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Yuki Sakurai

Besetzung · Bekannt für kiDnap GAME

Yuki Sakurai (桜井ユキ), auch Yuki Sakura, wurde am 10. Februar 1987 in Fukuoka, Japan, geboren. Sie ist Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Fukuoka auf; Einzelheiten zu Schulen und Schauspielausbildung sind nicht öffentlich belegt. Nach ersten Bühnenerfahrungen zog sie nach Tokio. Sie liest gern, reist allein und spielt Klavier. Karrierestart & Durchbruch 2011 begann sie am Theater, ab 2013 folgten Film- und TV-Rollen. 2017 spielte sie ihre erste Kinohauptrolle in „The Limit of Sleeping Beauty“. 2018 folgten „Call Boy“ und „The Confidence Man JP“. Mit „My Favorite Member“ gelang ihr 2019 der TV-Durchbruch; 2020 erhielt sie dafür einen Schauspielpreis der Hōsō Bunka Foundation. Das künstlerische Werk Sakurai spielt in Dramen, Romanzen, Krimis und psychologischen Stoffen. Bekannt ist sie aus „The Tiger and Her Wings“, „Light of My Lion“ und „Happiness Comes from Eating, Sleeping and Waiting“. Auszeichnungen & Erfolge 2017: erste Kinohauptrolle. 2020: Schauspielpreis beim 46. Hōsō Bunka Foundation Award. 2021: Fotoband „Lis blanc“. Privatleben & Engagement Sie hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Lesen, Klavier und Alleinreisen zählen zu ihren Interessen; öffentliches Engagement ist kaum dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Mit Independent-Filmen und populären Serien etablierte sie sich als vielseitige Darstellerin. Filmografie: Serien: (2026) It Is My Husband; (2026) kiDnap GAME; (2025) Happiness Comes from Eating, Sleeping and Waiting; (2025) The Winds of Fukushima; (2025) Shadow Work; (2024) Light of My Lion; (2024) Golden Kamuy: The Hunt of Prisoners in Hokkaido; (2024) The Tiger and Her Wings; (2024) 95; (2024) Jeanne’s Judgment; (2023) One Day: Wonderful Christmas Ado; (2023) Cinderellas of Midsummer; (2023) My Host Club Inheritance; (2023) Manten no Goal; (2022) The Killer Inside; (2022) Boyfriend Kourin!; (2021) Guilty Flag; (2021) Ichikei’s Crow; (2021) Tokkai; (2020) Unsung Cinderella; (2019) My Favorite Member; (2019) You, Me, and Bach; (2019) Tokyo Bachelors; (2018) The Count of Monte-Cristo: Great Revenge; (2018) The Confidence Man JP; Filme: (2026) Golden Kamuy: The Abashiri Prison Raid; (2025) Frontline; (2025) #I’ll Tell You the Truth; (2023) Insomniacs After School; (2023) Ichikei’s Crow: The Movie; (2022) This Child Is Evil; (2022) Love Like the Falling Petals; (2021) The Night Beyond the Tricornered Window; (2021) NO CALL NO LIFE; (2021) Every Trick in the Book; (2020) Find YOUNPE!; (2019) After the Matinee; (2019) I’m Crazy; (2019) Shiba Park; (2019) The Confidence Man JP: The Movie; (2018) A Crimson Star; (2018) A Cherry Boy’s Love; (2018) Call Boy; (2017) The Limit of Sleeping Beauty; (2016) The Extremists’ Opera; (2016) Where Florence Sleeps; (2015) Tag; (2014) Parasyte: Part 1; (KI-generiert, Oktober 2026)

