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Yutaka Takenouchi

Besetzung · Bekannt für Shin Godzilla

Yutaka Takenouchi (竹野内豊), alias Takenouchi Yutaka, wurde am 2. Januar 1971 in Chōfu, Tokio, Japan, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er besuchte die Nishitomi-Grundschule, Kōyō-Mittelschule und Hōnan-Oberschule. Über einen Modelwettbewerb kam er zu Werbeaufträgen und in die Unterhaltungsbranche. Karrierestart & Durchbruch 1994 debütierte er in Boku no Shūshoku und Tokyo University Love Story. Mit Heaven's Coins (1995) und Long Vacation (1996) wurde er bekannter; Beach Boys (1997) etablierte ihn als Fernsehstar. Später spielte er in romantischen Dramen, Krimis, historischen Stoffen und Kinoproduktionen. Das künstlerische Werk Er spielte romantische Hauptrollen, Ermittler, Richter und Militärfiguren. Bekannte Arbeiten sind Between Calmness and Passion (2001), Shin Godzilla (2016) und The Days (2023). Auszeichnungen & Erfolge 2012 gewann er bei den 54. Blue Ribbon Awards den Preis als bester Schauspieler für Oba: The Last Samurai. Seine langjährige Präsenz in erfolgreichen Serien und Filmen gehört zu seinen wichtigsten Erfolgen. Privatleben & Engagement Takenouchi schützt seine Privatsphäre. Über Ehe, Kinder oder Beziehungen sind keine umfassend bestätigten Angaben öffentlich. Ein dauerhaftes gesellschaftliches oder politisches Engagement ist nicht ausführlich dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Seit den 1990er-Jahren gehört er zu Japans etablierten Fernsehgesichtern und spielt in Liebesdramen, Krimis und historischen Stoffen. Filmografie: Serien: (2026) Human Vapor; (2025) Anpan; (2023) The Days; (2021) Ichikei's Crow; (2021) The Hovering Blade; (2019) Idaten: Tokyo Olympics Story; (2018) Stepmom and Daughter Blues; (2017) A Voice for You; (2016) Good Partner; (2014) Wonderful Single Taxi; (2013) Olympic Ransom; (2012) Once Again, I Propose to You; (2011) BOSS 2; (2010) Nagareboshi; (2009) BOSS; (2009) Fumo Chitai; (2008) Tomorrow; (2006) Rondo; (2006) Kazoku; (2005) Ruri's Island; (2003) Yankee Bokou ni Kaeru; (2002) Psycho Doctor; (2002) Toshiie and Matsu; (2001) Shotgun Wedding; (2000) Merry Christmas in Summer; (1999) Ice World; (1998) With Love; (1997) Beach Boys; (1997) The Ideal Marriage; (1996) Long Vacation; (1995) Heaven's Coins; (1994) Tokyo University Love Story; (1994) My First Job. Filme: (2026) Children Untold; (2025) YUKIKAZE; (2024) Spirit World; (2024) April, Come She Will; (2023) Shin Kamen Rider; (2023) Life of Mariko in Kabukicho; (2023) Six Singing Women; (2023) Ichikei's Crow: The Movie; (2022) Shin Ultraman; (2019) Talking the Pictures; (2018) The Blood of Wolves; (2017) Birds Without Names; (2017) The Last Recipe; (2016) Shin Godzilla; (2016) A Living Promise; (2015) At Home; (2014) The Tale of Nishino; (2013) The Apology King; (2011) Oba: The Last Samurai; (2011) A Honeymoon in Hell: Mr. and Mrs. Oki's Fabulous Trip; (2009) The Hovering Blade; (2008) Wenny Has Wings; (2008) Best Wishes for Tomorrow; (2001) Between Calmness and Passion. (KI-generiert, Oktober 2026)

Suzy Eddie Izzard

Besetzung · Bekannt für Cars 2, Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian von Narnia, The Lego Batman Movie

Edward „Eddie“ John Izzard (* 7. Februar 1962 in Aden, Südjemen) ist eine britische Komikerin und Schauspielerin. 1996 wirkte sie erstmals in einem Kinofilm mit: An der Seite von Bob Hoskins, Patricia Arquette und Christian Bale spielte sie in dem Thriller Der Geheimagent (Joseph Conrad’s The Secret Agent). Kurz darauf ging sie erstmals mit einem Programm außerhalb Großbritanniens auf Tour. Ihr internationaler Durchbruch war ihr 1998er Programm Dress to Kill, zu dem sie später auch ein gleichnamiges Buch, eine CD und eine DVD veröffentlichte. Nach der Ausstrahlung im amerikanischen Fernsehen auf HBO erhielt sie im Jahr 2000 zwei Emmy Awards. 2003 wurde sie für ihre Rolle in dem Broadway-Stück A Day in the Death of Joe Egg für einen Tony Award nominiert. 2001 spielte sie die Rolle des Charlie Chaplin an der Seite von Kirsten Dunst in Peter Bogdanovichs The Cat’s Meow. Izzard bekam 2012 die Rolle des Großvaters in der Neuauflage von The Munsters „Mockingbird Lane“. 2007 und 2008 war sie zusammen mit Minnie Driver Hauptdarstellerin und einer der Produzentinnen der amerikanischen Dramaserie The Riches, die nach dem Autorenstreik eingestellt wurde. 2008 trat sie im Historienfilm Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat an der Seite von Tom Cruise in der Rolle des deutschen Generals und Widerstandskämpfers Erich Fellgiebel auf.

