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Rafi Gavron

Besetzung · Bekannt für A Star Is Born, Die Odyssee

Raphael Pichey Gavron (* 24. Juni 1989) ist ein britischer Schauspieler. Er hatte Nebenrollen in den Filmen Breaking (2006), Nick & Norah's Infinite Playlist (2008), A Star Is Born (2018) sowie in den Serien Life Unexpected (2010) und Godfather of Harlem (2019).

Kris Kristofferson

Kristoffer „Kris“ Kristofferson war ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler. Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er alleine in den USA sieben Millionen Alben. Er wurde dreimal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt den Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Neben seiner musikalischen Karriere ist Kristofferson seit den 1970er Jahren auch als Filmschauspieler tätig. 1971 gab er nach einer kleinen Rolle in The Last Movie sein Filmdebüt in Cisco Pike, in dem er neben Gene Hackman die Hauptrolle spielte. 1974 folgte mit Alice lebt hier nicht mehr ein weiterer Film, welcher der Hauptdarstellerin Ellen Burstyn einen Oscar einbrachte. 1976 spielte er in der Neuverfilmung von A Star Is Born an der Seite von Barbra Streisand. Für diese Rolle wurde er mit einem Golden Globe ausgezeichnet. Häufig war Kristofferson auch als Hauptdarsteller in Spätwestern wie Sam Peckinpahs Pat Garrett jagt Billy the Kid zu sehen. In Convoy verkörperte er den Fernfahrer Rubber Duck, in der Blade-Reihe war er als Abraham Whistler zu sehen. In Heaven’s Gate von Michael Cimino spielte er die Hauptrolle. Erwähnenswert auch seine Rolle als Ringo Kid in Höllenfahrt nach Lordsburg (Stagecoach), wo er an der Seite seiner Highwaymen-Kollegen Cash, Nelson und Jennings auftrat.

Paul Williams

Besetzung · Bekannt für Batman

Paul Hamilton Williams Jr. (* 19. September 1940) ist ein US-amerikanischer Komponist, Sänger, Songwriter und Schauspieler. Er ist bekannt für seine populären Lieder, die er in den 1970er-Jahren schrieb und mitkomponierte. Zu seinen bekanntesten Songs zählen „An Old Fashioned Love Song“ und „Out in the Country“ von Three Dog Night, „You and Me Against the World“ von Helen Reddy, „Fill Your Heart“ von Biff Rose sowie „We've Only Just Begun“ und „Rainy Days and Mondays“ von den Carpenters. Williams schrieb außerdem die Filmmusik und die Liedtexte für „Bugsy Malone“ (1976) und wirkte an weiteren Filmen mit, darunter der Oscar-nominierte Song „Rainbow Connection“ aus „Die Muppets“. Er schrieb auch den Text zu dem Nummer-eins-Hit „Evergreen“, dem Liebesthema aus dem Barbra-Streisand-Film „A Star Is Born“, für den er einen Grammy für den Song des Jahres und einen Oscar für den besten Originalsong gewann. Er schrieb den Text zur Titelmelodie der Fernsehserie „Love Boat“, deren Musik zuvor von Charles Fox komponiert und ursprünglich von Jack Jones und später von Dionne Warwick gesungen wurde. Williams übernahm diverse hochkarätige Schauspielrollen, darunter die des Little Enos Burdette in der Actionkomödie „Ein ausgekochtes Schlitzohr“ (1977) und die des Schurken Swan in Brian De Palmas „Das Phantom der Oper“ (1974), für dessen Filmmusik er auch als Co-Autor tätig war und dafür eine Oscar-Nominierung erhielt. [6] Seit 2009 ist Williams Präsident und Vorsitzender der amerikanischen Songwriter-Vereinigung ASCAP.

Mark Ronson

Composer · Bekannt für Barbie, Das Wunder von Narnia

Mark Daniel Ronson (* 4. September 1975) ist ein britisch-amerikanischer DJ, Musikproduzent, Remixer und Songwriter. Er wurde mit acht Grammys ausgezeichnet, darunter als Produzent des Jahres für Amy Winehouses Album „Back to Black“ (2006) sowie zweimal als Aufnahme des Jahres: für ihre Single „Rehab“ (2006) und seine eigene Single „Uptown Funk“ (2014, mit Bruno Mars). Außerdem gewann er einen Oscar für den besten Originalsong, einen Golden Globe und einen weiteren Grammy für das Co-Writing von „Shallow“ (gesungen von Lady Gaga und Bradley Cooper) für den Film „A Star Is Born“ (2018). Ronson fungierte als Hauptproduzent und ausführender Produzent des Soundtracks zum Fantasy-Komödienfilm „Barbie“ aus dem Jahr 2023, für den er auch mehrere Songs komponierte und zusammen mit seinem Produktionspartner Andrew Wyatt schrieb. Der Soundtrack gewann drei Grammy Awards – „What Was I Made For?“ wurde als Song des Jahres und für den besten Song für visuelle Medien ausgezeichnet, während das dazugehörige Album den Grammy für den besten Compilation-Soundtrack für visuelle Medien erhielt – bei elf Nominierungen – sowie einen Oscar für den besten Originalsong bei zwei Nominierungen.

Sam Elliott

Besetzung · Bekannt für A Star Is Born, Arlo & Spot, Kobra übernehmen Sie

Samuel Pack „Sam“ Elliott (* 9. August 1944 in Sacramento, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Fernsehproduzent. Er wurde vor allem durch seine markante Stimme bekannt, beispielsweise als Erzähler in The Big Lebowski. Sam Elliott studierte am Clark College in Vancouver im US-Bundesstaat Washington. Später trat er in einigen Theaterstücken auf. Elliott war in den Jahren 1970 bis 1971 in der Fernsehserie Kobra, übernehmen Sie zu sehen. Er produzierte den Fernsehfilm Conagher (1991), für den er ebenfalls das Drehbuch schrieb und in dem er die Hauptrolle spielte. Für diese Rolle wurde er für den Filmpreis Golden Globe nominiert, er gewann auch den Western Heritage Award in drei Kategorien. Sein Schaffen für Film und Fernsehen seit Ende der 1960er Jahre umfasst etwa 100 Produktionen. Elliott spielte im Film Rufmord – Jenseits der Moral neben Gary Oldman, Joan Allen und Jeff Bridges, im Film Wir waren Helden neben Mel Gibson. Er war häufig in Western zu sehen. Seine Mitwirkung in Bradley Coopers Musikfilm A Star Is Born brachte Elliott 2019 als Bester Nebendarsteller die erste Oscar-Nominierung seiner langen Karriere ein.

