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A Tale of the Secret Saint

2026

Obwohl Fia kein Talent mit dem Schwert besitzt, träumt sie davon, eine große Ritterin zu werden. Als sie nur knapp dem Tod entrinnt, kehren ihre Erinnerungen an ihr früheres Leben als Heilige, welche den Dämonenkönig tötete, zurück. Doch zusammen mit ihrer Macht erwachen auch ihre einstigen Feinde zu neuem Leben. Um zu überleben, verbigt sie ihre Kräfte. Aber erlaubt das ihre Ritterehre?

A Tale of Two Cities

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A pair of lookalikes, one a former French aristocrat and the other an alcoholic English lawyer, fall in love with the same woman amidst the turmoil of the French Revolution.

Beauty and the Beast

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A live-action adaptation of Disney's version of the classic tale of a cursed prince and a beautiful young woman who helps him break the spell.

Kim Jong-tae

Besetzung · Bekannt für Colony, My Dearest

Kim Jong-tae (김종태) ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 24. April 1975 in Südkorea geboren und ist für seine markanten Nebenrollen bekannt. Frühes Leben & Ausbildung Kim Jong-tae absolvierte eine Schauspielausbildung an der Korea National University of Arts. Vor seiner größeren Bekanntheit im Fernsehen sammelte er Erfahrungen auf der Theaterbühne. Die intensive Bühnenarbeit prägte seine kontrollierte Körpersprache, seine präzise Aussprache und seine Fähigkeit, auch komplexe Figuren glaubwürdig darzustellen. Über seine Kindheit und sein familiäres Umfeld sind öffentlich nur wenige gesicherte Einzelheiten bekannt. Karrierestart & Durchbruch Seit den 2000er-Jahren arbeitet Kim Jong-tae als Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. 2019 spielte er in Black Money. 2020 folgten Auftritte in The World of the Married, Dr. Romantic 2 und The King: Eternal Monarch. 2021 war er in Sisyphus: The Myth und The Veil zu sehen. 2022 erlangte er größere internationale Bekanntheit als Jin Seon-mu in All of Us Are Dead. 2023 verkörperte er König Injo in My Dearest. Das künstlerische Werk Kim Jong-tae ist ein Charakterdarsteller mit einem breiten Repertoire. Er spielt häufig Autoritätspersonen, Militärangehörige und Figuren in gesellschaftlichen Konflikten. Sein präzises Spiel verleiht auch kleineren Rollen Nachdruck. Auszeichnungen & Erfolge 2023 erhielt er bei den MBC Drama Awards den Best Character Award für My Dearest. Seine Auftritte in international verbreiteten koreanischen Serien trugen dazu bei, seine Bekanntheit über Südkorea hinaus zu steigern. Privatleben & Engagement Kim Jong-tae hält sein Privatleben weitgehend geheim. Über Partnerschaft, Kinder und gesellschaftliches Engagement sind keine ausreichend gesicherten Einzelheiten öffentlich dokumentiert. Im Vordergrund steht seine Arbeit als Schauspieler. Wirkung & Nachwirkung Mit eindringlichen Nebenrollen trägt Kim Jong-tae zum Erfolg südkoreanischer Film- und Fernsehproduktionen bei. Besonders All of Us Are Dead und My Dearest machten ihn einem internationalen Publikum bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Our Sticky Love; (2026) Notes from the Last Row; (2026) Reborn Rookie; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Filing for Love; (2026) The Art of Sarah; (2025–2026) Villains; (2025) Spring of Youth; (2025) The Art of Negotiation; (2024–2025) The Tale of Lady Ok; (2024) The Frog; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2023) Song of the Bandits; (2023) My Dearest; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) Race; (2023) Joseon Attorney: A Morality; (2022) Mental Coach Jegal; (2022) Why Her?; (2022) From Now On, Showtime!; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Forecasting Love and Weather; (2021) The Veil; (2021) Sisyphus: The Myth; (2020) The World of the Married; (2020) Dr. Romantic 2; (2020) The King: Eternal Monarch; (2020) Do You Like Brahms?; (2019) One Spring Night; (2018) Something in the Rain; (2017) Defendant; (2015) Heard It Through the Grapevine; (2013) The End of the World; Filme: (2026) Colony; (2025) HI-FIVE; (2022) Through My Midwinter; (2022) Hit Man; (2021) Short Bus: Bad Dream; (2020) King of Prison; (2020) My Son; (2020) Old Kimchi; (2019) Birthday; (2019) Sadness; (2019) Black Money; (2006) Three Fellas; (2006) The Bad Utterances; (KI-generiert, Oktober 2026)