Yoon Se-a

Besetzung · Bekannt für Four Hands, Two Sonatas

Yoon Se-a (윤세아), geboren am 2. Januar 1978 in Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Bekannt ist sie besonders aus Lovers in Prague, A Gentleman's Dignity, Stranger und SKY Castle. Frühes Leben & Ausbildung Sie studierte Theater und Film an der Yong In University. Für ihr Kinodebüt Blood Rain setzte sie sich bei einem offenen Vorsprechen gegen rund 200 Bewerber durch. Karrierestart & Durchbruch 2005 folgten Blood Rain und Lovers in Prague. Mit City Hall und Wife Returns (2009–2010) etablierte sie sich im Fernsehen. 2011 erhielt sie ihre erste größere Hauptrolle in You're So Pretty. 2012 folgten A Gentleman's Dignity und We Got Married. 2017 spielte sie in Stranger; 2018–2019 wurde SKY Castle zu einem wichtigen Karrierehöhepunkt. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Melodram, Familien- und Gesellschaftsdrama sowie Thriller. Sie spielt häufig selbstbewusste, emotional komplexe Frauen und Mütter. Prägende Rollen sind Hong Se-ra, Lee Yeon-jae und No Seung-hye. Sie arbeitet auch für Kino und Unterhaltungsshows. Auszeichnungen & Erfolge 2005 gewann sie den New Star Award der SBS Drama Awards für Lovers in Prague. 2012 gewann sie bei den MBC Entertainment Awards den Newcomer Award für We Got Married und erhielt einen Seoul Mayor's Award bei den Seoul Social Welfare Awards. 2019 wurde sie für SKY Castle als beste Nebendarstellerin bei den Baeksang Arts Awards nominiert. Privatleben & Engagement Yoon Se-a hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Ihr soziales Engagement wurde 2012 mit dem Seoul Mayor's Award gewürdigt. Sie wirkte u.a. in Law of the Jungle (2015) und Three Meals a Day: Mountain Village (2019) mit. Wirkung & Nachwirkung Yoon Se-a gehört zu den etablierten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Ihre Laufbahn verbindet Neben-, Ensemble- und Hauptrollen über mehrere Genres und Medien. Filmografie: Serien: (2026) Four Hands, Two Sonatas (2025–2026) Love Me (2024) Perfect Family (2024) Hierarchy (2023) Sweet Home 2 (2021–2022) Snowdrop (2021) The Road: The Tragedy of One (2020) Stranger 2 (2020) Drama Special: Crevasse (2019) Melting Me Softly (2018–2019) SKY Castle (2018) Welcome to Waikiki (2018) The Good Witch (2017–2018) Rain or Shine (2017) My Sassy Girl (2017) Stranger (2015) Eve's Love (2014) Drama Special: The Dreamer (2013) Gu Family Book (2012–2013) My Love, Madame Butterfly (2012) A Gentleman's Dignity (2011) You're So Pretty (2010) Drama Special: A Family's Secret (2009–2010) Wife Returns (2009) City Hall (2008) Love Marriage (2006) So In Love (2006) Smile Again (2006) The King of Headbutts (2005) Lovers in Prague Filme: (2025) Homecam (2020) Honest Candidate (2017) Bluebeard (2016) A Man and A Woman (2014) Scarlet Innocence (2012) Doomsday Book (2011) Funny Neighbors (2010) Parallel Life (2007) Shadows in the Palace (2005) Blood Rain (KI-generiert, September 2026)

Johan Heldenbergh

Johan Heldenbergh (* 9. Februar 1967) ist ein belgischer Schauspieler, Dramatiker, Drehbuchautor, Theater- und Filmregisseur. Er erlangte internationale Bekanntheit durch seine Hauptrollen in Filmen wie „A Day in a Life“ (2007), „Moscow, Belgium“ (2008), „The Misfortunates“ (2009), „The Broken Circle Breakdown“ (2012) und „Die Frau des Zoodirektors“ (2017). 19 Jahre lang lebte er mit der flämischen Schauspielerin Joke Devynck in Hofstade bei Aalst, Belgien. Am 17. September 2013 wurde die Trennung der beiden bekannt. Sie haben drei Kinder, darunter Zwillinge.