Dietmar Richter-Reinick

Dietmar Richter-Reinick war der Sohn des Schauspielers und Regisseurs Walter Richter-Reinick, an dessen Seite er in den 1940er Jahren erste Kinderrollen spielte. Bis zu seinem Bühnendebüt 1962 arbeitete er als Kellner, Inspizient, Puppenspieler und Aufnahmeleiter beim Deutschen Fernsehfunk (DFF) und nahm privaten Schauspielunterricht. Bis 1969 spielte er an verschiedenen Bühnen der DDR, so in Görlitz, Senftenberg und Wittenberg. Von 1969 bis zur Abwicklung 1991 gehörte Richter-Reinick dem Ensemble des DFF an. Richter-Reinick galt als vielseitiger, natürlicher Darsteller, der vor allem in Kino- und Fernsehproduktionen mit Gegenwartsbezug auftrat. Er wurde vom Publikum nicht zuletzt als Komödiant geschätzt, was ihn nicht davon abhielt, auch schwierige und dramatische Rollen zu spielen. Besonders hervorzuheben sind hier Frank Beyers Rottenknechte (1970), Herbert Ballmanns Eva und Adam und Egon Günthers Erziehung vor Verdun (1973). Der Kinderfilm war ein weiteres seiner bevorzugten Wirkungsgebiete. Daneben arbeitete Richter-Reinick umfangreich als Synchronsprecher und lieh seine Stimme u. a. dem „Kriminalkommissar Jensen“ (Axel Strøbye) in insgesamt sieben Filmen um die beliebte Olsenbande, Bourvil (in der DEFA-Synchronisation von Die Abenteuer der drei Musketiere) sowie dem geheimnisvollen „Raucher“ (William Bruce Davis) in der Mystery-Serie Akte X. Nach dem Tod Richter-Reinicks übernahm sein Kollege Thomas Kästner diese Rolle. Beim DFF engagierte sich Richter-Reinick auch stark in der Gewerkschaft. Verheiratet war er mit der Tänzerin, Schauspielerin und Kabarettistin Hannelore Erle. (WIkiepdia)

J.A. Preston

James Allen Preston (* 13. November 1932 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach einigen Off-Broadway-Theaterauftritten Ende der 1960er Jahre begann Preston seine Karriere in Film und Fernsehen in den frühen 1970er Jahren. Sein Spielfilmdebüt hatte er in William Bayers einziger Regiearbeit, dem Drama Mississippi Summer an der Seite von Robert Earl Jones. Es folgten kleine Rollen in Trans-Amerika-Express und Zwei Minuten Warnung. 1976 erhielt er eine der Serienhauptrollen in der kurzlebigen Sitcom Sag das nochmal Darling neben Richard Crenna und Bernadette Peters, die nach 24 Episoden eingestellt wurde. Zwischen 1982 und 1985 stellte er die wiederkehrende Rolle des Ozzie Cleveland in der Krimiserie Polizeirevier Hill Street dar, von 1986 bis 1987 spielte er in neun Folgen von Dallas den Leo Daltry. Größere Spielfilmrollen hatte Preston unter anderem in Remo – Unbewaffnet und gefährlich sowie im Fernsehfilm Die Glut der Gewalt. Schon früh war er auf Rollen als Autoritätsperson festgelegt, mit zunehmendem Alter verstärkte sich das Typecasting. Er war häufig als Richter zu sehen, unter anderem in Eine Frage der Ehre, in Das A-Team und Chicago Hope – Endstation Hoffnung. Wiederholt spielte er auch hochrangige Offiziere, wie in Air Force One und Airborne – Flügel aus Stahl.

Guy Pearce

Besetzung · Bekannt für Der Brutalist, Königreich des Verbrechens, Iron Man 3

Guy Pearce ist ein australisch-britischer Schauspieler. Bekannt geworden ist er durch seine Hauptrolle als Rächer ohne Kurzzeitgedächtnis in Memento von Christopher Nolan. Geboren wurde Guy Edward Pearce am 05. Oktober 1967 in Ely, England als Sohn eines Neuseeländischen Pilots und einer Lehrerin. Als er drei Jahre alt war, zog seine Familie mit ihm nach Geelong, Australien. Sein Vater starb dort durch einen Flugzeugabsturz als Guy Pearce 9 Jahre alt war. Im Alter von 16-22 war er erfolgreicher Amateur-Bodybuilder und gewann einen Titel als “Mr. Natural”. Schon immer war Guy Pearce an der Schauspielerei interessiert. Bereits als er noch jung war, trat er in mehreren kleinen Stücken auf. Erste Bekanntheit erlangte er 1985 als Darsteller in der australischen Fernsehserie Nachbarn. Seinen Durchbruch schaffte Pearce mit einer Rolle als Drag Queen in Priscilla – Königin der Wüste. Große Beachtung fand Guy Pearce auch durch sein Schauspiel in den Filmen L.A. Confidential oder The Proposition – Tödliches Angebot. Leider geht seine Fähigkeit, diverse Akzente nachzuahmen, in den deutschen Synchronisationen verloren. 2012 war er gleich in drei Produktionen zu sehen: in dem Genre-Beitrag Lockout, in einer kleinen, aber nichtsdestotrotz wichtigen Rolle im lange erwarteten Prometheus – Dunkle Zeichen und in seiner dritten Zusammenarbeit mit John Hillcoat nach The Proposition und The Road, Lawless – Die Gesetzlosen. Aktuell lebt er gemeinsam mit seiner Frau Kate in Melbourne, Australien, wo er auch Theater spielt.

Nichole Hiltz

Nichole Hiltz (* 3. September 1978) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie spielte in dem Film „May“, „A Midsummer Night's Rave“ und dem Sci-Fi-Channel-Film „All Souls Day“ mit und verkörpert seit 2008 die Rolle der Brandi Shannon in der USA-Network-Fernsehserie „In Plain Sight“. Hiltz hatte Gastauftritte in zahlreichen Fernsehserien, darunter „NYPD Blue“, „The O.C.“, „Strong Medicine“, „Cold Case“, „The Shield“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „V.I.P.“, „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Bones – Die Knochenjägerin“ und „Smallville“. Außerdem war sie in drei Folgen von „Desperate Housewives“ zu sehen. In der Serie „The Riches“ spielte sie die wiederkehrende Rolle der Ginny Dannegan.