Kim Jung-young

Besetzung · Bekannt für 닥터X: 하얀 마피아의 시대

Kim Jung-young, auch Kim Jeong-young oder Kim Jungyoung; geboren am 27. Juli 1972 in Südkorea. Sie ist eine südkoreanische Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Während ihres Studiums an der Sangmyung University sammelte sie Erfahrungen in einer Theatergruppe. 1995 schloss sie sich der Theatergesellschaft Han River an. Dort spielte sie in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter gesellschaftskritischen Stücken. Das Theater prägte ihre Schauspieltechnik und blieb neben Film und Fernsehen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Karrierestart & Durchbruch 2000 gab sie mit Real Fiction von Kim Ki-duk ihr Filmdebüt. 2001 folgten Bungee Jumping of Their Own und Waikiki Brothers. Mit Bad Guy (2002) und Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) setzte sie ihre Arbeit im Autorenkino fort. Ab 2012 übernahm sie regelmäßig Fernsehrollen. Größere Bekanntheit erlangte sie durch Clean with Passion for Now (2018), Black Dog (2019), River Where the Moon Rises (2021) und Business Proposal (2022). Das künstlerische Werk Kim überzeugt in Nebenrollen als Mutter, Angehörige, Autoritätsperson oder emotional vielschichtige Frau. Sie spielt in Melodramen, Komödien, Thrillern und historischen Serien. Ihre realistische Darstellung verleiht auch kleineren Figuren emotionale Tiefe. Auszeichnungen & Erfolge 2022 erhielt Gyeong-ah's Daughter beim Jeonju International Film Festival den CGV Arthouse Award Distribution Support Prize und den Watcha's Pick: Feature Award. Ihre Laufbahn verbindet anspruchsvolle Independentfilme mit erfolgreichen Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Kim ist mit dem Schauspieler Kim Hak-sun verheiratet; das Paar hat ein Kind. 2015 wurde öffentlich über ihre langjährige Ehe berichtet. Über ihr Familienleben gibt sie nur begrenzt Auskunft. Ein umfangreiches soziales Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Ihre Theaterarbeit und gesellschaftlich relevante Filmstoffe prägen ihr künstlerisches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Jung-young gilt als vielseitige Charakterdarstellerin des südkoreanischen Films und Fernsehens. Sie verbindet Bühnenerfahrung mit natürlicher Leinwandpräsenz und macht Nebenfiguren glaubwürdig. Filmografie: Serien: (2026) Doctor X: The Age of the White Mafia; (2026) Mousetrap; (2026) See You at Work Tomorrow; (2026) The Practical Guide to Love; (2025) Pro Bono; (2025) Our Golden Days; (2025) Our Movie; (2025) Study Group; (2025) Love Scout; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Love Your Enemy; (2024) Good Partner; (2024) My Military Valentine; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun; (2023) Delightfully Deceitful; (2022) The Glory; (2022) Anna; (2022) Business Proposal; (2022) Eve; von 2012–2021, weitere Serien. Filme: (2026) Manok; (2022) Gyeong-ah's Daughter; (2021) Finding Angel; (2020) The Day I Died: Unclosed Case; (2020) Oh! My Gran; (2020) Hotel Lake; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Our Body; (2018) Omok Girl; (2017) The King's Case Note; (2017) Lost to Shame; (2017) Merry Christmas Mr. Mo; (2017) Memoir of a Murderer; (2016) Vanishing Time: A Boy Who Returned; (2016) Queen of Walking; (2015) The Piper; (2013) Thread of Lies; (2011) Mama; (2009) A Little Pond; (2005) Voice; von 2000–2005, weitere Filme. (KI-generiert, Oktober 2026)

Ha Do-kwon

Besetzung · Bekannt für Dive into You

Ha Do-kwon, geboren als Kim Yong-goo am 3. März 1977 in Südkorea, ist ein südkoreanischer Schauspieler und ehemaliger Musicaldarsteller. Weitere Schreibweisen sind Ha Do Kwon und Ha Do-gwon. Frühes Leben & Ausbildung: Er studierte Gesang an der Seoul National University und schloss sein Studium 2004 ab. Seine klassische Gesangsausbildung prägte seine Bühnenpräsenz und führte ihn zunächst zum Musiktheater. Vor seiner Schauspielkarriere leistete er Militärdienst bei der südkoreanischen Marine und schied im Rang eines Unteroffiziers aus. Karrierestart & Durchbruch: 2004 begann er mit dem Musical Beauty and the Beast seine Bühnenlaufbahn. Ab 2016 übernahm er Rollen in Film und Fernsehen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er als Kang Doo-gi in der Sportserie Hot Stove League (2019–2020). Als Musiklehrer Ma Du-ki in The Penthouse: War in Life (2020–2021) wurde er einem breiten Publikum bekannt. Das künstlerische Werk: Ha Do-kwon spielt häufig markante Nebenfiguren: Lehrer, Ermittler, Beamte und Gegenspieler. Er wechselt zwischen Drama, Thriller, Krimi, Fantasy und Komödie. Seine Gesangsausbildung und Theatererfahrung unterstützen seine präzise Körpersprache und ausdrucksstarke Darstellung. Auszeichnungen & Erfolge: 2020 gewann Hot Stove League bei den SBS Drama Awards die Auszeichnung für das beste Ensemble. Im selben Jahr war Ha Do-kwon für einen Preis als bester neuer Schauspieler nominiert, unter anderem für Hot Stove League und The Penthouse. Privatleben & Engagement: 2004 heiratete er die Synchronsprecherin Yeo Min-jeong. Das Paar hat zwei Kinder: eine Tochter, geboren 2006, und einen Sohn, geboren 2009. In einer 2020 ausgestrahlten Fernsehsendung sprach er über seine langjährige Ehe. Er hält sein Familienleben überwiegend privat. Wirkung & Nachwirkung: Sein Weg vom ausgebildeten Sänger und Musicaldarsteller zum gefragten Fernseh- und Filmschauspieler gilt als prägnanter Quereinstieg. Besonders The Penthouse und Hot Stove League stärkten seine Bekanntheit; auch in wechselnden Genreproduktionen bleibt er als vielseitiger Charakterdarsteller präsent. Filmografie: Serien: (2026) Dive into You; (2026) A Shop for Killers Season 2; (2024) The Player 2: Master of Swindlers; (2024) Marry My Husband; (2023) The Escape of the Seven; (2023) Taxi Driver 2; (2023) Tale of the Nine Tailed 1938; (2022) Today's Webtoon; (2022) Bloody Heart; (2022) Shooting Stars; (2022) A Superior Day; (2022) Through the Darkness; (2021) The Witch's Diner; (2021) Work Later, Drink Now; (2021) Nevertheless; (2021) The Penthouse 3; (2021) The Penthouse 2; (2020) The Penthouse: War in Life; (2020) Zombie Detective; (2020) Memorist; (2019) Hot Stove League; (2019) Doctor John; (2018) The Last Empress; (2018) Still 17; (2017) Saimdang, Memoir of Colors; (2016) Gogh, The Starry Night; Filme: (2024) Drive; (2024) Project Silence; (2023) The Boys; (2019) Vertigo; (2017) Roman Holiday; (2016) The Map Against the World; (KI-generiert, Oktober 2026)