Amanda Blake

Amanda Blake war eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als rothaarige Saloonbesitzerin „Miss Kitty Russell“ in der Westernserie „Gunsmoke“. Amanda Blake (geboren als Beverly Louise Neill; 20. Februar 1929 – 16. August 1989) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle als rothaarige Saloonbesitzerin „Miss Kitty Russell“ in der Westernserie „Gunsmoke“ bekannt wurde. Zusammen mit ihrem vierten Ehemann, Frank Gilbert, leitete sie eines der ersten erfolgreichen Zuchtprogramme für Geparden in Gefangenschaft. Frühes Leben Amanda Blake wurde als Beverly Louise Neill in Buffalo, New York, geboren und war das einzige Kind von Jesse und Louise (geb. Puckett) Neill. Ihr Vater war Bankier. Blake arbeitete als Telefonistin und besuchte kurz das Pomona College, bevor sie Schauspielerin wurde. Blake besuchte von 1944 bis 1945 die Brenau Academy. Anschließend war sie im Beirat tätig und wurde Kuratoriumsmitglied. Karriere Ende der 1940er-Jahre wurde Blake von Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag genommen, da das Studio in ihr die nächste Greer Garson sah. Sie wirkte in einigen Hollywood-Filmen mit, darunter der Western „Cattle Town“ (1952) und die Hauptrolle der Miss Robin Crusoe in der 1954 erschienenen Verfilmung des Robinson-Crusoe-Abenteuers. Ebenfalls 1954 spielte sie in „A Star Is Born“. Bekannt wurde Blake vor allem durch ihre 19-jährige Rolle als Saloonbesitzerin Miss Kitty in der Fernsehserie „Gunsmoke“ (1955–1974). Am 27. Februar 1974 brachte Blake einen Löwen namens Kemo ans Set von „Gunsmoke“. Aufgrund ihrer kontinuierlichen Fernseharbeit hatte Blake nur selten Zeit für Filme. Sie trat in mehreren Fernsehsendungen auf, unter anderem mit einer wiederkehrenden Comedy-Nummer in der „Red Skelton Show“, als Prominente in „Hollywood Squares“, „Tattletales“ und der Neuauflage von „Match Game“ aus den 1970er-Jahren sowie mit Comedy-Auftritten beim „Dean Martin Celebrity Roast“. 1957 hatte Blake einen Gastauftritt als Betty Lavon-Coate in der Folge „Coate of Many Colors“ von Rod Camerons Krimiserie „State Trooper“. Später, nach einem Gunsmoke-Reunion-Film, wirkte sie in zwei Spielfilmen mit: in „The Boost“, einem Drogendrama mit James Woods und Sean Young, und in „B.O.R.N.“, beide im Jahr 1988. Privatleben Blake war fünfmal verheiratet, zunächst mit Jack Shea (1952–53), dann mit Don Whitman (1954), von dem sie sich 1956 scheiden ließ. Nach der Scheidung von Whitman besuchte sie regelmäßig das Saloon-Set von Gunsmoke. An ihren freien Tagen fühlte sie sich dort wie zu Hause. 1984 heiratete sie den Stadtrat von Austin, Texas, Mark Edward Spaeth. Spaeth starb 1985 an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung.

Charles Melton

Besetzung · Bekannt für Riverdale

Charles Melton (* 4. Januar 1991 in Juneau, Alaska) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Model. Das erste Mal schauspielerte er 2011 in der Serie Glee. Im Jahr 2015 verkörperte er erstmals den Mr. Wu in American Horror Story. 2018 war er in dem Film The Thinning:New World Order mit Peyton List und Logan Paul zu sehen. Ab der zweiten Staffel der Fernsehserie Riverdale ersetze Melton Ross Butler, welcher Riverdale für die Serie 13 Reasons Why verließ. 2019 trat er im Musikvideo break up with your girlfriend i´m bored von Ariana Grande auf. Im selben Jahr erhielt er in the sun is also a star eine Hauptrolle. Weitere Filme, in denen er zu mitwirkte, sind unter anderem The Channel, Faces without Eyes, Bad Friend und Bad Boys for Life. Quelle: Wikipedia

Anton Yelchin

Anton Viktorovich Yelchin (russisch Anton Wiktorowitsch Jeltschin; * 11. März 1989 in Leningrad, Sowjetunion; † 19. Juni 2016 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Sein Filmdebüt gab Yelchin 2000 im Alter von elf Jahren in dem Independent-Film A Man Is Mostly Water von Fred Parnes und sein Seriendebüt in einer Episode von Emergency Room – Die Notaufnahme. Für seine Rolle in Hearts in Atlantis gewann er 2002 den Young Artist Award. Seine erste Hauptrolle übernahm er 2007 in Charlie Bartlett an der Seite von Robert Downey junior, Hope Davis und Kat Dennings. 2009 spielte Yelchin in Star Trek die Rolle des Navigationsoffiziers Pavel Chekov, der in den Originalfilmen von Walter Koenig verkörpert wurde. Im selben Jahr folgte die Rolle als Kyle Reese in der Fortsetzung der Terminator-Reihe Terminator: Die Erlösung. 2013 war er erneut als Chekov in Star Trek Into Darkness zu sehen. Yelchin starb am 19. Juni 2016 im Alter von 27 Jahren an den Folgen eines Unfalls.

Burl Ives

Burl Icle Ivanhoe Ives (14. Juni 1909 – 14. April 1995) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler, der auf der Bühne, im Film, im Radio und im Fernsehen auftrat. Ives begann seine Karriere als Wandersänger und Banjospieler und startete seine eigene Radiosendung „The Wayfaring Stranger“, die traditionelle Folk-Songs populär machte. 1942 wirkte er in Irving Berlins Fernsehfilm „This Is the Army“ mit und wurde anschließend zu einem Star des CBS-Radios. In den 1960er-Jahren gelang ihm der erfolgreiche Übergang zur Country-Musik mit Hits wie „A Little Bitty Tear“ und „Funny Way of Laughin'“. Als beliebter Filmschauspieler in den späten 1940er- und 1950er-Jahren waren Ives' bekannteste Filmrollen Auftritte in „So Dear to My Heart“ (1949) und „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ (1958) sowie die Rolle des Rufus Hannassey in „Weites Land“ (1958), für die er den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Ives ist vielen als Sprecher von Sam dem Schneemann bekannt, dem Erzähler des klassischen Weihnachtsfernsehspecials „Rudolph, das Rentier mit der roten Nase“ aus dem Jahr 1964, das bis heute jedes Jahr um Weihnachten ausgestrahlt wird.

Harry Shearer

Besetzung · Bekannt für Die Simpsons, Godzilla

Harry Julius Shearer (* 23. Dezember 1943) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Musiker, Radiomoderator, Autor und Produzent. Geboren in Los Angeles, Kalifornien, begann Shearer seine Karriere als Kinderdarsteller. Von 1969 bis 1976 war er Mitglied der Radio-Comedy-Gruppe „The Credibility Gap“. Nach der Auflösung der Gruppe schrieb Shearer zusammen mit Albert Brooks das Drehbuch zum Film „Real Life“ (1979) und arbeitete als Autor an Martin Mulls Fernsehserie „Fernwood 2 Night“. Shearer war von 1979 bis 1980 und von 1984 bis 1985 festes Mitglied der Comedy-Show „Saturday Night Live“. Er war Co-Autor, Co-Schöpfer und Co-Star des erfolgreichen satirischen Rockdokumentarfilms „This Is Spinal Tap“ (1984). 1989 stieß er zum Sprecherensemble der Zeichentrickserie „Die Simpsons“ hinzu und lieh Figuren wie Mr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, Reverend Lovejoy, Lenny Leonard, Kang, Direktor Skinner, Kent Brockman, Otto Mann, Scratchy und ehemals Dr. Hibbert seine Stimme. Shearer wirkte in Filmen wie „Die Truman Show“ (1998) und „A Mighty Wind“ (2003) mit und führte bei zwei Filmen Regie: „Teddy Bears' Picnic“ (2002) und „The Big Uneasy“ (2010). Seit 1983 moderiert Shearer die Comedy- und Musiksendung „Le Show“ im öffentlich-rechtlichen Radio, in der er Satire, Musik und Sketch-Comedy vereint. Er hat drei Bücher geschrieben. Shearer wurde mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und erhielt zahlreiche weitere Emmy- und Grammy-Nominierungen. Seit 1993 ist er mit der Singer-Songwriterin Judith Owen verheiratet. Im Jahr 2013 wurde er zum Artist in Residence an der Loyola University in New Orleans ernannt.

Rosalind Chao

Besetzung · Bekannt für Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert, Star Trek: Deep Space Nine

Rosalind Chao (* 23. September 1957) ist eine amerikanische Schauspielerin chinesischer Herkunft. Chaos bekannteste Rollen sind die des südkoreanischen Flüchtlings ‚Soon-Lee Klinger‘ in CBS' „AfterMASH“, ‚Keiko O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“, ‚Dr. Kim‘ in „The O.C.“, ‚Rose Hsu Jordan‘ in „The Joy Luck Club“ (1993) und „Hua Li‘, Mulans Mutter, in der Realverfilmung von „Mulan“ (2020). Chao ist mit dem Synchronsprecher ‚Simon Templeman‘ verheiratet; sie haben 2 Kinder. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit der Schauspielerei in einer in Kalifornien ansässigen Peking-Oper-Reisegruppe auf Betreiben ihrer Eltern, die bereits stark involviert waren und sie während der Sommer nach Taiwan schickten, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Als Kind spielte sie die Tochter eines Wäschereibesitzers (gespielt von James Hong) in der 1970 erschienenen Folge von „Here's Lucy“ mit dem Titel „Lucy the Laundress“. Eine Zeit lang arbeitete Chao in Disneyland als internationale Fremdenführerin. Sie entschied sich gegen die Schauspielerei und schrieb sich an der ‚University of Southern California‘ im Fachbereich Kommunikation ein, wo sie ihren Abschluss in Journalismus machte. Nachdem sie jedoch ein Jahr als Praktikantin beim CBS-Radiosender KNX in Hollywood gearbeitet hatte, kehrte sie bald zur Schauspielerei zurück. Ihr großer Durchbruch war die Rolle der ‚Soon-Lee‘, eines südkoreanischen Flüchtlings, in den letzten Folgen der Fernsehserie „MASH“. Soon-Lee heiratete den langjährigen Hauptdarsteller ‚Maxwell Klinger‘ (Jamie Farr) im Serienfinale „Goodbye, Farewell and Amen“, der meistgesehenen US-Sitcom-Folge aller Zeiten (Stand 2021). Chao spielte die Figur auch in der MASH-Fortsetzungsserie: „AfterMASH“ (1983), ihre erste Rolle, in der sie als Co-Hauptdarstellerin aufgeführt wurde. Chao verkörperte regelmäßig die japanische Exo-Botanikerin ‚Keiko Ishikawa O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“. Ursprünglich war sie auch für die Rolle der Enterprise-Sicherheitschefin ‚Tasha Yar‘ vorgesehen. Sie hatte wiederkehrende Rollen als ‚Miss Chung‘ in Staffel 5 von „Diff'rent Strokes“, ‚Li Ying‘ in Staffel 5 von „Falcon Crest“, ‚Dr. Judith Lin‘ in „Citizen Baines“, ‚Dr. Kim‘ in den Staffeln 1 & 3 von „The O.C.“, ‚Pastor Jin‘ in „Apartment 23“, ‚Mrs. Wu‘ in „Sin City Saints“, ‚Caroline‘ in „Better Things“ und ‚Tina Tchen‘ in „The First Lady“. Sie hatte Gastauftritte in zahlreichen Serien wie „This is Us“, „Code Black“, „Hawaii Five-O“, „Castle“, „Bones“, „Grey's Anatomy“, „Six Feet Under“, „Monk“, „Without a Trace“, „Dharma & Greg“, „ER“, „Brimstone“, „Chicago Hope“, „Miami Vice“, „Beauty and the Beast“ (1988), „The A-Team“, „ MAS*H“, „The Incredible Hulk“ (1978), „Here's Lucy“ und vielen mehr. Sie hat in mehreren Filmen mitgespielt, darunter „The Joy Luck Club“, „North“ (1994), „What Dreams May Come“, „Impostor“, „I Am Sam“, „Freaky Friday“ (2003), „Just Like Heaven“, „Mulan“ (2020) als Mulans Mutter, „Together Together“ und „The Starling“. Im Jahr 2019 wurde Chao aufgrund ihrer Beiträge zu den von der Kritik gefeierten Filmen „The Joy Luck Club“ und „I Am Sam“ in die ‚Academy of Motion Picture Arts and Sciences‘ aufgenommen.