Riccardo Muti

Riccardo Muti (* 28. Juli 1941 in Neapel) ist ein italienischer Dirigent. Riccardo Mutis musikalisches Elternhaus förderte sein Interesse für Musik, weswegen er schon frühzeitig Klavier- und Gesangsunterricht erhielt. Am Conservatorio di Musica San Pietro a Majella in Neapel absolvierte er ein Musikstudium und schloss dieses als Pianist ab. Komponieren und Dirigieren lernte Muti am Mailänder Verdi-Konservatorium. Der Dirigentenpreis des Guido-Cantelli-Wettbewerbs des Jahres 1967 bescherte Muti öffentliche Aufmerksamkeit. Kurz darauf gab er sein Debüt als Dirigent mit dem italienischen Radio- und Fernsehorchester. 1969 wurde er nach einem Auftritt mit Swjatoslaw Richter Chefdirigent des Maggio Musicale Fiorentino. Sehr schnell wurde er zu einem gefragten Gastdirigenten aller großen Orchester der Welt. 1971 lud ihn Herbert von Karajan erstmals zu den Salzburger Festspielen ein. 1972 debütierte Muti in den USA mit dem Philadelphia Orchestra, dessen Musikdirektor er 1980 wurde. Muti lebt in Ravenna und leitet dort die Italian Opera Academy – Riccardo Muti, eine „Akademie für junge Dirigenten, Sänger und Korrepetitoren“.

Victor Deiß

Deiß, der Sohn von Otto Deiß, studierte Ende der 1950er bis Anfang der 1960er Jahre an der Staatlichen Schauspielschule Berlin; zu seinen Kommilitonen gehörten damals u. a. Veronika Drogi, Helga Hahnemann, Manfred Karge, Renate Richter, Eckhart Strehle und Arno Wyzniewski. Nach Abschluss seines Studiums wurde er an Helene Weigels Berliner Ensemble engagiert. Dem Ensemble dieses Theaters gehört er auch heute (Stand 2015) noch an. Seit seiner ersten Filmrolle (1970 in Frank Beyers Fernsehfilm Rottenknechte) übernahm Deiß auch immer wieder Film-, Fernseh- und Hörfunkrollen. Seit den 1990er Jahren hatte er Auftritte in Fernsehserien wie Immer wieder Sonntag, Polizeiruf 110, Mama ist unmöglich, Abschnitt 40 und GSG 9.

Holland Taylor

Besetzung · Bekannt für Two and a Half Men, Die Truman Show, Natürlich blond

Holland Virginia Taylor (geboren am 14. Januar 1943) ist eine amerikanische Schauspielerin für Film, Bühne und Fernsehen. Zu ihren bemerkenswerten Fernsehrollen gehören Ruth Dunbar in Bosom Buddies, Senatorin's Frau Margaret Powers in Norman Lear's The Powers That Be, Richter Roberta Kittleson in The Practice und Evelyn Harper in Two and a Half Men.

Albert Hall

Besetzung · Bekannt für Apocalypse Now, Ally McBeal

Albert P. Hall (* 10. November 1937) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Geboren in Brighton, Alabama, absolvierte Hall 1971 die Columbia University School of the Arts. Im selben Jahr trat er Off-Broadway in „The Basic Training of Pavlo Hummel“ und am Broadway in dem Musical „Ain't Supposed to Die a Natural Death“ von Melvin Van Peebles auf. Seine wohl bekannteste Filmrolle ist die des Chief Phillips in Francis Ford Coppolas preisgekröntem Film „Apocalypse Now“. Dem heutigen Publikum ist Hall möglicherweise als strenger Richter Seymour Walsh bekannt, eine wiederkehrende Gastrolle in „Ally McBeal“ und „The Practice“. Hall hatte außerdem Gastauftritte in Serien wie „Kojak“, „Miami Vice“, „Matlock“, „Star Trek: The Next Generation“, „Strong Medicine“, „24“, „Sleeper Cell“ und „Grey's Anatomy“.

John Anderson

Besetzung · Bekannt für Westlich von Santa Fé, MacGyver, Twilight Zone - Unwahrscheinliche Geschichten

John Robert Anderson (20. Oktober 1922 – 7. August 1992) war ein großer, sehniger, streng wirkender Charakterdarsteller mit silbernem Haar, markanten Gesichtszügen und einer unverwechselbaren Stimme. Er wirkte in Hunderten von Filmen und Fernsehfolgen mit. Der ungemein vielseitige Schauspieler brillierte besonders in der Darstellung historischer Persönlichkeiten (so verkörperte er Abraham Lincoln dreimal und zweimal den Baseball-Kommissar Richter Kenesaw Mountain Landis, denen er sehr ähnlich sah). Er war ein bekanntes Gesicht in Western und Science-Fiction-Serien, meist als aufrechter, würdevoller und im Allgemeinen gutmütiger Bürger (eine seltene Ausnahme bildete sein Ebonite-Verhörspezialist in der „Outer Limits“-Folge „Albtraum“ von 1963). Er hatte eine hohe Meinung von Rod Serling und war stolz darauf, in vier Episoden von The Twilight Zone (1959) mitzuwirken, am einprägsamsten als der im Smoking gekleidete Engel Gabriel in "A Passage for Trumpet" (und tat für Jack Klugman das, was Henry Travers für James Stewart in It's a Wonderful Life (1946) tat).

Marian Seldes

Besetzung · Bekannt für Wieder allein zu Haus

Marian Hall Seldes (* 23. August 1928 in New York City, New York; † 6. Oktober 2014 ebenda) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre erste Fernsehrolle spielte sie in einer Folge der Fernsehserie Hallmark Hall of Fame aus dem Jahr 1952. Nach einigen weiteren Gastrollen in Fernsehserien trat sie an der Seite von Robert Wagner im Western Rächer der Enterbten (1957) auf. Im Filmdrama Crime & Punishment, USA (1959) spielte sie eine der größeren Rollen. Für ihre Rolle im Theaterstück A Delicate Balance erhielt Seldes im Jahr 1967 den Tony Award. Im selben Jahr wurde sie Dozentin in der Juilliard School of Drama, in der sie unter anderen Kevin Kline, Laura Linney und Kevin Spacey unterrichtete. Sie arbeitete dort bis zum Jahr 1991. In den Jahren 1974 bis 1982 war die Stimme der Schauspielerin in der Sendung CBS Radio Mystery Theater zu hören. Im Filmdrama Finger – Zärtlich und brutal (1978) spielte Seldes an der Seite von Harvey Keitel eine der größeren Rollen. Währenddessen war sie auch in zahlreichen Theaterstücken zu sehen und wurde in den Jahren 1971, 1978, 1999 sowie 2003 für den Tony Award nominiert. Im Filmdrama Träume bis ans Ende der Welt (1998) spielte sie die todkranke Mutter des geistig behinderten Ricky Schroth (Kevin Bacon).