Sultana

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Sultana is a drama set in Istanbul's one and only strip club, telling a story of a women, power, rivalry and solidarity. A new Turkish story where women are not victims in a fairy tale, but warriors learning that the 'handsome prince' is often the real monster- and their only salvation is each other. Meral the long reigning queen of the one and only strip club of Istanbul which is Sultana, takes a talented new Belarusian dancer named Anna under her wing. But she soon realizes she has created a rival powerful enough to replace her, and a ruthless power struggle erupts between the two women.

Kevin Eldon

Kevin Eldon ist ein britischer Schauspieler, Komiker und Songwriter. Er wirkte in den 1990er-Jahren in einigen der bekanntesten britischen Fernsehkomödien mit, darunter „Fist of Fun“, „Knowing Me“, „Knowing You“ mit Alan Partridge, „Big Train“, „Brass Eye“ und „Jam“. 2013 hatte Eldon seine eigene Sketch-Serie „It’s Kevin“ bei der BBC. Außerdem war er in kleineren Sprechrollen in der HBO-Serie „Game of Thrones“ zu sehen. Eldon wurde in Chatham, Kent, geboren und praktiziert seit 1990 den Buddhismus. Er hat zwei Kinder mit seiner Frau Holly, die er Ende 2005 am Set von „Hyperdrive“ kennenlernte, wo sie als Art Directorin tätig war. Eldon wird in Oliver Grays Buch „Volume – A Cautionary Tale of Rock and Roll Obsession“ auf einer halben Seite erwähnt. Darin wird unter anderem über seine Zeit in Hampshire während der Punk-Ära berichtet, wo er Ende 1978 mit zwei Schulfreunden der Bay House School in Gosport die Band „Virginia Doesn’t“ gründete. Virginia Doesn't erreichte ihren Karrierehöhepunkt mit einem Auftritt in der John Peel Show auf Radio One am 18. Oktober 1979. Anfang 1980 wandelte sich die Band in The Time um, bei der Eldon erneut als Frontmann fungierte. The Time nahm von April 1980 bis August 1982 Alben auf und trat in dieser Zeit ausgiebig auf. Die Band spielte unter anderem im Vorprogramm von The Jam, Joe Jackson's Jumpin' Jive und Bad Manners. Songs von The Time waren auf mehreren selbstveröffentlichten Samplern vertreten, obwohl die Band nie einen Plattenvertrag erhielt. Im August 1982 benannte sich The Time in Gerry Hackett & The Fringes um, eine Parodieband im Stil der 60er-Jahre. Am 6. November 1983 traten Gerry Hackett & The Fringes in der von John Sessions moderierten BBC South-Sendung „The Cellar Show“ auf. Eldon begann seine Stand-up-Karriere Anfang der 1990er-Jahre mit Auftritten in der Rolle des politischen Dichters Paul Hamilton, trat aber gelegentlich auch als er selbst auf. Auf diesen Bühnen freundete er sich mit dem Stand-up-Comedian Stewart Lee an, was später zu einer Einladung führte, mit ihm an der Radiosendung „Lee & Herring's Fist of Fun“ mit Lees Comedy-Partner Richard Herring zu arbeiten. Lee und Herring nannten ihn meist „den Schauspieler Kevin Eldon“, da er sich selbst eher als Schauspieler denn als Komiker bezeichnete. Eldons Arbeit passte gut zu der von Lee und Herring, und er arbeitete weiterhin mit ihnen an vielen ihrer Projekte, darunter die „Lee & Herring Radio Show“, „Fist of Fun“ und „This Morning with Richard Not Judy“. Er verkörperte die wiederkehrenden Figuren Simon Quinlank (den selbsternannten „König der Hobbys“) und „Rod Hull“, eine absurde Version von Rod Hull mit einer Beinprothese und einer Vorliebe für Wackelpudding, insbesondere für die grüne Sorte. 1994 und 1997 trat er beim Edinburgh Fringe Festival mit der Comedy-Truppe Cluub Zarathustra auf; zu dieser Truppe gehörten auch Roger Mann, Johnny Vegas, Simon Munnery und später Stewart Lee. Sie erhielten die Chance, eine Pilotfolge für Channel 4 zu produzieren, woraus die Fernsehserie „Attention Scum!“ entstand. Das Buch „You Are Nothing“ von Robert Wringham lobt das Talent der Darsteller. Ab März 2009 war Eldon in Stewart Lees Comedy Vehicle in mehreren Sketchen der Show zu sehen, meist zusammen mit Paul Putner.