Patrick J. Adams

Besetzung · Bekannt für Suits

Patrick J. Adams ist ein "Meisterkünstler", laut Variety und "tour-de-force". Er hat einen betrügerischer Anwalt, Superheld, Veteran, Profi-Tennisspieler und Dutzende anderer denkwürdiger Charaktere auf Bühne und Bildschirm gespielt. Seit sieben Staffel begeistert Adams das Publikum weltweit als Mike Ross in dem US-amerikanischen Erfolgsdrama "Suits", einer Rolle, die ihm eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award in der Kategorie Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series einbrachte. Im Jahr 2016 spielte Patrick gegenüber Troian Bellisario im Old Globe Theatre in der Weltpremiere von Anna Zieglers "The Last Match" und erhielt kritisches Lob für seine Leistung als Tim, einem unglaublich talentierten, aber zutiefst fehlerhaften Profi-Tennisspieler. Er verließ den Waverider auch als "Hourman" in der CW/Berlanti/DC-Action-Serie "Legends of Tomorrow", auf die er nun zurückgreift. Patrick wird in der digitalen Rom-Com-Serie "Pillow Talk", Executive produziert von Sharon Horgan von "Catastrophe", und der Indie-Feature-Komödie "Room For Rent" neben den Comedy-Koryphäen Brett Gelman, Mark Little, Stephanie Weir und Mark McKinney auftreten. Mit Zoe Saldana & Jason Isaacs spielte Adams in den 2014er TV-Miniserie "Rosemary's Baby" unter der Regie von Agnieska Holland. Weitere Fernsehcrews sind Michael Mann und David Milch's gefeierte Serie "Luck" gegenüber Dustin Hoffman und Michael Gambon, Staffel zwei der Hit-Serie "Orphan Black" gegenüber Tatiana Maslany, "Lost", "Friday Night Lights", "Pretty Little Liars", "N.C.I.S.", "Lie To Me" und "Flash Forward". Adams war Co-Star unter anderem in der Erfolgskomödie "Old School" unter der Regie von Todd Phillips und dem Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele 2009 "Rage" unter der Regie der international renommierten Filmemacherin Sally Potter, in der er neben Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest und Steve Buscemi spielte. Darüber hinaus spielte Adams in Indie-Filmen wie "The Waterhole", 2009 Slamdance-Eintrag "Weather Girl", "6 Month Rule" unter der Regie von Blayne Weaver und "Car Dogs" gegenüber der mit dem Oscar ausgezeichneten Schauspielerin Octavia Spencer. Adams unterhält enge Verbindungen zum südkalifornischen Theater. Er produzierte und spielte in der gefeierten Produktion "9 Circles" des Schriftstellers Bill Cain ("House of Cards") am Bootleg Theatre in Los Angeles, für die er mit dem Backstage Garland Award für die beste Performance in einem Stück ausgezeichnet und für den Los Angeles Drama Critics Circle Award 2012 für Lead Performance nominiert wurde. Er ist Mitglied der Ojai Playwrights Conference und spielt in neuen Werken von etablierten und sich entwickelnden Dramatikern. Cain's "Equivocation" wurde in Ojai entwickelt und Adams spielte anschließend in der berühmten Geffen Playhouse Produktion, die bei den LA Ovation Awards mit der Best Production 2010 ausgezeichnet wurde. Sein professionelles Bühnendebüt gab er in der Landmarke West Coast Premiere von Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" im Mark Taper Forum, das auch das beste Stück bei den Ovation Awards gewann. Adams produzierte und inszenierte auch ein Hit-Revival von "Marat/Sade", für das er die beste Produktion bei den L.A. Weekly Theatre Awards erhielt. Adams stammt ursprünglich aus Toronto und hat einen Abschluss der University of Southern California.

Tommi Piper

Thomas „Tommi“ Piper ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher und Sänger. Insbesondere Pipers markante Stimme prägte die deutsche Fernsehgeschichte über mehrere Jahrzehnte. In den 1960er Jahren sprach er die Rolle des Little Joe in der Serie Bonanza. Ende der 1980er Jahre lieh Piper seine Stimme dem Außerirdischen Alf in der gleichnamigen Sitcom und er war in fünf Spielfilmen die Stimme von Mischlingshund Willy Wuff. Des Weiteren war er Stammsprecher von Nick Nolte. Außerdem war er in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre Sänger der Krautrock-Band Amon Düül II. Als Sohn des Schauspielers und Fernsehansagers Heinz Piper wirkte Thomas Piper bereits 1952 bei Hörspielen des NWDR mit und stand drei Jahre später das erste Mal vor der Kamera. Von 1959 bis 1961 studierte er Gebrauchsgrafik an der Meisterschule für Mode in Hamburg, blieb danach aber weiterhin bei der Schauspielerei. In den späten 1960er und 1970er Jahren nahm Piper mehrere Schallplatten auf. Thomas Piper spielte im Film Zwei wie wir … und die Eltern wissen von nichts (1966) und in drei Folgen der Serie Der Kommissar. Er hatte Engagements an der Landesbühne Hannover und den Städtischen Bühnen Lübeck und trat während einer Tournee durch Frankreich in Paris, Lyon und Marseille auf. Nachdem er sich in München niedergelassen hatte, folgten diverse Gastauftritte in den Krimiserien Derrick und Der Alte sowie Hauptrollen in den Filmen Is’ was, Kanzler (1984) und Steig aus deinem Luftballon (1985). Insgesamt spielte Piper in mehr als 150 Film- und Fernsehproduktionen. Auch im Synchronstudio ist er aktiv, eine seiner ersten Synchronrollen war die des Little Joe (Michael Landon) in der Westernserie Bonanza. Weitere Schauspieler, denen Piper seine Stimme lieh, waren u. a. Nick Nolte (Nur 48 Stunden), Harvey Fierstein (Independence Day), Tony Danza (Wer ist hier der Boss?) und Andrew Dice Clay (Ford Fairlane – Rock ’n’ Roll Detective). Außerdem synchronisierte Piper diverse Nebenrollen in der Serie Raumschiff Enterprise und er übernahm im vierten und fünften Star-Trek-Film die Synchronrolle des von George Takei gespielten Hikaru Sulu. Eine weitere bekannte Synchronisation Pipers war die des bösen Zauberers Rumburak aus den tschechischen Märchenbraut-Serien und die des Außerirdischen Alf in der gleichnamigen Fernsehserie. Im Jahr 1989 veröffentlichte er das Album Tommi Piper singt Alf (Polydor, Produzent: Anthony Monn), dessen Titel Hallo Alf, hier ist Rhonda – der Refrain (Rhondas Stimme) wurde damals von der Sopranistin Amélie Sandmann eingesungen, mit der Piper zu dieser Zeit liiert war – zwölf Wochen in den deutschen Single-Charts platziert war. Seit vielen Jahren ist Piper auch als Bausparfuchs in der Fernsehwerbung der Bausparkasse Schwäbisch Hall zu hören. Im Jahr 1998 übernahm er die Synchronisation des Manny Calavera in dem PC-Spiel Grim Fandango von LucasArts. Im Januar 2019 war Piper als Kandidat der dreizehnten Staffel von Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! zu sehen und belegte den 10. Platz. Am 27. August 2021 verstarb seine 71-jährige Ehefrau, mit der er 15 Jahre verheiratet gewesen war. Piper ist auch als Musiker tätig (Banjo, Ukulele und Gesang). Außerdem hat er in den letzten Jahren zahlreiche Hörbücher für Kinder und Erwachsene eingesprochen. (Quelle: Wikipedia)

Nana

Besetzung · Bekannt für The Scandal

Nana (Im Jin-ah), geboren am 14. September 1991 in Cheongju, Südkorea, ist Schauspielerin, Sängerin und Model. Bekannt wurde sie 2009 als Mitglied von After School. Aus der K-Pop- und Modelkarriere entwickelte sie sich zu einer etablierten Schauspielerin mit Arbeiten in Drama, Thriller, Mystery und Romantik. Personalien (& Basisdaten): Geburtsname: Im Jin-ah; Künstlername: Nana; geboren: 14. September 1991; Geburtsort: Cheongju, Südkorea; Berufe: Schauspielerin, Sängerin, Model; Agentur: Sublime. Frühes Leben & Ausbildung: Nana besuchte die Ochang High School in Cheongju. 2009 nahm sie am Asia Pacific Super Model Contest teil und begann im selben Jahr ihre Entertainmentkarriere. Später studierte sie am Seoul Institute of the Arts mit Schwerpunkt Beauty und Kunst. Karrierrestart & Durchbruch: 2009 debütierte Nana bei After School, 2010 zusätzlich bei Orange Caramel. 2015 folgte mit Love Weaves Through a Millennium der Einstieg ins Fernsehen. 2016 brachte The Good Wife den entscheidenden Schauspiel-Durchbruch. Danach übernahm sie Hauptrollen in Kill It (2019), Justice (2019) und Into the Ring (2020). Es folgten Oh! Master (2021), Glitch (2022), Mask Girl (2023), My Man Is Cupid (2023–2024), Climax (2026) und The Scandal (2026). Das künstlerische Werk (Schwerpunkte): Nanas Werk verbindet K-Pop, Modelarbeit und Schauspiel. Im Mittelpunkt ihrer Film- und Serienrollen stehen häufig selbstbewusste, komplexe Frauenfiguren in Krimi-, Thriller-, Mystery-, Gesellschafts- und Liebesgeschichten. Auszeichnungen & Erfolge: 2014 erhielt sie eine K-Beauty-Auszeichnung bei den Style Icon Awards. 2016 gewann sie bei den Asia Artist Awards den Best Rookie Award als Schauspielerin. 2017 folgte ein Popular-Star-Preis für The Swindlers. 2018 erhielt sie den Bazaar Icon Award. 2019 gewann sie den KBS-Drama-Award für Justice; 2020 folgten ein Excellence Award und der Best Couple Award für Into the Ring. Privatleben & Engagement: Nana hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2024 wechselte sie zu Sublime; 2026 wurde die Zusammenarbeit verlängert. Wirkung & Nachwirkung: Nana steht für den Übergang einer K-Pop-Künstlerin zur etablierten Schauspielerin. Ihre Karriere erweiterte sich von Idol- und Modelarbeit zu Hauptrollen in unterschiedlichen Genres. Filmografie: Serien: (2026) The Scandal (2026) Climax (2024) The Player 2: Master of Swindlers (2023–2024) My Man Is Cupid (2023) Mask Girl (2022) Glitch (2022) Love in Contract (2021) Oh! Master (2020) Into the Ring (2019) Justice (2019) Kill It (2016) The Good Wife (2015) Love Weaves Through a Millennium Filme: (2025) Omniscient Reader: The Prophecy (2024) The Killers (2022) Confession (2017) The Swindlers (2015) Go Lala Go 2 (2014) Fashion King (2011) White: The Melody of the Curse (KI-generiert, September 2026)

Wallace Chung

Besetzung · Bekannt für Make Zhonghe Great Again

Wallace Chung, auch Zhong Hanliang, Chung Hon-leung und „Xiao Wa“, geboren am 30.11.1974 in Hongkong, ist Schauspieler und Sänger. Frühes Leben & Ausbildung: Er wuchs in Hongkong auf und erhielt nach der Schule eine professionelle Tanzausbildung, die seine körperliche Ausdruckskraft prägte. Karrierestart & Durchbruch: 1993 debütierte Chung im Fernsehen mit The Chord to Victory und Mind Our Own Business. 1996 folgte sein Filmdebüt Hi Sir. Ende der 1990er wandte er sich verstärkt der Musik zu; 2000 veröffentlichte er ein Album und gründete sein eigenes Musikstudio. Ab den 2000ern spielte er in historischen Dramen und modernen Stoffen. Bekannt wurde er unter anderem durch Imminent Crisis (2012), My Sunshine (2015) und General and I (2017). Das künstlerische Werk: Er spielt in Romanzen, Historienserien, Action- und Kriminalfilmen und macht Popmusik. Bekannt sind He Yichen in My Sunshine und Chu Beijie in General and I. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt er einen Sonderpreis bei den China TV Golden Eagle Awards. 2015 gewann er den Asia Star Grand Award der Seoul International Drama Awards. 2016 erhielt er für Three den China Movie Channel Media Award als bester Schauspieler sowie einen Publikumspreis des Guangzhou Student Film Festival. 2026 wurde er für Legend of Zang Hai als Quality Notable Actor of the Year ausgezeichnet. Privatleben & Engagement: Chung schützt sein Privatleben. Neben Film und Fernsehen verfolgt er seine Musikkarriere und war Juror bei Street Dance of China. Wirkung & Nachwirkung: Der Hongkonger Künstler etablierte sich in Festlandchina und erreichte in Musik, Gegenwartsdramen und Historienstoffen ein breites Publikum. Filmografie: Serien: (2026) The Epoch of Miyu; (2025) Second Chance Romance; The Legend of Zang Hai; (2022) Because of Love; (2021) The Sword and the Brocade; (2018) All Out of Love; Memories of Love; (2017) General and I; (2015) My Sunshine; (2014) The Stand-In; The City of Warriors; (2013) Best Time; The Demi-Gods and Semi-Devils; (2012) The Magic Blade; Imminent Crisis; (2010) Under the Bodhi Tree; No Choice; (2009) Too Late to Say Loving You; King of Shanghai; (2008) Royal Tramp; (2007) Rose Martial World; (2006) Secret History of Kangxi; (2004) Treacherous Waters; (2001) Meteor Garden; (1995) Detective Investigation Files; (1994) Journey of Love; (1993) The Chord to Victory; Filme: (2023) Death Stranding; (2019) Adoring; Liberation; (2016) The Wasted Times; Tik Tok; Bounty Hunters; Three; (2015) Monster Hunt; (2014) Meet Miss Anxiety; Girls; The Continent; (2013) Drug War; To Love God; (2012) Secret Garden; (2009) Evening of Roses; Huo Xian Zhui Xiong; (2008) Duel for Love; (2000) Forever Young; (1998) Another; Bad Girl Trilogy; (1997) Love Is Not a Game But a Joke; Fight or Die; (1996) Hi Sir; (KI-generiert, Oktober 2026)

Park Shin-hye

Park Shin-hye zählt zu den bekanntesten südkoreanischen Schauspielerinnen. Als Kinderdarstellerin begonnen, wurde sie mit „You’re Beautiful“, „The Heirs“, „Pinocchio“ und „Doctors“ international bekannt. Im Kino folgten unter anderem „Miracle in Cell No. 7“ und „The Call“. 2024 kehrte sie mit „Doctor Slump“ zurück; 2026 folgte „Undercover Miss Hong“. Personalien (& Basisdaten): Park Shin-hye wurde am 18. Februar 1990 in Gwangju, Südkorea, geboren. Sie ist Schauspielerin und Sängerin; ihr Bruder Park Shin-won ist Gitarrist. Frühes Leben & Ausbildung: 2003 gab sie in „Stairway to Heaven“ ihr Schauspieldebüt. Sie studierte Theater und Film an der Chung-Ang University und erwarb 2016 ihren Bachelor. Karrierestart & Durchbruch: Nach „Stairway to Heaven“ folgten „Tree of Heaven“ (2006) und „Goong S“ (2007). „You’re Beautiful“ (2009) brachte den internationalen Durchbruch; „Heartstrings“ (2011) und „The Heirs“ (2013) festigten ihn. Das künstlerische Werk (Schwerpunkte): Ihr Repertoire umfasst Liebesgeschichten, Melodramen, Medizin-, Fantasy- und Thrillerstoffe. „Pinocchio“, „Doctors“, „Memories of the Alhambra“, „Sisyphus: The Myth“ und „The Call“ zeigen ihre Bandbreite. Auszeichnungen & Erfolge: Zu ihren frühen Ehrungen zählen der SBS Drama Award als Kinder-Darstellerin (2003), der MBC-Newcomer-Award (2007) und der SBS New Star Award (2009). 2013 erhielt sie für „Miracle in Cell No. 7“ den Best-Supporting-Actress-Preis der Korean Association of Film Critics. 2024 erhielt sie für „The Judge from Hell“ einen Director’s Award und einen Best Couple Award. Privatleben & Engagement: Park Shin-hye heiratete 2022 den Schauspieler Choi Tae-joon. Das Paar hat einen Sohn. Sie engagierte sich öffentlich für wohltätige Zwecke. Wirkung & Nachwirkung: Park Shin-hye steht für die Entwicklung eines südkoreanischen Kinderstars zur international etablierten Hauptdarstellerin. Ihre Serien- und Filmarbeiten sowie ihre Genrevielfalt prägen ihr Profil. Filmografie: Serien: (2026) Undercover Miss Hong; (2024) The Judge from Hell; (2024) Doctor Slump; (2021) Sisyphus: The Myth; (2018–2019) Memories of the Alhambra; (2017) Temperature of Love; (2016) Gogh, The Starry Night; (2016) Doctors; (2016) Entertainer; (2014–2015) Pinocchio; (2013) The Heirs; (2013) Flower Boys Next Door; (2013) The King of Dramas; (2012) Don’t Worry, I’m a Ghost; (2011) Heartstrings; (2011) Hayate the Combat Butler; (2010) My Girlfriend Is a Gumiho; (2009–2010) High Kick! 2; (2009) You’re Beautiful; (2007–2008) Kimcheed Radish Cubes; (2007) Goong S; (2007) Several Questions That Make Us Happy; (2006) Seoul 1945; (2006) Tree of Heaven; (2005) Cute or Crazy; (2005) One Fine Day; (2005) Daddy Long Legs; (2004) Nonstop 4; (2004) If Wait for the Next Train Again; (2004) Not Alone; (2004) Very Merry Christmas; (2003–2004) Stairway to Heaven; Filme: (2020) The Call; (2020) #Alive; (2017) Heart Blackened; (2016) My Annoying Brother; (2015) The Beauty Inside; (2014) The Royal Tailor; (2013) One Perfect Day; (2013) Miracle in Cell No. 7; (2011) Green Days; (2011) Precious Dream of Me; (2010) Cyrano Agency; (2007) Evil Twin; (2006) Love Phobia; (KI-generiert, September 2026)