Suzy Eddie Izzard

Besetzung · Bekannt für Cars 2

Edward „Eddie“ John Izzard (* 7. Februar 1962 in Aden, Südjemen) ist eine britische Komikerin und Schauspielerin. 1996 wirkte sie erstmals in einem Kinofilm mit: An der Seite von Bob Hoskins, Patricia Arquette und Christian Bale spielte sie in dem Thriller Der Geheimagent (Joseph Conrad’s The Secret Agent). Kurz darauf ging sie erstmals mit einem Programm außerhalb Großbritanniens auf Tour. Ihr internationaler Durchbruch war ihr 1998er Programm Dress to Kill, zu dem sie später auch ein gleichnamiges Buch, eine CD und eine DVD veröffentlichte. Nach der Ausstrahlung im amerikanischen Fernsehen auf HBO erhielt sie im Jahr 2000 zwei Emmy Awards. 2003 wurde sie für ihre Rolle in dem Broadway-Stück A Day in the Death of Joe Egg für einen Tony Award nominiert. 2001 spielte sie die Rolle des Charlie Chaplin an der Seite von Kirsten Dunst in Peter Bogdanovichs The Cat’s Meow. Izzard bekam 2012 die Rolle des Großvaters in der Neuauflage von The Munsters „Mockingbird Lane“. 2007 und 2008 war sie zusammen mit Minnie Driver Hauptdarstellerin und einer der Produzentinnen der amerikanischen Dramaserie The Riches, die nach dem Autorenstreik eingestellt wurde. 2008 trat sie im Historienfilm Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat an der Seite von Tom Cruise in der Rolle des deutschen Generals und Widerstandskämpfers Erich Fellgiebel auf.

Shirley Henderson

Besetzung · Bekannt für I Swear - Verflucht normal, Harry Potter und die Kammer des Schreckens, Elio

Shirley Henderson (* 24. November 1965) ist eine schottische Schauspielerin. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei Scottish BAFTAs, ein VFCC Award und ein Olivier Award sowie Nominierungen für den BAFTA, den BIFA, den London Critics' Circle Award, den Chlotrudis Award, den Gotham Award und den Canadian Screen Award. Zu Hendersons Filmrollen gehören Gail in *Trainspotting* (1996) und dessen Fortsetzung aus dem Jahr 2017, Jude in den *Bridget Jones*-Filmen (2001–2025) sowie die „Maulende Myrte“ in *Harry Potter und die Kammer des Schreckens* (2002) und *Harry Potter und der Feuerkelch* (2005). Weitere bemerkenswerte Filme ihrer Laufbahn sind *Rob Roy* (1995), *Wonderland* (1999), *Topsy-Turvy* (1999), *24 Hour Party People* (2002), *Wilbur Wants to Kill Himself* (2002), *Intermission* (2003), *American Cousins* (2003), *Frozen* (2005), *Marie Antoinette* (2006), *Miss Pettigrew Lives for a Day* (2008), *Life During Wartime* (2009), *Meek's Cutoff* (2010), *Anna Karenina* (2012), *Filth* (2013), *Okja* (2017), *Never Steady, Never Still* (2017) und *Stan & Ollie* (2018). Henderson spielte die Rolle der Isobel Sutherland in der BBC-Serie *Hamish Macbeth* (1995–1997) und verkörperte Frances Drummond in dem BBC-Drama *Happy Valley* (2016). Sie wurde für die BBC-Miniserie *The Way We Live Now* (2001) und den ITV-Fernsehfilm *Dirty Filthy Love* (2004) für einen RTS Award nominiert und erhielt eine BAFTA-Nominierung für ihre Darstellung der Claire Salter in der Channel-4-Miniserie *Southcliffe* (2013). 2018 gewann sie den Olivier Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Rolle als Elizabeth in der Originalproduktion von *Girl from the North Country* am Old Vic.

Cory Lee

Besetzung · Bekannt für Degrassi

Cory Lee (* 13. November 1984 in Vancouver, British Columbia) ist eine kanadische Sängerin und Schauspielerin. Cory Lee Urhahn wuchs in Vancouver auf, bis sie mit 15 Jahren aus Hongkong das Angebot bekam der Girlgroup Ris-K beizutreten. Sie verließ Kanada um das Angebot anzunehmen. 2002 trat sie jedoch einer anderen Gruppe bei, der NRG. Als jedoch die SARS ausbrach, verließ Lee Asien und kam zurück nach Kanada. Sie konzentrierte sich nun auf ihre Solokarriere. 2005 veröffentlichte Lee ihr erstes Album What a Difference a Day Makes. Ihre erste Single The Naughty Song war nominiert für einen "Juno Award". Des Weiteren wurde sie für den "Indie Music Award" als beste Pop-Sängerin für das Jahr 2006 nominiert. Im März 2007 folgte Cory Lees zweites Album Sinful Innocence Zudem ist sie seit 2010 in der kanadischen Jugendserie Degrassi: The Next Generation in der Rolle der Lehrerin Ms. Oh zu sehen. Seit 2007 ist Cory Lee in der dritten Staffel der Musikserie Instant Star zu sehen. Sie spielt die Sängerin Karma und hat somit auch am Soundtrack Songs from Instant Star Three mitgewirkt. Ihr Song No Shirt, No Shoes, No Service wird in der Serie präsentiert. Im Video dazu spielt Lees Instant-Star-Schauspielkollege Tim Rozon mit.