Gabrielle Rose

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines

Gabrielle Rose (* 1954) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie kann auf eine umfangreiche Filmografie mit zahlreichen Nominierungen für Genie Awards und Gemini Awards zurückblicken. Sie arbeitete mit Regisseur Atom Egoyan an Filmen wie „Where the Truth Lies“, „The Sweet Hereafter“, „Speaking Parts“, „Family Viewing“ und „The Adjuster“ sowie mit Regisseur Bruce Sweeney an dem Film „Excited“, für den sie den Leo Award als Beste Nebendarstellerin in einem Spielfilmdrama gewann. Weitere Auftritte hatte sie in den Filmen „In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale“, „The Five Senses“ und „On the Other Hand, Death“ sowie in wiederkehrenden Rollen in Fernsehserien wie „Rising Damp“, „Dark Angel“ und „Robson Arms“. Außerdem sprach sie einen Beitrag für die Heritage Minute-Sendung über das Massaker von Terrace.

Darren Shahlavi

Darren Majian Shahlavi (5. August 1972 – 14. Januar 2015), manchmal auch nur Shahlavi genannt, war ein englischer Schauspieler, Kampfkünstler und Stuntman. Sein Nachname ist persischen Ursprungs. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Taylor „The Twister“ Milos in dem Film „Ip Man 2“ (2010). Shahlavi war vor allem für seine Darstellungen von Bösewichten in Martial-Arts-Filmen wie „Bloodmoon“ und „Tai Chi Boxer“ bekannt. Er spielte in der asiatischen Filmreihe „The Techno Warriors“ und in den US-amerikanischen Filmen „Hostile Environment“, „Sometimes a Hero“, „Legion of the Dead“ sowie in dem Kultklassiker „Beyond the Limits“ des deutschen Horror-Meisters Olaf Ittenbach mit. In den letzten Jahren wirkte Shahlavi in ​​großen Filmproduktionen wie „300“ und „Watchmen“, in Independent-Filmen wie „The Final Cut“ mit Robin Williams sowie als Schauspieler und Stuntman in mehreren Filmen von Uwe Boll mit, darunter „BloodRayne“ und „In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale“.

Toxic: A Fairy Tale for Grown-ups

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A powerful drug cartel pulls the strings behind a facade of sun-soaked beaches as a gritty, violent underworld power struggle emerges during the crumbling of Portuguese colonial rule.

The Piano Forest

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A tranquil tale about two boys from very different upbringings. On one hand you have Kai, born as the son of a prostitute, who's been playing the abandoned piano in the forest near his home ever since he was young. And on the other you have Syuhei, practically breast-fed by the piano as the son of a family of prestigious pianists. Yet it is their common bond with the piano that eventually intertwines their paths in life.

The Last Kiss

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Laurel always imagined her first kiss would be a fairy tale. Instead, that fantasy turns frightening when she's cursed with an ability to see the death of anyone she kisses. After a vision reveals her crush is doomed to die in a strange murder spree targeting her closest friends, she races to unmask the killer before the mystery becomes a massacre.

Sydney Sweeney

Besetzung · Bekannt für The Housemaid, Wo die Lüge hinfällt, Euphoria

Sydney Sweeney (* 12. September 1997 in Spokane, Washington, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Produzentin. Sweeney begann ihre Schauspielkarriere im Alter von zwölf Jahren mit einer Rolle im Horrorfilm Zombieworld (2009) . Es folgten Gastauftritte in bekannten Serien wie Heroes, Criminal Minds und Grey's Anatomy . Ihren Bekanntheitsgrad steigerte sie durch Rollen in der Netflix-Serie Everything Sucks! (als Emaline Addario), in The Handmaid's Tale – Der Report der Magd (als Eden Spencer) und in der Miniserie Sharp Objects. Der entscheidende Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Cassie Howard in der HBO-Serie Euphoria (seit 2019), die ihr große Anerkennung einbrachte. Weitere wichtige Rollen hatte sie in der HBO-Serie The White Lotus und in Quentin Tarantinos Film Once Upon a Time in Hollywood (2019). Im Jahr 2022 wurde Sweeney für ihre Darstellungen in Euphoria und The White Lotus jeweils als beste Nebendarstellerin für einen Emmy nominiert . Zu ihren jüngsten Projekten zählen Filme wie Reality (2023), die romantische Komödie Wo die Lüge hinfällt (2024) und der Science-Fiction-Film Madame Web (2024) . 2023 war sie zudem im Musikvideo zur Single Angry der Rolling Stones zu sehen, und 2024 wurde sie mit dem „Glamour Woman of the Year Award“ ausgezeichnet. Neben ihrer Schauspielkarriere absolvierte Sydney Sweeney ein Studium in Entrepreneurship an der University of California. Sie lebt in Los Angeles und ist seit 2018 mit Jonathan Davino liiert . Sydney Sweeney (* 12. September 1997 in Spokane, Washington, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Produzentin. Sweeney begann ihre Schauspielkarriere im Alter von zwölf Jahren mit einer Rolle im Horrorfilm Zombieworld (2009) . Es folgten Gastauftritte in bekannten Serien wie Heroes, Criminal Minds und Grey's Anatomy . Ihren Bekanntheitsgrad steigerte sie durch Rollen in der Netflix-Serie Everything Sucks! (als Emaline Addario), in The Handmaid's Tale – Der Report der Magd (als Eden Spencer) und in der Miniserie Sharp Objects. Der entscheidende Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Cassie Howard in der HBO-Serie Euphoria (seit 2019), die ihr große Anerkennung einbrachte. Weitere wichtige Rollen hatte sie in der HBO-Serie The White Lotus und in Quentin Tarantinos Film Once Upon a Time in Hollywood (2019). Im Jahr 2022 wurde Sweeney für ihre Darstellungen in Euphoria und The White Lotus jeweils als beste Nebendarstellerin für einen Emmy nominiert . Zu ihren jüngsten Projekten zählen Filme wie Reality (2023), die romantische Komödie Wo die Lüge hinfällt (2024) und der Science-Fiction-Film Madame Web (2024) . 2023 war sie zudem im Musikvideo zur Single Angry der Rolling Stones zu sehen, und 2024 wurde sie mit dem „Glamour Woman of the Year Award“ ausgezeichnet. Neben ihrer Schauspielkarriere absolvierte Sydney Sweeney ein Studium in Entrepreneurship an der University of California. Sie lebt in Los Angeles und ist seit 2018 mit Jonathan Davino liiert .

Hailee Steinfeld

Besetzung · Bekannt für Arcane, Wie verhext, Blood & Sinners

Hailee Steinfeld (* 11. Dezember 1996 in Tarzana, Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle der Mattie Ross im 2010 veröffentlichten Spielfilm True Grit. Sie wurde für mehrere Filmpreise nominiert. Als Sängerin erreichte sie mit ihren Songs mehrere Chartplatzierungen. Zu ihrem Debüt im Film- und Fernsehbereich kam sie im Jahr 2007, als sie in einer Folge der nur kurzlebigen Serie Back to You zu sehen war. Danach folgten ab 2008 verschiedene Auftritte in zumeist jugendorientierten Filmen wie Heather: A Fairy Tale, wo sie die Hauptrolle spielte, She’s a Fox, Grand Cru, Summer Camp und Without Wings. Nachdem sie bis 2010 in fünf namhaften Filmproduktionen zu sehen war, folgte noch im selben Jahr ein Auftritt in einer Episode von Sons of Tucson. 2010 spielte sie in True Grit, einer Adaption der Coen-Brüder des gleichnamigen Romans von Charles Portis. Sie spielte die Hauptrolle neben Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin und Barry Pepper und wurde dafür mit einigen Preisen ausgezeichnet. Sie wurde 2011 unter anderem für den Oscar und den britischen BAFTA Award nominiert. 2013 war sie in der weiblichen Hauptrolle im Film Romeo & Juliet (2013) zu sehen, der auf Shakespeares Werk basiert, an der Seite von Douglas Booth als Romeo. Außerdem spielte Steinfeld in Ender’s Game (2013). Sie erschien als Emily Junk in Pitch Perfect 2 (2015) und Pitch Perfect 3 (2017). Nach der Darbietung von Flashlight in Pitch Perfect 2 veröffentlichte Steinfeld eine Coverversion des Songs und unterschrieb anschließend bei der Plattenfirma Republic Records. Im Dezember 2016 wurde Steinfeld für ihre Rolle der Nadine Franklin in der Dramedy The Edge of Seventeen – Das Jahr der Entscheidung u. a. für einen Golden Globe nominiert.