Susanne Wuest

Susanne Wuest ist eine österreichische Schauspielerin. 2007 spielte sie unter der Regie von Franz Xaver Kroetz in Arthur Schnitzlers Stück Der Ruf des Lebens mit großem Erfolg am Theater in der Josefstadt bis Anfang 2008. Es folgten unter anderem Zusammenarbeiten mit Wolfgang Becker für den Episodenfilm Deutschland 09, der auf der 59. Berlinale gezeigt wurde, Pipilotti Rist für Pepperminta (das erste Kinowerk der Videokünstlerin wurde zu dem 66. Filmfestival von Venedig eingeladen) und dem dänischen Regisseur Anders Ronnow Klarlund für The Secret Society of Fine Arts. 2010 entstand eine Filmbiographie über den Boxer Max Schmeling, in der Susanne Wuest an der Seite von Henry Maske und Heino Ferch die Frau des legendären Boxers, den Filmstar Anny Ondra, porträtiert. In den folgenden Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit zahlreichen renommierten Regisseuren, u. a. Roland Suso Richter, Franz Xaver Kroetz, Jessica Hausner, Philip Groening, Barbara Albert und Olivier Assays. 2014 feierte der Film „Ich seh Ich seh“ (Goodnight Mommy) mit ihr in der Hauptrolle Premiere in Venedig, lief danach 2015 in den USA und wurde nach zahlreichen Festivalauszeichnungen österreichische Einsendung für den Auslands-Oscar (2016), wurde allerdings nicht dafür nominiert.

Anne Marivin

Besetzung · Bekannt für Call My Agent! The Movie

Anne Marivin (* 23. Januar 1974) ist eine französische Schauspielerin. Seit 1994 wirkte sie in über fünfzig Film- und Fernsehproduktionen mit. Marivin machte durch Fernsehauftritte in Serien wie „Tel père, tel flic“ (2001) und „Père et Maire“ (2002) auf sich aufmerksam und wechselte anschließend vom Fernsehen zum Kino. Sie spielte in Filmen wie „Ah! si j'étais riche“ (2002), „Mon Idole“ (2002), „Chouchou“ (2003), „Podium“ (2004), „Narco“ (2004), „A Ticket to Space“ (2006) und „Bienvenue chez les Ch'tis“ (2008). Sie wurde in Senlis im Département Oise geboren. Sie ist mit dem Designer Joachim Roncin liiert. Im April 2009 brachte sie mit Roncin einen Sohn namens Leonard zur Welt. Am 14. Oktober 2015 gebar sie mit Roncin eine Tochter namens Andrea.

Tomas Arana

Besetzung · Bekannt für Ohne Limit, Gladiator, Die Bourne Verschwörung

Er spielte die Rolle des Quintus in Ridley Scotts „Gladiator“ (2000), dem DreamWorks-Universal-Film, der fünf Oscars, darunter den für den besten Film, gewann. Neben ihm wirkten Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Richard Harris, Derek Jacobi und Oliver Reed mit. Zu Tomas Aranas neueren Filmen zählen: „La volpe a tre zampe“ (2005), unter der Regie von Sandro Dionisio und eine Produktion von Teatri Uniti (Angelo Curti)/Cattelya, mit Miranda Otto, Angela Luce und Nadja Uhl; „Outpatient“ (2002), unter der Regie von Alec Carlin, mit Justin Kirk und Catherine Kellner; sowie der Actionfilm „Derailed“ (2002) mit Jean-Claude Van Damme, unter der Regie von Bob Misiorowski. Außerdem war er in „Chimera“ (2001) von Pappi Corsicato an der Seite von Iaia Forte und Tommaso Ragno zu sehen. Er wirkte in über 40 Filmen mit, von großen Hollywood-Studioproduktionen bis hin zu Independent-Filmen in den USA und Europa. Zu seinen Studiofilmen zählen L.A. Confidential (1997) (als Bruening, ein korrupter Polizist), Bodyguard (1992) (als Portman, Kevin Costners Gegenspielerin und Whitney Houstons Attentäterin), Jagd auf Roter Oktober (1990) (als Loginov, der russische Saboteur), Tombstone (1993) und First Kid (1996). In Martin Scorseses kontroversen Film Die letzte Versuchung Christi (1988) spielte er Lazarus. Außerdem war er in dem auf dem Sundance Film Festival entwickelten Independent-Film Wildflowers (1999) von Melissa Painter mit Clea DuVall und Daryl Hannah in den Hauptrollen zu sehen. Arana spielte Haupt- und Nebenrollen in über 30 europäischen Produktionen, darunter Filme von Regisseuren wie Lina Wertmüller, Liliana Cavani, Carlo Verdone und Michele Soavi sowie in der Toho-Produktion „See You“ (1988) mit einem der erfolgreichsten japanischen Regisseure, Koreyoshi Kurahara. Im Theater war Arana sowohl Produzent als auch Hauptdarsteller der international gefeierten Theatergruppe Falso Movimento mit Sitz in Neapel, Italien. Unter Aranas Leitung und dem künstlerischen Leiter Mario Martone (heute ein bedeutender italienischer Filmregisseur) gewann Falso Movimento zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis für das beste Stück des Jahres, das beste Bühnenbild und den renommierten Mondello-Preis. Die Gruppe tourte über neun Jahre lang weltweit und trat auf bedeutenden internationalen Festivals auf, unter anderem in London, Frankfurt, New York, Los Angeles, Madrid, Barcelona, ​​Kopenhagen, Stockholm und Jerusalem. Tomas Arana wuchs in San Francisco auf und studierte klassisches Theater am renommierten American Conservatory Theatre. Anschließend zog er nach New York und spielte in Off-Broadway-Produktionen. Anschließend trampte er durch Europa und ließ sich schließlich in Neapel nieder, wo er in der Lucio Amelio Art Gallery arbeitete und mit Künstlern wie Warhol, Rauschenberg, Beuys, Richter, Longobardi, Clemente, Gilbert & George u. a. zusammenarbeitete. Andy Warhol malte sein Porträt, das heute Teil seiner umfangreichen Kunstsammlung ist. Er besitzt die US-amerikanische und die italienische Staatsbürgerschaft. Er ist verheiratet und hat zwei Söhne.

Ian Wolfe

Besetzung · Bekannt für Zeugin der Anklage

Ian Wolfe war ein US-amerikanischer Schauspieler, dessen Filme von 1934 bis 1990 entstanden. Bis 1934 arbeitete er als Theaterschauspieler. Wolfe war hauptsächlich als Charakterdarsteller bekannt und wirkte in über 270 Filmen mit. Er und seine Frau Elizabeth hatten zwei Töchter. Obwohl er Amerikaner war und in den USA aufwuchs, wurde Wolfe oft als Engländer besetzt: Seine Bühnenerfahrung verlieh ihm eine präzise Aussprache, die an einen britischen Akzent der Oberschicht erinnerte. Sein bereits in jungen Jahren einsetzender Haaransatz und seine markanten Gesichtszüge ermöglichten es ihm, ältere Männer zu spielen, bevor er tatsächlich alterte. Wolfe etablierte sich als zurückhaltender, gebildeter Mann, und in seinen über 250 Rollen verkörperte er zahlreiche Anwälte, Richter, Butler, Pfarrer, Professoren und Ärzte. Wolfes bekannteste Rolle dürfte die eines Wissenschaftlers in dem Film „Bedlam“ von 1946 gewesen sein, in dem er in einer Irrenanstalt eingesperrt war. Wolfe schrieb und veröffentlichte im Selbstverlag zwei Gedichtbände: „Forty-Four Scribbles and a Prayer: Lyrics and Ballads“ und „Sixty Ballads and Lyrics In Search of Music“. Für Science-Fiction-Fans ist erwähnenswert, dass Ian Wolfe in zwei Folgen der Original-Star-Trek-Fernsehserie mitwirkte: „Brot und Spiele“ (1968) als Septimus und „Portal in die Vergangenheit“ (1969) als Mr. Atoz. Außerdem spielte er den Zauberer Traquil in der Kultserie „Wizards and Warriors“. 1982 hatte Wolfe eine kleine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie „WKRP in Cincinnati“ als Hirsch, der sarkastische und respektlose Butler der WKRP-Besitzerin Lillian Carlson.

Obba Babatundé

Besetzung · Bekannt für The Eye, That Thing You Do!, S.W.A.T.

Obba Babatundé (* 1. Dezember 1951) ist ein US-amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler. Bekannt wurde er durch seine Emmy-nominierte Leistung im Fernsehfilm „Miss Evers' Boys“, seine NAACP Image Award-Nominierung im Fernsehfilm „Introducing Dorothy Dandridge“ und seine Tony Award-Nominierung für die Rolle des C.C. White in der Originalbesetzung des Broadway-Musicals „Dreamgirls“ von 1981. Babatundé war ein Schützling von Sammy Davis Jr., der über ihn sagte: „Er ist der Einzige, der alles kann, was ich kann.“ Babatundé tanzt, singt, spielt Instrumente und imitiert verschiedene Künstler, darunter auch Davis. Dabei helfen ihm die Ähnlichkeit in Energie, Statur und Talent. Er beherrscht Stepptanz und spielt mehrere Instrumente. Im Herbst 2009 spielte Babatundé die Titelrolle in „Sammy: Once in a Lifetime“, einem Musical, das im Old Globe Theatre in San Diego Weltpremiere feierte. Anfang 2000 tat sich Babatundé mit der Autorin und Produzentin Ruth Adkins Robinson für eine Reihe von Fernsehprojekten zusammen, darunter „TV in Black: The First 50 Years“, „Oscar's Black Odyssey: From Hattie to Hallie“ und „Dorthy Dandridge: An American Beauty“. Die beiden arbeiteten bis 2011 an verschiedenen Projekten. In seinen Fernsehrollen verkörperte er häufig Autoritätsfiguren, beispielsweise als wiederkehrender Gaststar in der Serie „Dawson's Creek“ als Schuldirektor, als Richter in einer Doppelfolge von „Any Day Now“ und als Vater der Hauptfiguren in „Half & Half“. Außerdem spielte er den Harvard-Dekan Cain im Film „How High“, Willie Long im Film „Life“ und war als Anwalt in „Philadelphia“ sowie als Senator in der Neuverfilmung von „Der Manchurian Kandidat“ aus dem Jahr 2004 zu sehen. In der dritten Staffel von Friends spielte er den Regisseur in der Folge „Die mit der Eifersucht“. Zu seinen weiteren Fernsehserien mit wiederkehrenden Rollen zählen Der Prinz von Bel-Air, Chicago Hope, Rocket Power, Static Shock und Karen Sisco. In dem Film „That Thing You Do!“ hatte er eine kleine, aber wichtige Rolle als Portier/Hotelpage und lieh Boko in „Die wilden Thornberrys – Der Film“ seine Stimme. In zwei Folgen von Der Prinz von Bel-Air verkörperte er den berühmten Produzenten Gordy Berry. In der Miniserie „The Temptations“ von 1998 spielte er den Gründer von Motown Records, Berry Gordy. Babatundé beherrscht die amerikanische Gebärdensprache und setzte dieses Talent in verschiedenen Rollen ein, unter anderem in einer Folge von „NYPD Blue“. Zu seinen Aufnahmen gehört ein gemeinsamer Auftritt mit dem New Yorker Pianisten Onaje Allan Gumbs auf dem 2007 erschienenen Album „Sack Full of Dreams“. Der Schauspieler/Produzent ist außerdem ein begeisterter Reiter und ein hoch angesehener Reiter und Trainer in der Rodeo-Szene, unter anderem beim alljährlichen Bill Pickett Rodeo.