Amalia Yoo

Besetzung · Bekannt für No Hard Feelings

Amalia Emma Lola Yoo ist eine US-amerikanische Schauspielerin koreanischer, puerto-ricanischer und griechischer Abstammung. Sie wurde in New York City geboren und wuchs dort auf, wo sie die Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts im Fachbereich Schauspiel besuchte. Seit 2016 studiert sie außerdem Schauspiel an der GoodCapp Arts und tourte mit Auftritten in Katie Cappiellos „SLUT: The Play“ (als Joey) und „A Day In The Life“ (als Eve) durch die Vereinigten Staaten.

Ken Murray

Ken Murray (bürgerlich: Kenneth Doncourt; * 14. Juli 1903 in New York City; † 12. Oktober 1988 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Entertainer, Schauspieler und Buchautor. Murray wurde als am 14. Juli 1903 als Kenneth Doncourt geboren. Murray gab in seiner Autobiographie Life on a Pogo Stick an, er habe seinen Namen später geändert, um seine Karriere ohne Einfluss durch die Berühmtheit seines Vaters machen zu können, der in New York ein bekannter Vaudeville-Künstler war. Murray lernte autodidaktisch und war in den letzten Jahren des Vaudeville selbst als Entertainer erfolgreich. Zunächst fing er hobbymäßig an Filme zu drehen, nachdem er sich eine 16 mm Home-Movie-Kamera zugelegt hatte. Als er in Hollywood zunehmend bekannter wurde, drehte er Home-Movies mit berühmten Film-Stars. Ab Mitte der 1930er Jahre nutzte Columbia Pictures seine Aufnahmen für die Serie Screen Snapshots, und auch heute noch finden die Bilder Verwendung in Dokumentarfilmen und Retrospektiven. Ab 1942 wurde Murray mit seiner Bühnenshow Blackouts, die im El Capitan Theatre in der Vine Street in Hollywood lief, immer bekannter. Die Show war eine wilde Mischung aus Humor, Musik und gutgebauten jungen Starlets. Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs war es eine der angesagtesten Shows. Murray erhielt 1947 einen Special Academy Award für "novel and entertaining use of the medium". Von 1945 bis 1957 moderierte er die Radiosendung Queen for a Day. Von 1950 an war Murray Gastgeber der TV-Show The Ken Murray Show, die bis 1953 lief. Er arbeitete in den 1950er Jahren auch in einigen Shows in Las Vegas und schaffte es daneben noch, als Schauspieler einige Film- und Fernsehrollen zu spielen. Seinen bekanntesten Filmauftritt hatte er 1962 in der Rolle des Doc Willoughby im Film Der Mann, der Liberty Valance erschoß. 1960 erschien seine Autobiographie Life on a Pogo Stick. Im Jahr 1979 wurden in der Anthologie Ken Murray's Shooting Stars viele seiner Homemovies neu herausgebracht.

Cedric Hardwicke

Besetzung · Bekannt für Climax!