Xu Kai

Besetzung · Bekannt für Spring of the Blade

Xu Kai (Kevin Xu, Soso) wurde am 5. März 1995 in Shenzhen, China, geboren. Er ist Schauspieler und Model. Frühes Leben & Ausbildung Er wuchs mit einem älteren Bruder in Shenzhen auf und studierte Finanzwesen an der South China Agricultural University. 2016 brach er das Studium ab. Bereits 2013 hatte er das Finale der männlichen Kategorie beim China International Model Competition gewonnen und als Model begonnen. Karrierestart & Durchbruch 2016 unterschrieb er bei Huanyu Film und debütierte in „Zhao Ge“. 2018 spielte er in „Untouchable Lovers“ und erlangte als Fucha Fuheng in „Story of Yanxi Palace“ große Bekanntheit. Hauptrollen in „The Legends“ und „Arsenal Military Academy“ (beide 2019) festigten seinen Erfolg. Es folgten „Once Upon a Time in Lingjian Mountain“ (2019), „Dance of the Sky Empire“ (2020) und „Falling into Your Smile“ (2021). Das künstlerische Werk Er spielt vor allem romantische Hauptrollen, aber auch Figuren in Action-, Fantasy- und Historienstoffen. Zu seinen Arbeiten zählen „Ancient Love Poetry“, „Royal Feast“, „She and Her Perfect Husband“ (2022), „Wonderland of Love“ (2023), „Sword and Fairy“, „Best Choice Ever“ und „As Beautiful as You“ (2024). 2025 folgte „Moonlit Reunion“, 2026 „Eight Hundred“ und „Spring of the Blade“. Er arbeitet weiterhin als Model. Auszeichnungen & Erfolge 2018 erhielt er den Promising Actor Award beim iQIYI All-Star Carnival und den DOKI New Force Award. 2019 gewann er einen Wenrong Award als bester Schauspieler. 2020 wurde er bei iQIYI Scream Night ausgezeichnet, 2023 bei Weibo Night als Durchbruchsschauspieler des Jahres. 2025 erhielt er den Preis „Annual Quality Creative Actor“. Privatleben & Engagement Er hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus; Berichte über Beziehungen sind oft unbestätigt. Seit 2018 kooperiert er mit internationalen Modehäusern und wurde 2021 Markenbotschafter von Fendi. Wirkung & Nachwirkung „Story of Yanxi Palace“ machte ihn international bekannt. Seine Rollen reichen von romantischen Figuren bis zu Kämpfern und Fantasyhelden; Streamingplattformen vergrößerten seine Reichweite. Filmografie: Serien: (2026) Spring of the Blade; (2026) Eight Hundred; (2025) Moonlit Reunion; (2024) As Beautiful as You; (2024) Best Choice Ever; (2024) Sword and Fairy; (2023) Wonderland of Love; (2023) Snow Eagle Lord; (2022) She and Her Perfect Husband; (2022) Lost in the Kunlun Mountains; (2022) Royal Feast; (2021) Falling into Your Smile; (2021) Ancient Love Poetry; (2021) Court Lady; (2020) Dance of the Sky Empire; (2019) Once Upon a Time in Lingjian Mountain; (2019) Arsenal Military Academy; (2019) The Legends; (2018) Story of Yanxi Palace; (2018) Untouchable Lovers; (2016) Zhao Ge; Filme: (2022) Falling into Your Smile: The Movie; (2021) 1921; (2019) Autumn Fairy Tale; (KI-generiert, Oktober 2026)

Deborah Findlay

Deborah Findlay ist eine englische Schauspielerin. Zu ihren Fernsehrollen zählen die wiederkehrende Figur Greer Thornton in vier von sechs Folgen der Serie „State of Play“ sowie ein Auftritt in der Folge „The French Drop“ (2004) der Serie „Foyle’s War“. Außerdem war sie in vier Folgen der 2001er-Staffel der „Armstrong and Miller Show“ zu sehen. Im Herbst 2007 spielte sie an der Seite von Judi Dench, Imelda Staunton und Francesca Annis in der BBC1-Kostümdramaserie „Cranford“ die Rolle der ewig unverheirateten Miss Augusta Tompkinson und wirkte in „Wilfred Owen: A Remembrance Tale“ mit. Sie verkörperte die britische Innenministerin Denise Riley in der dritten Staffel von „Torchwood“, „Children of Earth“ (2009), und war im Januar 2010 als Anwältin Gemma King in einer Folge der BBC1-Serie „Silent Witness“ zu sehen. 2008 spielte sie die Hauptrolle in der US-Premiere von Philip Ridleys „Vincent River“. 2009 spielte sie erneut an der Seite von Judi Dench in einer Wiederaufnahme von Madame de Sade im Donmar Theatre im Londoner West End und verkörperte in dem zweiteiligen Weihnachtsspecial „Return to Cranford“ wieder die Rolle der Augusta Tompkinson (diesmal mit einer größeren Bedeutung). Sie spielte außerdem Gillian in dem gefeierten ITV-Drama „The Last Train“ von 1999. 1997 gewann sie den Outer Critics' Circle Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück (gemeinsam mit Allison Janney und Celia Weston) sowie den Olivier Award für ihre Leistung in „Stanley“.

Mimi Maynard

Mimi Maynard arbeitet seit 15 Jahren als Produzentin, Casting-Direktorin und Synchronregisseurin für Animationsfilme. Zu ihren Projekten zählen „Fly Me To The Moon“, der erste stereoskopische 3D-Animationsfilm, „Sammy's Adventures: A Turtle's Tale“, der über 100 Millionen Dollar einspielte und für den Europäischen Filmpreis als Bester Animationsfilm nominiert war. Er gewann außerdem den Preis für den Besten Animationsfilm 2010 und die Trophée du Film Européen. Weitere Produktionen sind „A Turtle's Tale Escape From Paradise“ (die Fortsetzung von „Sammy's Adventures“), die 3D-Animationsattraktionen „Turtle Vision“, „Sammy and Ray“ und „Fly Me To The Moon“, sowie die 3D-Animationsattraktionen „Thunder and The House of Magic“, „The Wild Life aka Robinson Crusoe“ und „The Legend of Big Foot“, alle in stereoskopischer 3D-Animation. Mimi und ihre Partnerin Paulette Lifton arbeiten derzeit an Adaptionen, Castings und Synchronregie für verschiedene unabhängige Animationsstudios weltweit. Frau Maynard und Frau Lifton entwickeln gemeinsam mit Nancy Cartwright und Spotted Cow Entertainment eine Animationsserie. Frau Maynard und Frau Lifton haben in den letzten 15 Jahren zahlreiche Animations- und Realfilmprojekte gecastet und inszeniert, darunter auch Synchronisationen für viele internationale Unternehmen. Vor ihrer Tätigkeit im Animationsbereich arbeitete Mimi an zahlreichen Fernseh- und Filmprojekten als Schauspielerin sowie im Bereich Sounddesign, Synchronisation und ADR. Ihre Erfahrung im Synchronbereich umfasst die Planung, das Casting, die Auswahl von Prominenten, die Synchronregie und die Beauftragung von Übersetzern, Transkriptoren, Textern, Sängern, Dirigenten und die Bearbeitung von Liedtexten. Im Produktionsbereich war sie Mitinhaberin verschiedener Produktionsfirmen, in denen sie Talente rekrutierte und Projekte für Management, Fernsehen und Kinofilme entwickelte. Sie produzierte und betreute die Entwicklung der japanischen Fernsehserie Gundam zu einem amerikanischen Fernsehfilm.

Daniel Adegboyega

Daniel Adegboyega wurde am 21. Juli 1979 in Lagos, Nigeria geboren und ist ein britisch-nigerianischer Schauspieler. Im Alter von 5 Jahren zog er mit seiner Familie nach London, wo er später an der Royal Central School of Speech and Drama Schauspiel studierte. Schon früh begeisterte er sich für Filme und wurde von Schauspielern wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone inspiriert, eine Karriere in der Filmindustrie anzustreben. Sein Filmdebüt gab Adegboyega 2008 in Broken Lines, einem Drama mit Paul Bettany und Olivia Williams. Danach folgten Rollen in Filmen wie James Bond 007 – Skyfall (2012), Last Knights – Die Ritter des 7. Ordens (2015) und Transformers: The Last Knight (2017). 2019 spielte er Viktor in 6 Underground, einem Actionfilm von Michael Bay mit Ryan Reynolds. Weitere bekannte Filme sind The Gunman (2015) und Avengement (2019). Auch im Fernsehen war Adegboyega aktiv. Er trat in Serien wie Torchwood (2011), Doctors (2013), Holby City (2019) und Sex Education (2019) auf. 2019 spielte er Aaron Sinclair, den Vater von Ryan Sinclair, in der Doctor Who-Episode Resolution. Zu seinen jüngsten Projekten gehören The Tower (2024) und Sanctuary: A Witch’s Tale (2024). Neben seiner Schauspielkarriere ist Adegboyega auch als Kampfsportler und Personal Trainer tätig. Er ist spezialisiert auf Boxen, Martial Arts und Waffenhandling, einschließlich Feuerwaffen.

Edie McClurg

Besetzung · Bekannt für Arielle, die Meerjungfrau, Die Eiskönigin - Völlig unverfroren, A Bug's Life

Edie McClurg (* 23. Juli 1951) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Synchronsprecherin, Stand-up-Comedian und Opernsängerin. Sie wirkte in fast 90 Filmen und 55 Fernsehfolgen mit und verkörperte dabei oft Charaktere mit einem fröhlichen Akzent aus dem Mittleren Westen. McClurg wurde am 23. Juli 1951 in Kansas City, Missouri, geboren und wuchs dort auf. Ihr Vater Mac war Postbote, ihre Mutter Irene McClurg Sekretärin bei der FAA. Sie hat einen älteren Bruder, Bob, der ebenfalls Schauspieler ist. Mitte der 1960er-Jahre besuchte McClurg die University of Missouri–Kansas City, wo sie auch acht Jahre lang Radio unterrichtete. Sie erwarb einen Master-Abschluss an der Syracuse University. McClurgs Filmdebüt gab sie 1976 in Brian De Palmas Horrorfilm „Carrie“ als Helen Shyres, eine von Carries Klassenkameradinnen. Im darauffolgenden Jahr war sie Teil des Ensembles der „Richard Pryor Show“. 1980 trat sie regelmäßig in der „David Letterman Show“ als Mrs. Marv Mendenhall auf. Außerdem spielte sie in „Elvira – Herrin der Finsternis“ die Stadtratspräsidentin Chastity Pariah. Sie hatte auch eine Nebenrolle in „Cheech & Chongs nächster Film“. Nachdem sie Mitglied der Improvisationstheatergruppe „Pitchshel Players“ in San Francisco war, zog sie nach Los Angeles und schloss sich der Groundlings-Truppe an. Sie arbeitete mit ihrem Groundlings-Kollegen Paul Reubens an dessen erstem Theaterstück „The Pee-wee Herman Show“, in dem sie 1981 die Rolle der „Einsiedlerin Hattie“ verkörperte. McClurg wirkte in fast 90 Filmen und 55 Fernsehfolgen mit, meist in der Rolle der etwas sturen und begriffsstutzigen Frau mittleren Alters aus dem Mittleren Westen. McClurg ist bekannt für zahlreiche Rollen, darunter Mrs. Burns in „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“, Grace in „Ferris macht blau“, Lucille Tarlek in „WKRP in Cincinnati“, Lynn in „She's Having a Baby“, Willamae Jones in der Fernsehneuverfilmung von „Harper Valley PTA“, Mrs. Patty Poole in „Die Hogan-Familie“ (ursprünglich „Valerie“), Bonnie Brindle in „Small Wonder“, Marge Sweetwater in „Back to School“, die Autovermietungsangestellte in „Ein Ticket für Zwei“, Mrs. Violet Bleakman in „Clifford, der große rote Hund“ und Mrs. Beeker in „Eine himmlische Familie“. Sie hatte einen Gastauftritt als Barris Mutter in einer Folge von „Campus Ladies“. Außerdem verkörperte sie eine der bösen Stiefschwestern in der Theaterproduktion „Cinderella“ des Faerie Tale Theatre. McClurg trat in mehreren Spielshows auf, darunter „Match Game“, „The $25,000 Pyramid“, „Password Plus“ und „Super Password“. ...