Robert Mandan

Besetzung · Bekannt für Herzbube mit zwei Damen

Robert Mandan (* 2. Februar 1932 in Clever, Missouri) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Darstellungen des Dramatikers David Allen in der NBC-Serie „From These Roots“ (1958–1961), des Geschäftsmanns Sam Reynolds in der Serie „Search for Tomorrow“ (1965–1970) und seiner späteren Sitcom-Parodie als Chester Tate in der ABC-Serie „Soap“ (1977–1981) bekannt ist. Während seiner Zeit bei „Search for Tomorrow“ wirkte er im Broadway-Musical „Applause“ mit. Er verließ die Serie, da ihm die Rolle zu anstrengend wurde und die gleichzeitige Arbeit an Serie und Theater zu fordernd war. Mandan war 1978 in der Spielshow „Match Game“, im Januar 1985 in „Super Password“ sowie in den Fernsehsendungen „The $20,000 Pyramid“ und „The $25,000 Pyramid“ zu sehen. Neben seiner Zeit bei „Soap“ hatte er einige Gastauftritte mit ehemaligen „Soap“-Kollegen in einstündigen „All Star Family Feud“-Specials. Er spielte außerdem den ineffektiven, aber gutmütigen Colonel Fielding in der Fernsehverfilmung des Films „Private Benjamin“ (1981), den missbilligenden Vater James Bradford in der ABC-Serie „Three's a Crowd“ an der Seite von John Ritter (1984) und den Peace-Corps-Arzt Bruce Gaines, der Mrs. Garrett in ihren letzten Folgen von „The Facts of Life“ (1986) heiratete. 1991 traf Mandan seine ehemalige „Soap“-Ehefrau Katherine Helmond in der Serie „Who's the Boss?“ wieder. Er hatte einen Gastauftritt in der „Married with Children“-Folge „The D'Arcy Files“ (1994). Zuletzt spielte er in Serien mit, unter anderem von 1997 bis 1998 Mr. Jonesy an der Seite von Louise Sorel in „Days of our Lives“. Anfang 2006 hatte er einen Gastauftritt als Richter in „General Hospital“. Er hatte einen denkwürdigen Auftritt in der „Star Trek: Deep Space Nine“-Folge „Cardassians“. Außerdem spielte er einen Auktionator in der ersten Folge von „Sanford and Son“ und 1990 Maxwell Hammer, einen Freund von Minx, in „Santa Barbara“.

Roger Nevares

Roger Nevares wurde am 5. Juli 1968 in Monterrey, Nuevo León, Mexiko geboren und ist ein mexikanischer Schauspieler, Regisseur und Schauspiellehrer. Er lebt in London, Vereinigtes Königreich, und arbeitet sowohl in britischen als auch internationalen Film- und Fernsehproduktionen. Nevares begann seine Karriere als Schauspieler in Mexiko und spielte unter anderem Padre Galvan in Die Versuchung des Padre Amaro (2002), einem Oscar-nominierten Film mit Gael García Bernal. Später trat er in britischen Produktionen auf, darunter Rush – Alles für den Sieg (2013), wo er einen spanischen Grand-Prix-Richter spielte, sowie in Strike Back (2013), einer Emmy-prämierten Serie, in der er die Rolle des Raoul Gomez übernahm. 2019 war er in 6 Underground als Four Horsemen zu sehen. Neben seiner Schauspielkarriere ist Nevares auch als Regisseur tätig. Sein Regiedebüt gab er 2015 mit Crossing That Bridge, einer schwarzen Komödie, in der er auch die Rolle des Dr. Roche spielte. Der Film erhielt mehrere unabhängige Filmpreise, darunter den Federico Fellini Award beim Amarcord Chicago Arthouse Film Festival. Nevares absolvierte seine Schauspielausbildung in Moskau, Russland, an der Sergei A. Gerasimov Universität für Kinematografie (VGIK). Er ist ein erfahrener Schauspiellehrer und war als Dozent an verschiedenen britischen Schauspielschulen tätig, darunter die Royal Birmingham Conservatoire und die Arts University Bournemouth. Zudem war er Schulleiter der Kogan Academy of Dramatic Arts in London und unterrichtete an der Nationalen Universität von Mexiko (UNAM) sowie an der Nationalen Theaterschule Mexikos (ENAT).

Samuel S. Hinds

Besetzung · Bekannt für Ist das Leben nicht schön?

Samuel Southey Hinds (4. April 1875 – 13. Oktober 1948) war ein US-amerikanischer Schauspieler und ehemaliger Anwalt. Er verkörperte häufig gutmütige, aber autoritäre Charaktere und wirkte bis zu seinem Tod in über 200 Filmen mit. Hinds wurde in Brooklyn, New York, als Sohn von Joseph E. Hinds und Mary A. Beetham Hinds geboren. Nach seinem Abschluss an der Phillips Andover Academy und der Harvard Law School arbeitete er über 32 Jahre als Anwalt, bevor er professioneller Schauspieler wurde. Nachdem er in der Finanzkrise von 1929 den Großteil seines Vermögens verloren hatte, gab Hinds seine Anwaltstätigkeit auf und schloss sich dem Pasadena Community Playhouse an. Er begann seine Schauspielkarriere am Broadway im Alter von 54 Jahren. Hinds ist wohl am bekanntesten für seine Rolle als Peter Bailey, Vater von James Stewart und Gründer der Bailey Building and Loan, in „Ist das Leben nicht schön?“ (1946) und als Paul Sycamore in „Man kann’s nicht mitnehmen“ (1938), beides Filme unter der Regie von Frank Capra. Hinds war auch bekannt für seine Rollen in den Abbott-und-Costello-Filmen wie „Buck Privates“ (1941), „Ride ’Em Cowboy“ (1942) und „Pardon My Sarong“ (1942). Anfang der 1940er-Jahre verkörperte er außerdem Lew Ayres’ Vater in der Dr.-Kildare-Filmreihe. Hinds spielte meist Nebenrollen, oft freundliche und würdevolle Autoritätsfiguren; häufig Anwälte, Ärzte, Bürgermeister, Richter oder den Vater der Hauptfigur. Hinds’ erster Film war „Wenn ich eine Million hätte“ (1932). Sein zweiter Film war „The Road Is Open Again“ (1933), in dem er Präsident Woodrow Wilson verkörperte. Seine frühere Karriere spiegelte sich in der Rolle des Richters Thatcher wider, der in „The Raven“ (1935) von dem wahnsinnigen Dr. Richard Vollin (Bela Lugosi) gefoltert wird. Hinds wirkte in insgesamt 214 Filmen mit. Sein letzter Film war „The Bribe“, der 1949 posthum veröffentlicht wurde. Hinds starb am 13. Oktober 1948 im Alter von 73 Jahren in Pasadena, Kalifornien, an einer Lungenentzündung. Er war mit Dorothy Cruickshack verheiratet; das Paar hatte zwei Kinder.

Christopher Lloyd

Besetzung · Bekannt für Falsches Spiel mit Roger Rabbit, Zurück in die Zukunft II, Taxi

Christopher Allen Lloyd (* 22. Oktober 1938 in Stamford, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er als Doc Brown in der Film-Trilogie Zurück in die Zukunft. Christopher Lloyd ist der Sohn von Ruth Lapham (der Schwester des ehemaligen Bürgermeisters der Stadt San Francisco, Roger Lapham) und Samuel R. Lloyd. Er hat vier Schwestern und zwei Brüder. Seinen Schulabschluss machte Lloyd 1958 an der Staples Highschool in Westport, Connecticut. Nach seinem Abschluss am Neighborhood Playhouse Theater in New York City spielte er unter anderem am Broadway. Sein Filmdebüt hatte Christopher Lloyd 1975 in Einer flog über das Kuckucksnest mit Jack Nicholson. Seitdem spielte er in über 200 Filmen und Fernsehserien mit. Dabei verkörperte er meist seltsame oder verrückte, aber gutmütige Charaktere in Komödien. Seine bekanntesten Rollen waren die des Dr. „Doc“ Emmett Lathrop Brown in der Zurück-in-die-Zukunft-Trilogie sowie 1991 Onkel Fester in der erfolgreichen Filmkomödie Addams Family und der Fortsetzung Die Addams Family in verrückter Tradition (1993). Er spielte 1988 in der Komödie Falsches Spiel mit Roger Rabbit den Schurken Richter Doom neben Bob Hoskins. 1996 war Lloyd in der Hauptrolle des Point-and-Click-Adventures Toonstruck zu sehen. 1999 trat er im Fernsehfilm Alice im Wunderland als weißer Ritter auf. Im gleichen Jahr übernahm er eine Rolle als Mentor seines Zurück-in-die-Zukunft-Kollegen Michael J. Fox in einer Folge der Serie Chaos City. 2002 absolvierte Lloyd einen Gastauftritt als Vater von Hal in der Serie Malcolm mittendrin. 2014 hatte Lloyd einen vielbeachteten Cameoauftritt als Doc Brown in der Komödie A Million Ways to Die in the West. Lloyd war fünfmal verheiratet. Von 1959 bis 1971 war er mit Catherine Boyd verheiratet, von 1975 bis 1987 mit Kay Tornborg, von 1988 bis 1991 mit Carol Ann Vanek, von 1992 bis 2005 mit Jane Walker Wood und seit 2016 mit Lisa Loiacono. Sein Neffe Sam Lloyd (1963–2020) war ebenfalls als Schauspieler aktiv und wurde unter anderem durch die Fernsehserie Scrubs – Die Anfänger bekannt. Quelle: Wikipedia

Clyde Kusatsu

Besetzung · Bekannt für Die fantastischen Vier mit neuen Abenteuern, Magnum, American Pie

Clyde Kusatsu (* 13. September 1948) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Kusatsu wurde in Honolulu, Hawaii, geboren und wuchs dort auf, wo er die ʻIolani School besuchte. Er begann seine Schauspielkarriere im Sommertheater von Honolulu und machte sich nach seinem Theaterstudium an der Northwestern University Mitte der 1970er-Jahre einen Namen im Fernsehen. Der meist schnauzbärtige und stets elegante Kusatsu verkörperte zumeist Ärzte, spielte aber auch eine Vielzahl anderer Rollen, darunter Lehrer (meist Hochschulprofessoren), Geschäftsleute, Detektive, Pfarrer und andere intelligente Angehörige der Mittelschicht. Mit seiner ruhigen, ironischen Art gab Kusatsu in mehreren Folgen von „All in the Family“ als Reverend Chong einen unvergesslich witzigen und urkomischen Partner von Archie Bunker (Carroll O'Connor), der sich weigerte, Archies Enkel ohne die Zustimmung der Eltern zu taufen. Während dieser Zeit arbeitete Kusatsu auch mit der asiatisch-amerikanischen Theatergruppe East West Players in Los Angeles zusammen. Kusatsu war anschließend in mehreren Serien regelmäßig zu sehen, doch weder die Abenteuerserie „Bring 'Em Back Alive“ (1982–83) noch das auf Hawaii spielende Ärztedrama „Island Son“ (1989–90), in dem er einen Kollegen von Richard Chamberlain verkörperte, liefen lange. Zu seinen zahlreichen Fernsehfilmen zählt die Verfilmung von „Farewell to Manzanar“ (1976) über die Internierung japanischstämmiger Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs. Weitere Fernsehfilme und Miniserien waren „And The Sea Will Tell“ und „American Tragedy“, in der er Richter Lance Ito spielte. In der „Baa Baa Black Sheep“-Folge „Prisoners of War“ hatte er eine unvergessliche Rolle als abgeschossener japanischer Jagdflieger im Pazifik (1976). (Kusatsu hatte außerdem einen Gastauftritt in einer Folge von „Lou Grant“ über die Internierung japanischstämmiger Amerikaner in den USA.) Golden Land (1988), ein in Hollywood spielendes Drama nach einer Kurzgeschichte von William Faulkner, und das AIDS-Drama „And the Band Played On“ (1993) zählen zu seinen bekanntesten Filmen. Er wirkte in vier Folgen von M*A*S*H mit und spielte später die Hauptrolle in der kurzlebigen ABC-Serie „All American Girl“ (1994–1995), der ersten Sitcom mit ostasiatischen Hauptdarstellern in den USA. Seine Filmrollen, beginnend mit „Midway“ (1976), waren meist klein, doch in den 1990er-Jahren übernahm Kusatsu Rollen in „Dragon – Die Bruce Lee Story“ (1993, als Geschichtslehrer) und „In the Line of Fire“ (1993, als Secret-Service-Agent). In „American Pie“ (1999) war er als Englischlehrer an einer High School zu sehen. Zu seinen weiteren Filmen zählen „ShopGirl“ als Mr. Agasa und Sydney Pollacks „The Interpreter“ (2005) als Lee Wu, Sicherheitschef des UN-Hauptquartiers. Er spielt derzeit die wiederkehrende Rolle des Dr. Dennis Okamura in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“. Kusatsu spielte 2008 in „Harold & Kumar – Flucht aus Guantanamo“ die Rolle des Mr. Lee. Kusatsu ist mit Gayle Kusatsu verheiratet; die beiden haben zwei Söhne, Kevin und Andrew.