Sir Cedric Webster Hardwicke (* 19. Februar 1893 in Lye, Worcestershire, England; † 6. August 1964 in New York City, New York, USA) war ein britischer Film- und Theaterschauspieler. Über Jahrzehnte spielte er in Hollywood in zahlreichen Filmen profilierte Haupt- und Nebenrollen. Als Theaterschauspieler wurde er mit Hauptrollen in den Werken von Shaw und Shakespeare berühmt. Cedric Hardwicke besuchte gegen den Willen seines Vaters die Royal Academy of Dramatic Art und absolvierte 1912 sein Bühnendebüt am Lyceum Theatre in London. Ein Jahr später, 1913, stand er zum ersten Mal in einem Stummfilm vor der Kamera. Im selben Jahre unternahm er auch mit der Theatertruppe von Frank Benson Tourneereisen nach Südafrika und Rhodesien. Bereits 1914 erhielt er größere Shakespeare-Rollen am berühmten Old Vic Theatre in London. Im Ersten Weltkrieg kämpfte Hardwick an der Seite der Briten und blieb bis 1921 im militärischen Dienst. Anschließend stand er jedoch ab 1922 erneut in Birmingham auf der Bühne. Seine Freundschaft mit dem Schriftsteller George Bernard Shaw ebnete Hardwicke den Weg nach London. In den Aufführungen – teilweise Uraufführungen – vieler Shaw-Stücke verkörperte Hardwicke die Hauptrolle, was ihm zu einem Schauspieler von großem Ansehen machte. 1934 wurde er von König Georg V. zum Ritter geschlagen und somit in den Stand eines Sir erhoben. Diese Ehrung war damals noch Schauspielern nur selten vorbehalten und Hardwicke erhielt sie im relativ jungen Alter von 41 Jahren. Zeitweise unterrichtete er auch zu Schauspielerei und Theater an der Cambridge University. 1936 emigrierte Hardwicke in die Vereinigten Staaten, wo er am Broadway an seine Erfolge in Großbritannien anknüpfen konnte. Er kehrte allerdings in späteren Jahren noch mehrmals für Schauspielauftritte nach Großbritannien zurück. Bereits in Großbritannien, aber vor allem in Hollywood stand Hardwicke in zahlreichen Spielfilmen vor der Kamera. Oftmals verkörperte Hardwicke anspruchsvolle Charakterrollen und damit auch Schurken, so etwa den düsteren Frollo in William Dieterles Literaturverfilmung Der Glöckner von Notre Dame nach dem Roman von Victor Hugo. Im Horrorfilm Frankenstein kehrt wieder von Universal Pictures spielte Hardwicke 1942 die Hauptrolle des Wissenschaftlers Ludwig von Frankenstein. Zwei seiner vielleicht bekanntesten Rollen spielte er in Hitchcock-Filmen: In Verdacht (1941) war er der strenge Vater von Joan Fontaine und in Cocktail für eine Leiche (1948) verkörperte er den nachdenklichen Gelehrten Mr. Kentley, der von den Mördern seines Sohnes zum Dinner eingeladen wird. In Laurence Oliviers Shakespeare-Verfilmung Richard III. spielte er 1955 den König Edward. Ein Jahr später agierte er als alternder Pharao in Cecil B. DeMilles Monumentalfilm Die zehn Gebote. Ab den 1950er-Jahren übernahm Hardwicke auch Gastrollen im Fernsehen. Als Filmregisseur und Filmproduzent beteiligte sich Hardwicke 1943 beim Episodenfilm Auf ewig und drei Tage (Forever and a Day), dies blieb seine einzige Arbeit hinter der Kamera.

F. Gary Gray

Regie · Bekannt für Fast & Furious 8, Gesetz der Rache, The Italian Job

Felix Gary Gray (* 17. Juli 1969) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Produzent. Er begann seine Karriere als Regisseur zahlreicher von Kritikern gefeierter und preisgekrönter Musikvideos, darunter „It Was a Good Day“ von Ice Cube, „Natural Born Killaz“ von Dr. Dre und Ice Cube, „Keep Their Heads Ringin'“ von Dr. Dre, „Waterfalls“ von TLC und „Ms. Jackson“ von Outkast. Mit der Komödie „Friday“ (1995) gab Gray sein Spielfilmdebüt als Regisseur. Seitdem führte er bei Filmen wie „Set It Off“ (1996), „Verhandlungssache“ (1998), „The Italian Job“ (2003), „Be Cool“ (2005), „Gesetz der Rache“ (2009) und „Straight Outta Compton“ (2015) Regie. Er führte auch Regie beim achten Teil der Fast & Furious-Reihe, The Fate of the Furious (2017), der zu den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten zählt.