Anna Silk

Anna Silk (* 31. Januar 1974) ist eine kanadische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Bo Dennis, die Protagonistin der Showcase-Fernsehserie „Lost Girl“, bekannt ist. Sie wurde am 31. Januar 1974 in Fredericton, New Brunswick, Kanada, geboren. Ihr Vater ist Brite, ihre Mutter ist eine in Kanada lebende Britin mit türkisch-zyprischen und englischen Wurzeln. Silk hat zwei Geschwister, einen Bruder und eine Schwester. Sie besuchte die Fredericton High School und die St. Thomas University, wo sie 1997 ihren Bachelor of Arts abschloss. Ihre Schauspielkarriere begann sie am Theater, wo sie in mehreren Produktionen des Theatre St. Thomas mitwirkte. 1999 zog sie nach Toronto, um ihre Schauspielkarriere weiter voranzutreiben. Ihr Fernsehdebüt gab sie im Jahr 2000 mit einem Gastauftritt in der Serie „Twice in a Lifetime“. 2001 erhielt Silk die wiederkehrende Rolle der Flugbegleiterin Deb in der kanadischen Sitcom „The Newsroom“. Sie wirkte Anfang der 2000er-Jahre auch in mehreren anderen Fernsehserien mit, darunter „Smallville“, „Stargate Atlantis“ und „The L Word“. 2010 wurde Silk für die Rolle der Bo Dennis in dem Mystery-Drama „Lost Girl“ besetzt. Die Serie lief fünf Staffeln lang und brachte Silk mehrere Auszeichnungen ein, darunter einen Canadian Screen Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie. Neben ihrer Arbeit im Fernsehen war Silk auch in mehreren Filmen zu sehen. Zu ihren Filmen zählen „The Wicker Man“ (2006), „The Perfect Husband“ (2010) und „Assassin's Tale“ (2013). Silk ist mit dem Schauspieler und Drehbuchautor Seth Cooperman verheiratet. Sie haben zwei Söhne, Samuel und Levi. 2019 wurde Silk für ihre Verdienste um die kanadische Gesellschaft mit der Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal ausgezeichnet.

Sean Astin

Besetzung · Bekannt für Teenage Mutant Ninja Turtles, Der Herr der Ringe - Die Gefährten, Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs

Seine Eltern sind die Schauspieler Patty Duke und John Astin, der jedoch nicht Astins leiblicher Vater ist. Erst im Alter von 23 Jahren fand Astin heraus, dass es sich bei seinem biologischen Vater um den Zeitungsverleger Michael Tell handelt, mit welchem seine Mutter 1970 für sehr kurze Zeit verheiratet gewesen war. Astin machte seinen Abschluss an der UCLA in Geschichte und Amerikanischer Literatur und Kultur. 1973 wurde sein Halbbruder Mackenzie Astin geboren, der ebenfalls Schauspieler ist. Astin ist schon seit seiner Kindheit als Schauspieler aktiv. Durch seine Mutter bekam er 1981 mit zehn Jahren seine erste Rolle in dem Fernsehfilm Please don’t hit me, Mum. Aus seinen frühen Engagements ragt seine Hauptrolle in Die Goonies von Richard Donner unter Beteiligung von Steven Spielberg heraus. Weitere Rollen übernahm er in Der Rosenkrieg, Bulworth, Boy Soldiers und Kimberly. Zu sehen war Astin auch in der Hauptrolle der Football-Saga Rudy. Für seine Leistung in The Low Life wurde er als bester Darsteller beim Fort Lauderdale Film Festival ausgezeichnet. Sein weltweiter Durchbruch gelang Astin mit der Herr-der-Ringe-Trilogie, in der er den Hobbit Samweis Gamdschie spielte. Für diese Rolle bekam er mehrere Nominierungen und Auszeichnungen. Zudem ließ er sich wie viele andere seiner Schauspielerkollegen (u.a. Elijah Wood, Orlando Bloom), ein Tattoo am Knöchel zur Erinnerung stechen. Nach der erfolgreichen Ring-Trilogie war er hauptsächlich in Fernsehproduktionen und TV-Serien wie 24, Monk und Law & Order zu sehen. In den Filmkomödien 50 erste Dates und Click trat er neben Adam Sandler auf. Außerdem ist Astin auch als Regisseur tätig und Mitglied der Directors Guild of America. Zusammen mit seiner Frau drehte Astin 1994 den Oscar-nominierten Kurzfilm Kangaroo Court. Er schrieb in seinem Buch There and back again. An Actor's Tale. über seine Zeit vor und nach Der Herr der Ringe. Astin ist mit Christine Louise Astin verheiratet und hat drei Töchter, Alexandra Louise (spielt in Die Rückkehr des Königs Sam Gamdschies Tochter), Elizabeth Louise und Isabella Louise Astin. Er ist überzeugter Vegetarier.

A Tale of Two Cities - S1E2 "Malunion" - Episode Discussion

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A Tale of Two Cities - S1E3 "Mother's Ruin" - Episode Discussion

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