Ahn Ha-young

Besetzung · Bekannt für Teach You a Lesson

Ahn Ha-young, künstlerisch bekannt als Ha Young, ist eine südkoreanische Schauspielerin und ein Model. Sie hat sich in Südkorea durch ein breites Rollenspektrum in hochkarätigen Fernseh- und Streaming-Serien fest in der Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Ahn Ha-young wurde am 11. August 1993 im Stadtteil Hannam-dong in Seoul geboren. Sie wuchs in einer Familie mit einer mehrgenerationenübergreifenden medizinischen Tradition auf. Neben ihrem Interesse an den Darstellenden Künsten studierte sie zunächst Westliche Malerei an der Ewha Womans University. 2016 setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der School of Visual Arts in New York fort, entschied sich aber nach einem Jahr dazu, das Studium zu unterbrechen, um eine professionelle Schauspielkarriere zu verfolgen. Karriereverlauf Nach ihrer Rückkehr nach Südkorea schloss sie sich Bistus Entertainment an und war zunächst als Model für diverse Marken tätig. Ihr Bildschirmdebüt gab sie 2019 in der Dramaserie Doctor Prisoner als Na Yi-hyeon. In den Folgejahren baute sie ihr schauspielerisches Repertoire durch fortlaufende Rollen in populären Serien wie Chocolate, Soul Mechanic, Private Lives, Mouse und Extraordinary Attorney Woo konsequent aus. Auch in der Netflix-Produktion Doona! hinterließ sie nachhaltigen Eindruck. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch zur Hauptdarstellerin gelang ihr 2025 mit der Rolle der Notfallkrankenschwester Cheon Jang-mi in der Serie The Trauma Code: Heroes on Call. Für diese Darbietung wurde sie kritisch gewürdigt und mit dem APAN Star Award als Beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet sowie für den Baeksang Arts Award nominiert. Mit weiteren führenden Rollen in Produktionen wie Our Sticky Love (2026) etablierte sie sich endgültig in der ersten Riege südkoreanischer Schauspielerinnen. Privatleben Ahn Ha-young pflegt privat ein eher zurückgezogenes Leben. Die Kunst und die Malerei spielen neben der Schauspielerei weiterhin eine zentrale Rolle in ihrem Alltag als kreativer Ausgleich. Medienpräsenz Durch ihren stetigen Aufstieg und ihre prägnante Präsenz in reichweitenstarken Streaming-Formaten sowie TV-Formaten steht Ahn Ha-young regelmäßig im Fokus der Medien. Sie gilt im In- und Ausland als eines der vielversprechendsten Talente des modernen koreanischen Dramas. Filmografie Serien Our Sticky Love (2026) Teach You a Lesson (2026) Bloodhounds (2026) Boyfriend on Demand (2026) The Trauma Code: Heroes on Call (2025) Face Me (2024) O'PENing (2024) Doona! (2023) The Good Detective (2022) Extraordinary Attorney Woo (2022) Let Me Be Your Knight (2021) Now, We Are Breaking Up (2021) Mouse (2021) Royal Secret Agent (2020) Private Lives (2020) Love Is Annoying, but I Hate Being Lonely! (2020) Soul Mechanic (2020) Chocolate (2019) Doctor Prisoner (2019) Filme Bislang wirkte Ahn Ha-young ausschließlich in Fernseh- und Webserien mit; reine Kinofilmproduktionen gehören derzeit noch nicht zu ihrer Diskografie.

Wallace Langham

Besetzung · Bekannt für CSI: Crime Scene Investigation

Wallace Langham (* 11. März 1965 in Fort Worth, Texas, USA) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Langham war in seiner bisherigen Karriere in etlichen Fernsehserien zu sehen. Bekannt dürfte er vor allem für die Darstellung des Labortechnikers David Hodges in CSI: Den Tätern auf der Spur sein. Wallace Langham begann seine Karriere als Schauspieler im Jahr 1985. In den ersten Jahren seiner Laufbahn trat er zunächst unter dem Pseudonym Wally Ward auf. In dem Film L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn, bei dem John Hughes Regie führte, hatte er seinen ersten Filmauftritt. Auffällig an Langhams bisherigem Werdegang ist, dass er nur in wenigen Filmen mitwirkte. Stattdessen hatte er zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie Matlock, 21 Jump Street, Murphy Brown, Mord ist ihr Hobby, NewsRadio, Emergency Room – Die Notaufnahme, Grace, Star Trek: Raumschiff Voyager, Sex and the City, Las Vegas, Medium – Nichts bleibt verborgen und Lass es, Larry!. Seine erste Hauptrolle in einer Fernsehserie hatte er an der Seite von Garry Shandling und Janeane Garofalo in der US-amerikanischen Sitcom Die Larry Sanders Show, in der er einen zynischen Drehbuchschreiber darstellte. Im Jahr 1997 folgte eine weitere Hauptrolle in der Serie Veronica. Zusammen mit Kirstie Alley war er dabei in den Geschäftsalltag einer Modefirma involviert. Die Serie wurde im Jahr 2000 eingestellt. In Deutschland wurde er vor allem durch seine Rolle in CSI: Den Tätern auf der Spur bekannt. Dort verkörpert er seit 2003 den exzentrischen Labortechniker David Hodges. In David Finchers Spielfilm The Social Network (2010), das die Entstehungsgeschichte des sozialen Netzwerks Facebook thematisiert, übernahm Langham die Rolle des Investors Peter Thiel. Im April 2012 erhielt er die Rolle des Saul Bass in Sacha Gervasis Filmbiografie Hitchcock.

Dempsey Bovell

Dempsey Bovell ist ein Schauspieler, bekannt für Solo: A Star Wars Story (2018), Hunter Killer (2018) und Enola Holmes (2020). Er ist der Sohn des Schauspielers Brian Bovell.

John Tui

Besetzung · Bekannt für Vaiana, Fast & Furious: Hobbs & Shaw

John Tui wurde am 11 Juni 1975 in Auckland, Neuseeland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für "Battleship" (2012), "Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere" (2014) und "Solo: A Star Wars Story" (2018). Er ist seit dem 28 Januar 2002 mit Liyah verheiratet. Sie haben drei Kinder.

