt überwiegend freundliche Kritiken. Das Drama Glück im Spiel über Pokerspieler beendete im Jahr 2007 Hansons Serie an erfolgreichen Filmproduktionen, der Film konnte sein Budget nicht einspielen und ihm fehlte laut dem Guardian „die übliche Genauigkeit und das übliche Selbstvertrauen“ von Hansons früheren Werken. 2011 inszenierte er den Fernsehfilm Too Big to Fail – Die große Krise über die Ursachen für die Weltfinanzkrise ab 2007, der für diverse Fernsehpreise nominiert und in vielen Ländern ausgestrahlt wurde. Hansons nächstes und letztes Projekt war der Surferfilm Mavericks – Lebe deinen Traum; die Dreharbeiten im Jahr 2011 mussten allerdings an den letzten 15 Drehtagen von Michael Apted zu Ende geführt werden, da Hanson gesundheitliche Komplikationen nach einer kürzlichen Herzoperation erlitten hatte. Hanson, der sich selbst „eher Filmliebhaber als Filmmacher“ nannte, wirkte als Vorsitzender der UCLA Film & Television Archives aktiv an der Bewahrung alter Filme mit. 2012 erkrankte er an Demenz, die ihn zur Aufgabe seiner Tätigkeit zwang, vier Jahre später verstarb er im Alter von 71 Jahren. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie