Suchen

Shyko Amos

Besetzung · Bekannt für Death in Paradise

Shyko Amos ist bekannt für Death in Paradise (2011) und A Very English Scandal (2018).

Christine Taylor

Christine Joan Taylor Stiller (* 30. Juli 1971) ist eine europäisch-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Marcia Brady in „The Brady Bunch Movie“ und „A Very Brady Sequel“ sowie durch Auftritte in Filmen wie „The Craft“, „The Wedding Singer“, „Zoolander“, „Dodgeball: A True Underdog Story“ und Fernsehserien wie „Hey Dude“, „Arrested Development“ und „Search Party“. Taylor begann ihre Schauspielkarriere 1989 in der Nickelodeon-Kinderserie „Hey Dude“, wo sie die Rettungsschwimmerin Melody Hanson spielte. Diese Rolle verkörperte sie bis 1991 und hatte parallel Gastauftritte in verschiedenen anderen Serien. 1995 wurde Taylor für die Rolle der Marcia Brady in „The Brady Bunch Movie“ und später in „A Very Brady Sequel“ besetzt. Nach dem „Brady Bunch“-Film hatte Taylor mehrere Gastauftritte in der Fernsehserie „Ellen“, ergatterte die Hauptrolle in der Serie „Party Girl“, die auf dem gleichnamigen Film von 1995 basiert, und war in weiteren Gastrollen in „Seinfeld“ und „Friends“ zu sehen. Sie spielte die rassistische Schulrüpelin Laura Lizzie in dem Horrorfilm „Der Hexenclub“ (1996) und verkörperte Drew Barrymores Cousine Holly Sullivan in der Komödie „Eine Hochzeit zum Verlieben“ (1998). 2001 spielte sie an der Seite ihres Ehemanns Ben Stiller in „Zoolander“ und 2016 kehrte sie in „Zoolander 2“ in ihre Rolle zurück. 2005 war sie als Gaststar in zwei Folgen von „Arrested Development“ als Sally Sitwell zu sehen und 2006 in einer Folge der NBC-Serie „My Name Is Earl“. Im Juli 2006 kündigte ihr Ehemann Ben Stiller Pläne an, eine CBS-Sitcom mit Taylor in der Hauptrolle zu inszenieren, die jedoch nie ausgestrahlt wurde. 2008 spielte sie an der Seite ihres Ehemanns Ben Stiller in dem Film „Tropic Thunder“. Sie war mit Mandy Moore in den Filmen „Dedication“ und „Lizenz zum Heiraten“ zu sehen. 2010 hatte sie einen Gastauftritt in „Hannah Montana Forever“ und spielte die Hauptrolle in dem Hallmark-Channel-Weihnachtsfilm „Farewell Mr. Kringle“. 2013 kehrte sie in zwei Folgen der Neuauflage von „Arrested Development“ als Sally Sitwell zurück. 2017 hatte sie einen Gastauftritt in „Elementary“ als Schurkin Gail Lundquist. Ab 2016 spielte Taylor die wiederkehrende Rolle der Gail in „Search Party“. 2021 stieß Taylor zur Besetzung von „High Desert“, einer Serie von Apple TV+. Christine und ihr Ehemann Ben Stiller trennten sich 2017 nach 17 Jahren Ehe, sind aber inzwischen wieder zusammen.

Lorna Scott

Lorna Scott wurde am 18. September 1955 in Beckley, West Virginia, USA, geboren. Sie ist Schauspielerin und bekannt für A Very Sordid Wedding (2017), Wanted (2008) und The Guilt Trip (2012).

Jennifer Runyon

Besetzung · Bekannt für Ghostbusters

Jennifer Runyon war eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihr Spielfilmdebüt gab sie 1980 in dem Horrorfilm „To All a Goodnight“ und spielte anschließend Nebenrollen in den Komödien „Up the Creek“ (1984) und „Ghostbusters“ (1984). Bekannt wurde sie außerdem durch Gastauftritte und Nebenrollen in verschiedenen Fernsehserien sowie einigen Fernsehfilmen. Zu diesen Rollen zählen Sally Frame in „Another World“ (1981–1983), Gwendolyn Pierce in „Charles in Charge“ (1984–1985) und die Rolle der Cindy Brady in „A Very Brady Christmas“ (1988), die sie von Susan Olsen übernahm. Runyon hatte zudem eine kleine Rolle in „Ghostbusters“ (1984) an der Seite von Bill Murray und spielte im selben Jahr die Hauptrolle in „Up the Creek“. Sie war 1991 Gast in der Serie „Beverly Hills, 90210“. 1988 spielte Jennifer die Hauptrolle in „The In Crowd“ und war im Pilotfilm der Fernsehserie „Zurück in die Vergangenheit“ zu sehen. Außerdem spielte sie in der Komödie „18 Again!“ mit. 1990 hatte sie eine Nebenrolle in der Weltkriegsparodie „A Man Called Sarge“, produziert von Gene Corman, dem Bruder von Roger Corman und Vater ihres Ehemanns Todd Corman. Ihre letzte Rolle war in „Carnosaur“ (1993). Sie lebt in San Clemente, Kalifornien. In einem Interview von 2014 erklärte Runyon, dass sie sich teilweise von der Schauspielerei zurückgezogen habe und stattdessen als Lehrerin arbeite. Außerdem erwähnte sie, dass sie einen eigenen Kochpodcast mitmoderiert.

Barbara Flynn

Barbara Joy Flynn (* 5. August 1948) ist eine englische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Freda Ashton in der ITV-Dramaserie „A Family at War“ (1970–1972). Anschließend spielte sie die Milchfrau in der BBC-Comedyserie „Open All Hours“ (1976–1985), Jill Swinburne in der „Beiderbecke-Trilogie“ (1985–1988), Dr. Rose Marie in der BBC-Serie „A Very Peculiar Practice“ (1986–1988), Judith Fitzgerald in der ITV-Dramaserie „Cracker“ (1993–1995) und Mrs. Jamieson in „Cranford“ (2007–2009). 2021 war sie in „Doctor Who: Flux“ als Tecteun zu sehen, einer Gründerin der Time Lord Society und Adoptivmutter des Doktors. Ab 2023 spielte sie in „Beyond Paradise“ die Mutter der Freundin des Detectives. Dazu gehörten auch einige Folgen aus dem Jahr 2024, in denen sie mit Peter Davison, ihrem Co-Star aus „A Very Peculiar Practice“, wiedervereint war. Sie selbst beschreibt sich als leidenschaftliche Verkörperung von „temperamentvollen, starken Frauen“.

Stephen Frears

Stephen Arthur Frears ist ein britischer Regisseur und Produzent von Film und Fernsehen. Er porträtiert häufig Begebenheiten aus dem wahren Leben sowie Projekte, die soziale Klassen anhand scharf gezeichneter Charaktere thematisieren. Ausgebildet an der Gresham's School und dem Trinity College in Cambridge, begann Frears seine Karriere als Regieassistent in Theater und Film und inszenierte gleichzeitig zahlreiche Fernsehstücke. Frears inszenierte 1971 seinen ersten Spielfilm „Auf leisen Sohlen“ und erhielt in den 1980er-Jahren viel Kritikerlob für seine Filme wie „Mein wunderbarer Waschsalon“ (1985), „Prick Up Your Ears“ (1987) und „Gefährliche Liebschaften“ (1988). Für seine Regiearbeiten zu „Grifters“ (1990) und „Die Queen“ (2006) erhielt er zwei Oscar-Nominierungen. Frears ist außerdem bekannt für seine Arbeit an verschiedenen Fernsehfilmen, darunter „Fail Safe“ (2000), „Doppelspitze“ (2003) und „Muhammad Alis größter Kampf“ (2013). Er inszenierte die biografische Miniserie „A Very English Scandal“ (2018) mit Jeremy Thorpe auf BBC One, für die er eine Nominierung für den Primetime Emmy Award erhielt.

Shelley Long

Besetzung · Bekannt für Cheers

Shelley Long (* 23. August 1949) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Komikerin im Ruhestand. Für ihre Rolle als Diane Chambers in der Erfolgssitcom „Cheers“ erhielt sie fünf Emmy-Nominierungen und gewann 1983 den Preis als Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie. Außerdem wurde sie für diese Rolle mit zwei Golden Globes ausgezeichnet. Sie verkörperte Diane Chambers erneut in drei Folgen des Spin-offs „Frasier“, wofür sie eine weitere Emmy-Nominierung als Gastdarstellerin erhielt. Sie spielte in mehreren Filmen mit, darunter „Night Shift“ (1982), „Irreconcilable Differences“ (1984), „The Money Pit“ (1986), „Outrageous Fortune“ (1987), „Hello Again“ (1987), „Troop Beverly Hills“ (1989), „The Brady Bunch Movie“ (1995), „A Very Brady Sequel“ (1996) und „Dr. T & the Women“ (2000). Während ihrer Arbeit an der Serie „Cheers“ wirkte sie weiterhin in Kinofilmen mit. 1984 wurde sie für ihre Leistung in „Irreconcilable Differences“ für einen Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Sie spielte außerdem in den Komödien „The Money Pit“ und „Outrageous Fortune“ mit. Sie erhielt Hauptrollen in „Die Waffen der Frauen“, „Jumpin' Jack Flash“ und „Meine Stiefmutter ist ein Alien“, lehnte diese jedoch ab. Auch die Rolle der Mutter Mary in Steven Spielbergs „E.T. – Der Außerirdische“ wurde ihr angeboten, die sie aber ablehnte, da sie bereits für „Night Shift“ unterschrieben hatte. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. In der letzten Staffel (1992–1993) spielte sie erneut die Rolle der Diane und erhielt dafür eine weitere Emmy-Nominierung. Später verkörperte sie die Rolle der Diane in mehreren Folgen des Kelsey-Grammer-Spin-offs „Frasier“, wofür sie erneut für einen Emmy nominiert wurde. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. Sie spielte Carol Brady in dem 1995 erschienenen Kinohit „The Brady Bunch Movie“, einer humorvollen Parodie der beliebten Fernsehserie. 1996 verkörperte sie die Rolle erneut in „A Very Brady Sequel“, der nur mäßigen Erfolg hatte, und 2002 in der Fernsehfilmfortsetzung „The Brady Bunch in the White House“. Sie hatte eine wiederkehrende Rolle in der beliebten ABC-Sitcom „Modern Family“ als DeDe Pritchett, die Ex-Frau von Jay Pritchett.

Selma Archerd

Besetzung · Bekannt für Zwei stahlharte Profis - Lethal Weapon

Selma Helene Archerd (geb. Fenning; 26. Februar 1925 – 14. Dezember 2023) war eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen in Stirb langsam (1988), Lethal Weapon (1987) und Lethal Weapon 3 (1992). Sie hatte außerdem Gastauftritte in den Fernsehserien The Brady Bunch, A Very Brady Christmas und The Brady Bunch Movie.

John Hoogenakker

Besetzung · Bekannt für Tom Clancy's Jack Ryan, One Battle After Another

Im Jahr 2021 ist der gefeierte Schauspieler John Hoogenakker in der Hulu-Miniserie „Dopesick“ an der Seite von Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Kaitlyn Dever und Rosario Dawson zu sehen. Inspiriert vom New-York-Times-Bestseller von Beth Macy, entführt „Dopesick“ die Zuschauer ins Epizentrum des amerikanischen Kampfes gegen die Opioidabhängigkeit – von den Vorstandsetagen von Purdue Pharma über eine notleidende Bergbaugemeinde in Virginia bis hin zu den Gängen der DEA. Hoogenakker glänzt in der Rolle des Staatsanwalts Randy Ramseyer, der den berüchtigten und noch immer laufenden Fall Purdue Pharma verfolgt. „Dopesick“ feiert im Oktober 2021 Premiere. Neben „Dopesick“ war Hoogenakker zuletzt in der Hulu-Mysteryserie „Castle Rock“ als Carl Wilkes an der Seite von Lizzy Caplan zu sehen. Am bekanntesten ist er jedoch wohl für seine Rolle als CIA-Agent Matice in der Amazon-Erfolgsserie „Tom Clancy’s Jack Ryan“ an der Seite von John Krasinski und Wendell Pierce. Zu seinen weiteren Engagements zählen unter anderem „A Very Harold and Kumar Christmas“, „Public Enemies“ mit Marion Cotillard und Christian Bale, die USA-Network-Serie „Colony“, die STARZ-Serie „The Girlfriend Experience“ und die Fox-Serie „Empire“. Hoogenakker, geboren und aufgewachsen in Charlotte, North Carolina, begann schon früh mit der Schauspielerei. Als zweifacher Staats- und Bezirksmeister im Debattieren in der Kategorie „Humorvolle Interpretation“ besuchte er anschließend die Theaterschule der DePaul University in Chicago. Seine Berufung fand er auf der Bühne und trat in vielen renommierten Theatern der Stadt auf, darunter das Goodman Theatre, das Writers’ Theatre, das Court Theatre, das Chicago Shakespeare Theatre und die berühmte Steppenwolf Garage. Seine vielseitige Bühnenarbeit reicht von Chris Smith in Tracy Letts' „Killer Joe“ bis hin zur Rolle des Hamlet beim Illinois Shakespeare Festival. An der Brooklyn Academy of Music in New York erhielt er hervorragende Kritiken für seine Darstellung des tragischen, alkoholkranken Willie Oban in der gefeierten Neuinszenierung von „The Iceman Cometh“ an der Seite von Nathan Lane und Brian Dennehy. Eine seiner ersten Filmrollen hatte er 2006 in dem Spielfilm „Flags of Our Fathers“ unter der Regie von Clint Eastwood. Neben seiner beeindruckenden Film- und Fernsehkarriere war Hoogenakker auch in Millionen von Haushalten landesweit in der Werbung präsent. Von Pepsi/NASCAR, Baskin-Robbins, Avocados of Mexico und Hyundai bis hin zu Werbespots für McDonald's, BMO Harris, Nintendo, Tyson und Sears und sogar einer Zusammenarbeit mit Robert De Niro für Santander – Hoogenakker kann auf eine lukrative Werbekarriere zurückblicken. Seine Arbeit als Bud-Light-König trug dazu bei, den Nonsens-Ausdruck „Dilly Dilly“ in den allgemeinen Sprachgebrauch einzuführen, und zuletzt war er mit seinem Kumpel, Kater Walter, für Chevy zu sehen. Wenn Hoogenakker nicht gerade an Filmsets rund um die Welt dreht, verbringt er gerne Zeit mit seiner Familie und ist so oft wie möglich draußen.

Richard McCabe

Besetzung · Bekannt für Notting Hill, Cinderella, Gladiator 2

Richard McCabe, geboren am 18. August 1960 in Glasgow, Schottland, ist ein britischer Schauspieler, der vor allem für seine umfangreiche Theaterarbeit, aber auch für zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt ist. Nach dem Abschluss an der renommierten Royal Academy of Dramatic Art (RADA) wurde McCabe zu einem prägenden Künstler der Royal Shakespeare Company, wo er sowohl komische als auch tragische Figuren verkörperte. Besonders hervorzuheben sind seine Rollen als Iago in „Othello“, Puck in „Ein Sommernachtstraum“ sowie als Flamineo in „The White Devil“ und im Titelpart von „King John“. Seinen Durchbruch auf der Bühne feierte er mit einem exzentrischen Puck (1989) und mit der Kreation des Christopher Marlowe in „School of Night“ (1993–94). McCabe ist vielfach preisgekrönt: Für „The Audience“ mit Helen Mirren gewann er 2013 den Laurence Olivier Award und 2015 den Tony Award als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des britischen Premierministers Harold Wilson. Im Kino war Richard McCabe in international bekannten Produktionen wie „Notting Hill“ (1999), „Master & Commander – Bis ans Ende der Welt“ (2003), „Der ewige Gärtner“ (2005), „Eye in the Sky“ (2015), „Cinderella“ und „The Duchess“ zu sehen. Weitere Auftritte hatte er etwa in „Vanity Fair“, „Nightwatching“, „The Invisible Woman“, „Napoleon“ (2023) und im kommenden „Gladiator II“. Im Fernsehen spielte er in Serien wie „Kommissar Wallander“ (2008–2012), „Lewis – Der Oxford-Krimi“, „Poldark“, „Peaky Blinders“, „The English Game“, „A Very British Scandal“ sowie „Doctor Thorne“ neben zahlreichen weiteren Engagements. Neben seiner Schauspielkunst hat McCabe auch als Komponist für Theaterproduktionen gearbeitet.

Sue Casey

Während andere Schauspielerinnen nach Jahrzehnten meist ungenannter Statistenrollen und geringer Bezahlung ihre stagnierende Karriere aus purer Frustration längst aufgegeben hätten, fand die ewige Filmdiva Sue Casey die Ausdauer, sechs Jahrzehnte lang durchzuhalten! In Filmen ab 1946 verkörperte die üppige Brünette höchstens eine schrille Femme fatale in einigen Drive-in-Flops der 1960er-Jahre, doch sie blickte stets mit bemerkenswerter Dankbarkeit auf ihren Werdegang zurück. Sie etablierte sich erfolgreich als unschuldige Werbeschauspielerin und warb in über 200 Aufträgen für alles Mögliche, von Frühstücksflocken bis hin zu Autos. Auch im Fernsehen ergatterte sie leichte Gastrollen in Episoden von „The Lucy-Desi Comedy Hour“ (1957), „The Baileys of Balboa“ (1964), „The Dick Van Dyke Show“ (1961), „The Farmer's Daughter“ (1963), „The Beverly Hillbillies“ (1962) und „Family Affair“ (1966), um nur einige zu nennen. Auf der Kinoleinwand blieb sie unverändert erfolgreich. Es folgten weitere kleinere Rollen in Filmen wie „Bells Are Ringing“ (1960), „The Ladies Man“ (1961), „Frühstück bei Tiffany“ (1961), „Zwei Wochen in einer anderen Stadt“ (1962), „Eine neue Art von Liebe“ (1963) und „Die Unersättlichen“ (1964). Nach fast zwei Jahrzehnten, in denen sie ihren Traum in Hollywood verfolgte, ergatterte Casey endlich eine Hauptrolle! Als rebellische „Vicky Lindsay“ in einem der größten Flops der Filmgeschichte, „Die Strandmädchen und das Monster“ (1965), erlangte sie eine gewisse Bekanntheit, die ihr einen gewissen Kultstatus einbrachte. Der Film hatte ein minimales Budget und wurde bei seiner Veröffentlichung auf ganzer Linie verrissen. Casey musste sich sogar selbst schminken und frisieren und die Kleidung für ihre Rolle aus ihrem eigenen Kleiderschrank aussuchen. Die Schauspieler wurden erst Jahre später bezahlt, als der Film an das Fernsehen verkauft wurde (unter dem Titel „Monster from the Surf“), und das auch nur für einen Bruchteil des üblichen Betrags. Im Laufe der Jahre soll der Film jedoch eine treue Fangemeinde gewonnen haben. Es folgten zwei weitere, leicht zu übersehende Nebenrollen in unbedeutenden, trashigen Filmen. Sie spielte eine Hinterwäldlermutter in dem Fluchtfilmdrama „Swamp Country“ (1966) (mit dem jungen, strahlend weißen Lyle Waggoner, der später Carol Burnett verkörperte) und eine manipulative Mutter und Kunstfälscherin in „Catalina Caper“ (1967) (mit dem ehemaligen Disney-Star Tommy Kirk nach seinem Absturz und (erneut) Lyle Waggoner). Später baute sie sich ein erfolgreiches Immobiliengeschäft auf. Sie fand immer wieder Schauspielrollen (oft ohne Agenten) in Film und Fernsehen. Sie wirkte in einigen aufwendigeren Filmmusicals mit – als Zofe von Vanessa Redgraves Königin Guinevere in „Camelot“ (1967) und als eine von John Mitchums zwei Ehefrauen in „Paint Your Wagon“ (1969). Zu ihren späteren Filmen zählen unter anderem „The Main Event“ (1979), „Evilspeak“ (1981), „Whitesnake: Live… in the Still of the Night“ (2005) und „A Very Brady Sequel“ (1996). In „American Beauty“ (1999), der mit dem Oscar für den besten Film und den besten Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde, spielt Hauptdarstellerin Annette Bening (nominiert als beste Hauptdarstellerin) eine verzweifelte Immobilienmaklerin, die Caseys wohlhabender Figur ein Haus verkaufen will.

Sofia Coppola

Besetzung · Bekannt für The Godfather Part III

Sofia Carmina Coppola (/ˈkoʊpələ/ KOH-pə-lə, italienisch: [soˈfiːa ˈkɔppola]; * 14. Mai 1971) ist eine US-amerikanische Filmemacherin und ehemalige Schauspielerin. Sie gewann einen Oscar, zwei Golden Globes, einen Goldenen Löwen und einen Preis der Filmfestspiele von Cannes. Außerdem war sie für drei BAFTA Awards sowie einen Primetime Emmy Award nominiert. Ihre Eltern sind die Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola. Bereits als Baby gab sie ihr Schauspieldebüt in dem gefeierten Krimidrama ihres Vaters, „Der Pate“ (1972). Später wirkte Coppola in mehreren Musikvideos mit und hatte eine Nebenrolle in der Fantasy-Komödie „Peggy Sue hat geheiratet“ (1986). Anschließend verkörperte sie Mary Corleone, die Tochter von Michael Corleone, in der Fortsetzung „Der Pate III“ (1990). Mit ihrem Spielfilmdebüt als Regisseurin, dem Coming-of-Age-Drama „The Virgin Suicides“ (1999), wechselte Coppola ins Filmgeschäft. Es war ihre erste Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Kirsten Dunst. Ihre Filme thematisieren häufig Einsamkeit, Reichtum, Privilegien, Isolation, Jugend, Weiblichkeit und Adoleszenz in Amerika. Für die Tragikomödie „Lost in Translation“ (2003) erhielt Coppola den Oscar für das beste Originaldrehbuch und wurde als dritte Frau für den Oscar als beste Regisseurin nominiert. Seitdem führte sie Regie bei dem Historiendrama „Marie Antoinette“ (2006), dem Familiendrama „Somewhere“ (2010), der satirischen Krimikomödie „The Bling Ring“ (2013), dem Southern-Gothic-Thriller „Die Verführten“ (2017), der Komödie „On the Rocks“ (2020) und dem biografischen Drama „Priscilla“ (2023). 2015 veröffentlichte Coppola das Netflix-Weihnachtsspecial „A Very Murray Christmas“, eine musikalische Komödie, für die sie eine Nominierung für den Primetime Emmy Award in der Kategorie „Bester Fernsehfilm“ erhielt.

Hugo Becker

Besetzung · Bekannt für Gossip Girl

Hugo Becker (* 13. Mai 1987) ist ein französischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Louis Grimaldi in der US-amerikanischen Fernsehserie „Gossip Girl“ und als Romain in der französischen Thrillerserie „Chefs“. Becker besuchte das Conservatory of Dramatic Art in Frankreich, den Court Florent (Olga-Hörstig-Preis) und die Royal Academy of Dramatic Art in London. 2010 war er Teil des Nachwuchsförderprogramms der Filmfestspiele von Cannes. Im selben Jahr gab er sein Filmdebüt in verschiedenen Rollen. Er spielte einen jungen Politiker in „L’Assaut“ von Julien Leclercq, einen alkoholkranken Anhalter in „La Proie“ von Eric Valette, einen Studenten in Marie-Castille Mention Schaars „Ma Première Fois“ und einen jungen Geschäftsmann in „La Croisière“ von Pascale Pouzadoux. 2010 gab er sein Hollywood-Debüt als Louis Grimaldi, Prinz von Monaco, in der CW-Dramaserie „Gossip Girl“. Ursprünglich war er für zwei Folgen der vierten Staffel engagiert, später wurde seine Rolle um weitere 18 Folgen verlängert. 2011 spielte er Xavier in dem amerikanischen Film „Damsels in Distress“ unter der Regie von Whit Stillman. Der Film schloss die 68. Filmfestspiele von Venedig ab und wurde auch beim Toronto International Film Festival gezeigt. 2012 verkörperte Becker Antoine Lavoisier in der amerikanischen Dokufiktion „Mystery of the Matter“ unter der Regie von Mr. Meyer. 2013 spielte Hugo in zwei Folgen einer BBC3-Serie den Fußballstar Isaac Dreyfuss, der in einen Terroranschlag verwickelt ist. 2014 spielte er die Rolle des Romain in den sechs Folgen der Miniserie „Chefs“ an der Seite von Clovis Cornillac, wofür er beim Luchon-Festival den Adami-Preis als bester Nachwuchsschauspieler erhielt. Seit 2014 ist er einer der Produzenten bei Nouvelle Donne Productions. 2015 und 2018 verkörperte er die Hauptrolle des André Merlaux, eines jungen Rekruten des französischen Geheimdienstes im Jahr 1960, in der zwölfteiligen französischen Serie „Au service de la France“ von Jean-François Halin. Die Serie umfasste zwei Staffeln (24 Folgen) und ist im Englischen unter dem Titel „A Very Secret Service“ bekannt. 2016 übernahm er die Rolle des Cyril Balsan in der Politdrama-Serie „Baron Noir“ neben Niels Arestrup, Kad Merad und Anna Mouglalis. Im selben Jahr spielte er neben Yon González und Lluís Homar eine Hauptrolle in der spanischen Krimiserie „Bajo sospecha“. Er verkörperte einen Polizisten, der in ein Madrider Krankenhaus eingeschleust wird, um einen Vermissten zu finden. Außerdem spielte er die Rolle des Guillaume in der Komödie „Un jour mon prince“ unter der Regie von Flavia Coste. 2018 war er in Xavier Durringers „Paradise Beach“ neben Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko und Tewfik Jallab zu sehen. Im selben Jahr spielte er in Mohamed Hamidis „Jusqu'ici tout va bien“ neben Gilles Lellouche, Malik Bentalha und Sabrina Ouazani. 2019 verkörperte er Paul Vanhove in der Netflix-Science-Fiction-Serie „Osmosis“. Er wird die Rolle des Paul W.R. in Romain Quirots „Le dernier voyage de l'énigmatique Paul W.R.“ und die des Max in Jean-Luc Herbulots Film „Döner“ übernehmen. Hugo Becker spricht fließend Englisch und Spanisch.

Allison Janney

Besetzung · Bekannt für Mom, The West Wing, The Creator

Allison Brooks Janney (* 19. November 1959 in Boston, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Oscar-, Golden-Globe- sowie siebenfache Emmy-Preisträgerin. Janney spielte bereits als Schülerin bei einer Collegeaufführung am Kenyon College mit, bei der Paul Newman Regie führte. Später studierte sie am New Yorker Neighborhood Playhouse sowie an der Londoner Royal Academy of Dramatic Art. Ihre erste Filmrolle spielte Janney an der Seite von Sandra Bullock in der Komödie Youngsters – Die Brooklyn Gang aus dem Jahr 1989. Ihre Rolle im Filmdrama Big Night (1996) von Campbell Scott und Stanley Tucci brachte ihr im Jahr 1997 eine Nominierung für den Chlotrudis Award. Im Abenteuerfilm Sechs Tage, sieben Nächte (1998) spielte sie die Rolle von Marjorie, der Chefin von Robin Monroe (Anne Heche). Janney spielte von 1997 bis 1998 neben Anthony LaPaglia am Broadway in dem Theaterstück A View From the Bridge von Arthur Miller. Für ihre Rolle erhielt sie einen Drama League Award und war für einen Tony Award nominiert. Im Filmdrama American Beauty (1999) trat Janney an der Seite von Kevin Spacey und Annette Bening auf. Für ihre Rolle gewann sie im Jahr 2000 mit dem Schauspielerensemble einen Screen Actors Guild Award und den Online Film Critics Society Award. In den Jahren 1999 bis 2006 spielte Janney in der Fernsehserie The West Wing – Im Zentrum der Macht die Rolle der Pressesprecherin des Weißen Hauses C.J. Cregg. Für diese Rolle wurde sie in den Jahren 2001, 2002, 2003 und 2004 für einen Golden Globe Award nominiert. In den Jahren 2000, 2001, 2002 und 2004 gewann sie einen Emmy, für den sie außerdem 2003 und 2006 nominiert wurde. Im Jahr 2001 erhielt sie einen Golden Satellite Award und 2003 eine Nominierung für den gleichen Preis. In den Jahren 2001 und 2002 erhielt sie einen Screen Actors Guild Award; in den Jahren 2003, 2004, 2005 und 2006 war sie für den Screen Actors Guild Award nominiert. Im Jahr 2000 war sie für den Television Critics Association Award und für den Viewers for Quality Television Award nominiert. 2001 war sie für die TV Guide Awards, 2002 für einen AFI TV Award nominiert. Im Filmdrama The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit (2002) spielte Janney an der Seite von Nicole Kidman, Julianne Moore und Meryl Streep. Für ihre Rolle war sie im Jahr 2003 mit dem Schauspielerensemble für einen Screen Actors Guild Award und für den Phoenix Film Critics Society Award nominiert. Die Rolle im Independent-Film Our Very Own aus dem Jahr 2005 brachte Janney eine Nominierung für den Independent Spirit Award. Für ihre Rollen in Mom und Masters of Sex erhielt sie 2014 jeweils einen Emmy als beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie und als beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie. 2015 wurde sie in beiden Kategorien erneut für den Emmy nominiert und gewann in der Kategorie beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie ihren siebten Preis. Der bisherige Höhepunkt in ihrer Filmkarriere stellte sich mit der Filmbiografie I, Tonya (2017) ein. Für ihre Nebenrolle als exzentrische Eiskunstlauf-Mutter LaVona Golden wurde sie u. a. 2018 mit dem Oscar und Golden Globe Award ausgezeichnet.

Richard Wattis

Richard Cameron Wattis (25. Februar 1912 – 1. Februar 1975) war ein englischer Schauspieler. Nachdem er das Familienunternehmen verlassen hatte, wurde Wattis Schauspieler. Sein Debüt gab er am Croydon Repertory Theatre und trat häufig im Londoner West End auf. Sein Filmdebüt gab er in „A Yank at Oxford“ (1938). Der Kriegsdienst unterbrach jedoch seine Schauspielkarriere. Während des Zweiten Weltkriegs diente er als Leutnant in der Abteilung für Handfeuerwaffen der Special Operations Executive (SOE) auf Station VI (auch James-Bond-Autor Ian Fleming war in dieser Abteilung tätig). Bekannt wurde er vor allem durch seine Auftritte mit der markanten runden Brille in britischen Komödien der 1950er- und 1960er-Jahre, oft als „Mann aus dem Ministerium“ oder in einer ähnlichen Rolle. Er wirkte auch als Sekretär von Lord Scrumptious in „Chitty Chitty Bang Bang“ mit. Zu seinen Auftritten zählten die St. Trinian’s-Filme (Die Schönheiten von St. Trinian’s, Mord in St. Trinian’s und Der große Zugraub von St. Trinian’s), in denen er Manton Bassett verkörperte, einen Beamten und stellvertretenden Schuldirektor im Bildungsministerium. Dort war er oft mit finsterer Miene und Empörung über das unverschämte Verhalten anderer Figuren zu sehen. Dem amerikanischen Publikum ist Wattis wahrscheinlich am besten für seine Darstellung des britischen Beamten Northbrook in Der Prinz und die Tänzerin (1957) bekannt. In späteren Filmen, wie beispielsweise seiner Hauptrolle in Games That Lovers Play, brach er mit diesem Rollenmuster. Zu Wattis’ weiteren Filmen gehören Hobson’s Choice, Chitty Chitty Bang Bang, Carry On Spying, Die Colditz-Story, Zahnarzt im Einsatz, Very Important Person, Die glücklichsten Tage deines Lebens und Der längste Tag. Er trat auch im Fernsehen auf, unter anderem in einer langjährigen Rolle in „Sykes“ sowie in Gastauftritten in „Danger Man“, „The Prisoner“, „The Goodies“, „Hancock's Half Hour“ und „Father, Dear Father“. Von 1957 bis 1958 spielte er Peter Jamison in drei Folgen der amerikanischen Sitcom „Dick and the Duchess“.

Dakota Fanning

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Ein Kater macht Theater, New Moon – Biss zur Mittagsstunde, Once Upon a Time... in Hollywood

Hannah Dakota Fanning (* 23. Februar 1994) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie im Alter von sieben Jahren durch ihre Rolle als Lucy Dawson im Dramafilm I Am Sam (2001), für die sie im Alter von acht Jahren eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award erhielt, was sie zur jüngsten Nominierten in der Geschichte der SAG machte. Fanning spielte wichtige Rollen als Kinderdarstellerin in den Filmen Uptown Girls (2003), Der Kater mit Hut (2003), Mann unter Feuer (2004), Krieg der Welten (2005), Dreamer (2005) und Wilbur und Charlotte (2006) sowie die gleichnamige Figur in Coraline (2009). Es folgten reifere Rollen für Fanning, darunter Lewellen in Hounddog (2007), Lily in Die Bienenhüterin (2008), Cherie Currie in The Runaways (2010) und Jane in Die Twilight-Saga (2009–2012). In den 2010er Jahren trat sie weiterhin in unabhängigen Produktionen auf, beispielsweise in den Dramen Now Is Good (2012) und Night Moves (2013), der Comedy-Dramaserie Very Good Girls (2013) und dem biografischen Film Effie Gray (2014). 2018 trat sie in der Heist-Komödie Ocean's 8 auf und hatte eine Hauptrolle in der Historiendramaserie The Alienist. Seitdem hat sie das Manson-Mädchen Squeaky Fromme in dem Quentin-Tarantino-Film Once Upon a Time in Hollywood (2019) und First Daughter Susan Ford in der biografischen Showtime-Dramaserie The First Lady (2022) dargestellt. Google Übersetzung

Avery Brooks

Besetzung · Bekannt für Star Trek: Deep Space Nine, American History X

Avery Franklin Brooks (* 2. Oktober 1948 in Evansville, Indiana) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. International bekannt wurde er insbesondere durch seine Hauptrolle als „Commander/Captain Benjamin Sisko“ in der Serie Star Trek: Deep Space Nine, die von 1993 bis 1999 ausgestrahlt wurde. Brooks spielte ab 1985 seine erste große Serienhauptrolle als Hawk an der Seite von Robert Urich in der Serie Spenser. 1989 übernahm er die Figur noch einmal im kurzlebigen Spin-off Hawk. Außerdem war er ab 1993 in den ersten vier Spenser-Fernsehfilmen zu sehen. 1998 spielte er in American History X den Schuldirektor der beiden Hauptfiguren. Außerdem stand er regelmäßig auf der Theaterbühne, sprach mit seiner tiefen Baritonstimme Kommentare für Dokumentationen des Discovery Channel und von National Geographic ein, unterrichtete am Oberlin College und an der Case Western Reserve University und nahm Hörbücher auf. Zusätzlich lehrt er an der Mason Gross School of the Arts, wo er eine Professur für Theaterwissenschaften innehat. 2008 trat er in der Theaterproduktion Death of a Salesman (deutsch: Tod eines Handlungsreisenden) auf, die auf Arthur Millers Drama von 1949 basiert. Seit 1976 ist Avery Brooks mit Vicki Bowen verheiratet. Das Paar hat drei Kinder.

Avery Schreiber

Besetzung · Bekannt für Match Game

Avery Schreiber (9. April 1935 – 7. Januar 2002) war ein US-amerikanischer Komiker und Schauspieler.

Avery Clyde

Avery Konrad

Besetzung · Bekannt für FROM

Avery Konrad (* 28. Dezember 1994 in Vancouver, British Columbia) ist eine kanadische Film- und Fernsehschauspielerin. Sie ist vor allem für ihre Hauptrolle als Sara Myers in der Mystery‑Horrorserie FROM (seit 2022) bekannt. Konrad startete ihre Schauspielkarriere bereits in jungen Jahren und durchlief eine umfassende Ausbildung an der Vancouver Film School. Ihre ersten Monologauftritte bezeichnet sie als prägende Erfahrungen, die ihre Leidenschaft für die Schauspielerei nachhaltig entfachten. Avery Konrad ist offen lesbisch. Sie ist mit ihrer Schauspielkollegin Chloe Van Landschoot befreundet, mit der sie u. a. in FROM und dem Kurzfilm Tidal zusammenarbeitete. Auf Instagram teilt sie Einblicke in Dreharbeiten, Model‑Shootings und ihr Privatleben.

Val Avery

Besetzung · Bekannt für Auf der Flucht, Columbo

Val Avery (eigentlich Sebouh Der Abrahamian, * 14. Juli 1924 in Philadelphia; † 12. Dezember 2009 in Greenwich Village) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine Karriere bei Film und Fernsehen begann er zu Zeiten der ersten Live-Sendungen Anfang der 1950er Jahre; erste größere Aufmerksamkeit erlangte er in Schmutziger Lorbeer, wo er an der Seite von Humphrey Bogart spielte. Daraufhin spielte er immer wieder Polizisten, Kleinganoven oder Mafiakiller auf der Leinwand wie in Fernsehserien, so in Man nannte ihn Hombre, Die glorreichen Sieben, Columbo und Auf der Flucht, er war an etwa 100 Kinofilmen und 300 Fernsehproduktionen beteiligt. Seine letzte Rolle spielte er dabei 2004. Häufig arbeitete Avery mit John Cassavetes zusammen.

Margaret Avery

Margaret Avery (* 20. Januar 1944) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Für ihre Darstellung der Shug in „Die Farbe Lila“ (1985) wurde sie für den Oscar als Beste Nebendarstellerin nominiert.

Brian Avery

James Avery

Besetzung · Bekannt für Teenage Mutant Hero Turtles, Der Prinz von Ägypten, The Closer