Diego Luna

Diego Luna Alexander (* 29. Dezember 1979 in Toluca) ist ein mexikanischer Schauspieler und Regisseur. International bekannt wurde er insbesondere für seine Rolle als Cassian Andor in Star Wars: Andor und Rogue One: A Star Wars Story (2016). In den 1990er Jahren folgten einige Auftritte als Schauspieler in kleinen mexikanischen Film- und Fernsehproduktionen. Lunas erster Erfolg auf internationaler Ebene war der Spielfilm Y tu mamá también – Lust for Life, für den er gemeinsam mit Gael García Bernal bei den Filmfestspielen von Venedig den Marcello-Mastroianni-Preis gewann. Nach einer Nebenrolle in Frida, einer Verfilmung des Lebens der mexikanischen Malerin Frida Kahlo, war er 2004 mit seiner Darstellung eines armen Hotelangestellten im US-amerikanischen Film Dirty Dancing 2, für den er tanzen lernte, ebenso erfolgreich wie mit Nebenrollen in Kevin Costners Open Range – Weites Land und Steven Spielbergs Terminal. 2016 spielte er in dem Star-Wars-Spin-off Rogue One: A Star Wars Story den Rebellen-Offizier Cassian Andor, in dem er mit Felicity Jones als Protagonist vor der Kamera stand. 2022 kehrte er zu dieser Rolle in der Fernsehserie Andor zurück. Auf den 63. Internationalen Filmfestspielen in Cannes präsentierte Luna sein Regiedebüt Abel, die Geschichte eines kleinen traumatisierten Jungen, der glaubt, der Ehemann seiner alleinerziehenden Mutter zu sein. 2017 wurde er in die Wettbewerbsjury der 67. Internationalen Filmfestspiele Berlin berufen. Im Dezember 2022 wurde er für die beste Leistung eines Schauspielers in einer Fernsehserie – Drama in Andor für einen Golden Globe nominiert.

Lawrence Kasdan

Drehbuchautor · Bekannt für Das Imperium schlägt zurück, Jäger des verlorenen Schatzes, Star Wars: Das Erwachen der Macht

Lawrence Edward Kasdan ist ein US-amerikanischer Regisseur und Drehbuchautor. Lawrence Kasdan machte zunächst seinen Master of Arts (M.A.) an der University of Michigan. Mit seinem Umzug nach Los Angeles begann er Drehbücher zu schreiben. Kasdans Drehbuch für Zwei wie Katz und Maus zog die Aufmerksamkeit von Steven Spielberg auf sich. Er stellte Kasdan daraufhin George Lucas vor, von dem er dann für das Drehbuch zu Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes engagiert wurde. Nachdem Leigh Brackett, die den ersten Entwurf für Das Imperium schlägt zurück geschrieben hatte, 1978 verstorben war, beauftragte Lucas Kasdan mit der Fertigstellung des Drehbuches. Auch an der Star-Wars-Fortsetzung Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) war Kasdan als Drehbuchautor beteiligt. Mehr als 30 Jahre später schrieb Kasdan das Drehbuch für Star Wars: Das Erwachen der Macht. Auch an Solo: A Star Wars Story, der 2018 erschien, wirkte er als Autor mit. Als Regisseur inszenierte er mit Light & Magic (2022) eine dokumentarische Miniserie über Industrial Light & Magic. 1981 gab er sein Debüt als Regisseur mit dem Film Heißblütig – Kaltblütig. Zu seinen weiteren Filmen als Regisseur zählen Silverado (1985), Ich liebe Dich zu Tode (1990) und French Kiss (1995). Darüber hinaus trat er auch als Schauspieler auf, unter anderem als Dr. Green in Besser geht’s nicht (1997) mit Jack Nicholson.

Anthony Daniels

Besetzung · Bekannt für Das Imperium schlägt zurück, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers, Star Wars: Die letzten Jedi

Anthony Daniels (* 21. Februar 1946 in Salisbury, Wiltshire, England) ist ein britischer Schauspieler und Synchronsprecher. Er wurde durch seine Rolle als humanoider Droide C-3PO in den Star-Wars-Filmen international bekannt. Er ist zudem der einzige Schauspieler, der in allen neun Star-Wars-Episoden, den beiden Filmen der A-Star-Wars-Story-Reihe und in fast allen Star-Wars-Serien und -Specials mitspielt oder seine Stimme leiht. Damit hat er die mit Abstand häufigsten Auftritte im Star-Wars-Universum.

Verona Blue

Verona Blue (* in Toronto, Ontario) ist eine kanadisch-US-amerikanische Schauspielerin und Synchronsprecherin. Als Letztere wirkte sie überwiegend an Film- und Computerspielproduktionen innerhalb des Star-Wars-Franchise mit. Blue stammte ursprünglich aus Toronto. Über London fand sie schließlich ihren Weg nach Los Angeles, wo sie eine klassische Konservatoriumsausbildung in Gesang, Bewegung und Textstudium absolvierte. Ab den frühen 2010er Jahren folgten erste Tätigkeiten als Schauspielerin. So wirkte sie 2010 im Kurzfilm Fuse und 2011 jeweils als Episodendarstellerin in CSI: Vegas und Epic Rap Battles of History mit. 2013 erschien am 2. März 2013 auf dem Indie Horror Film Fest der Kurzfilm Elizabeth, in dem sie die titelgebende Hauptrolle spielte und außerdem für das Drehbuch und die Produktion verantwortlich war. 2015 war sie im Blockbuster Star Wars: Das Erwachen der Macht als Synchronsprecherin zu hören. In den folgenden Filmen Rogue One: A Star Wars Story, Solo: A Star Wars Story und Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers war sie erneut als Synchronsprecherin zu hören. Eine größere Filmrolle übernahm sie 2016 im Mockbuster Battlefield: Drone Wars als Zane. Von 2017 bis einschließlich 2021 stellte sie in der Fernsehserie Bosch die Rolle der Janice Shaz dar. Für die deutschsprachige Synchronfassung wurde sie von Stefanie Dischinger gesprochen. 2017 verkörperte sie im Kurzfilm Vain: This Party Sucks die weibliche Hauptrolle des Vampirs Roxie. Der Kurzfilm wurde auf dem Nashville Film Festival im Mai 2017 uraufgeführt. 2022 stellte sie im Kapitel Shredding des Episoden-Horrorfilms V/H/S/99 als Deirdre eine der Hauptrollen dar. Seit 2015 ist Blue als Synchronsprecherin zu hören. So lieh sie ab 2017 in verschiedenen Computerspielen zum Thema Star Wars unterschiedlichen Charakteren ihre Stimme.