Alan Rickman

Besetzung · Bekannt für Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2, Robin Hood: Prince of Thieves, Harry Potter und der Stein der Weisen

Alan Sidney Patrick Rickman (* 21. Februar 1946 in London; † 14. Januar 2016 ebenda) war ein britischer Theater- und Filmschauspieler sowie Regisseur, insbesondere für das Theater. Während er in britischen Filmen wie Sinn und Sinnlichkeit oder Wie verrückt und aus tiefstem Herzen insgesamt eher sanfte Charaktere verkörperte, stellte er in Hollywood-Produktionen häufig die Rolle des Bösewichts dar, wie beispielsweise Hans Gruber in Stirb langsam oder den Sheriff von Nottingham in Robin Hood – König der Diebe. Dass er auch komödiantisches Talent besaß, konnte er in den Filmen Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall und Dogma unter Beweis stellen. Bei der Robin-Hood-Verfilmung fielen jedoch die entsprechenden Szenen mit ihm größtenteils dem Filmschnitt zum Opfer. 1995 betätigte sich Alan Rickman als Regisseur bei dem Theaterstück The Winter Guest von Sharman Macdonald, das am Londoner Almeida Theatre aufgeführt wurde. Bei der Verfilmung des Stückes 1996 mit Emma Thompson und deren Mutter Phyllida Law in den Hauptrollen führte er ebenfalls Regie. 1996 gewann er den Golden Globe als Darsteller in der HBO-Verfilmung Rasputin. Ab 2001 übernahm Rickman die Darstellung des Severus Snape in den Verfilmungen der Harry-Potter-Romane. Er war die Wunschbesetzung der Autorin Joanne K. Rowling, mit der sich Rickman ausführlich über seine Figur unterhielt. Ihm war es wichtig, einen Hintergrund über die Entwicklung seiner Rolle zu erhalten, sonst hätte er die Figur nicht glaubhaft spielen können. 2003 spielt er in der romantischen Komödie Tatsächlich… Liebe Harry in der Episode „Harry, Karen (Emma Thompson) und Mia (Heike Makatsch)“. In der Romanverfilmung Per Anhalter durch die Galaxis lieh er 2005 in der Originalfassung dem Roboter Marvin seine Stimme. 2005 gehörte er zum Schauspielerensemble bei Tom Tykwers Großproduktion Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders, der Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Patrick Süskind. Mit Sigourney Weaver drehte er im selben Jahr den Film Der Geschmack von Schnee. Die Hauptrolle dafür wurde ihm von der Autorin Angela Pell auf den Leib geschrieben. 2007 verkörperte er den Richter Turpin in der Verfilmung des Musicals Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter, mit denen er mehrfach zusammenarbeitete. Außerdem spielte er den Nobelpreisträger Eli Michaelson im Drama Nobel Son. 2008 übernahm er in Bottle Shock die Rolle des Steven Spurrier bei der Verfilmung der Ereignisse um die Weinjury von Paris. 2014 inszenierte er mit Die Gärtnerin von Versailles (A Little Chaos) seinen zweiten Spielfilm. In den Hauptrollen sind u. a. er selbst und Kate Winslet zu sehen. Quelle: Wikipedia

Eduard Franz

Besetzung · Bekannt für The Ten Commandments

Eduard Franz (geboren als Eduard Franz Schmidt; 31. Oktober 1902 – 10. Februar 1987) war ein US-amerikanischer Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Er verkörperte König Ahab in dem biblischen Low-Budget-Film „Die Sünden der Isebel“ (1953), Jethro in Cecil B. DeMilles „Die Zehn Gebote“ (1956) und Jehoam in Henry Kosters „Die Geschichte von Ruth“ (1960). Bereits 1936 war Franz ein gefragter Schauspieler und trat landesweit auf. Fast 30 Jahre lang war er einer der führenden Broadway-Darsteller und spielte in Stücken wie „First Stop to Heaven“, „Embezzled Heaven“ und „Conversation at Midnight“. Sein Filmdebüt gab er 1947 in einer kleinen Rolle in „Killer at Large“, doch bereits im darauffolgenden Jahr folgte eine denkwürdige Rolle in dem Film „The Scar“ (auch bekannt als „Hollow Triumph“). In seinem vierten Film, „Wake of the Red Witch“ (1948), spielte er an der Seite von John Wayne. In „White Feather“ verkörperte er Chief Broken Hand. Er spielte Intellektuelle wie Dr. Stern in „The Thing from Another World“ (1951), einen Universitätsprofessor in „The Four Skulls of Jonathan Drake“ (1959) und Richter Louis Brandeis in „The Magnificent Yankee“ (1950), eine Rolle, die er 1965 in der Fernsehfassung wieder aufnahm. 1957 wirkte er in der Fernsehverfilmung von A. J. Cronins Roman „Beyond This Place“ mit, die von Sidney Lumet inszeniert wurde. Franz spielte außerdem in zwei Neuverfilmungen von Al Jolsons Filmklassiker „The Jazz Singer“ (1927) mit. In beiden Filmen verkörperte er die Hauptrolle des gealterten und kranken Synagogenkantors, der über die Entscheidung seines Sohnes, eine weltliche Showkarriere anzustreben, anstatt die Familientradition fortzuführen und in die religiösen Fußstapfen seines Vaters zu treten, verärgert ist. Diese Neuverfilmungen waren die Kinofassung von 1952 mit Danny Thomas in der Hauptrolle und die Fernsehfassung von 1959 mit Jerry Lewis. Franz wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Gunsmoke“, „Have Gun – Will Travel“, „The Law and Mr. Jones“, „The Barbara Stanwyck Show“ und „Cimarron City“. In 30 Folgen der wöchentlichen ABC-Krankenhausserie „Breaking Point“ verkörperte er den Leiter der psychiatrischen Klinik, Dr. Edward Raymer.