Kim Ah-young

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Kim Ah-young, auch bekannt als Kim A-young oder Kim Ah-yeong, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 31. Oktober 1994 in Bucheon, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung Kim wuchs in Südkorea auf und entwickelte ein Interesse an Schauspiel und darstellender Kunst. Sie besuchte die Maetan High School und studierte anschließend Theater an der Yong In University, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Ihre Ausbildung vermittelte ihr Grundlagen der Figurenentwicklung und Bühnenpräsenz, die sie später für ihre Arbeit vor der Kamera nutzte. Karrierrestart & Durchbruch 2019 begann Kim ihre Schauspielkarriere mit der Webserie Short Paper, in der sie Young-ah spielte. 2021 folgte mit The Moment the Heart Shines ihr Fernsehdebüt als Park Ji-hye. 2022 wurde sie Mitglied des Ensembles von Saturday Night Live Korea und machte sich durch komödiantische Rollen und Beobachtungen des Alltagslebens einen Namen. 2023 gewann sie dafür einen Blue Dragon Series Award als beste Nachwuchs-Comedienne. Im selben Jahr schloss sie sich der Agentur AIMC an. 2024 festigte sie mit Miss Night and Day und The Judge from Hell ihre Position im koreanischen Fernsehen. Das künstlerische Werk Kim arbeitet vor allem in Fernsehserien, Webproduktionen und Comedyformaten. Ihr Repertoire reicht von humorvollen Alltagsfiguren bis zu Nebenrollen in romantischen, fantastischen und kriminalistischen Geschichten. Ihre Stärke liegt in ausdrucksstarker Mimik, natürlicher Darstellung und komödiantischem Timing. Auszeichnungen & Erfolge 2023: Blue Dragon Series Awards – Beste Nachwuchs-Comedienne für Saturday Night Live Korea. 2024: Korea First Brand Awards – Hot Icon Award. 2024: SBS Drama Awards – Excellence Award als Schauspielerin in einer Miniserie für The Judge from Hell. 2025: KBS Drama Awards – Auszeichnung als beste Schauspielerin in einem Drama-Special für Love Track: Love Hotel. Privatleben & Engagement Kim hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt sind ihre Theaterausbildung und ihre Tätigkeit als Schauspielerin unter der Agentur AIMC, der sie 2023 beitrat. 2023 und 2024 war sie in Werbekampagnen südkoreanischer Marken vertreten. Zu ihren öffentlich bekannten Aktivitäten gehören außerdem digitale Inhalte und Auftritte in Unterhaltungssendungen. Über Beziehungen oder weitere persönliche Angelegenheiten gibt es keine verlässlich bestätigten ausführlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Kim steht für eine Generation südkoreanischer Darstellerinnen, die über digitale Kurzformate und Comedyshows ein Publikum gewinnen und anschließend größere Fernsehrollen übernehmen. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht ihr den Wechsel zwischen humorvollen Auftritten und dramatischen Figuren. Filmografie: Serien: (2026) My Bias, My Boss; (2026) Take Charge of My Heart; (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Ms. Incognito; (2025) Genie, Make a Wish; (2025) The First Night with the Duke; (2024) Dog Knows Everything; (2024) The Judge from Hell; (2024) Miss Night and Day; (2023) A Good Day to Be a Dog; (2023) Welcome to Samdal-ri; (2023) The Heavenly Idol; (2021) The Moment the Heart Shines; (2019) Short Paper; Filme: Keine eindeutig bestätigten Kinofilmrollen in den aufgeführten Filmografien. (KI-generiert, Oktober 2026)

Lee Sun-kyun

Besetzung · Bekannt für Parasite

Lee Sun-kyun (2. März 1975 – 27. Dezember 2023) war ein südkoreanischer Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen in den Filmen „Helpless“ (2012), der romantischen Komödie „All About My Wife“ (2012) und der Krimikomödie „A Hard Day“ (2014). Er spielte außerdem in Bong Joon-hos Oscar-prämiertem Film „Parasite“, für den er gemeinsam mit seinen Schauspielkollegen einen Screen Actors Guild Award gewann. Er erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter eine Nominierung für einen International Emmy Award. Nachdem er seine Karriere im Musicaltheater begonnen hatte, spielte Lee viele Jahre lang nur kleinere Nebenrollen im Fernsehen und verkörperte Hauptrollen lediglich in Einaktern, die in den Fernsehsendungen „KBS Drama City“ und „MBC Best Theater“ ausgestrahlt wurden. In einem seiner Theaterprojekte arbeitete er mit der Fernsehregisseurin Lee Yoon-jung an „Taereung National Village“ (2005), was ihm 2007 eine Rolle in ihrer späteren Serie „Coffee Prince“ einbrachte. „Coffee Prince“ und das Ärztedrama „White Tower“ verhalfen Lee zu großer Popularität, der er mit Filmen wie „Pasta“ (2010), „Golden Time“ (2012) und „My Mister“ (2018) folgen ließ. Auf der Kinoleinwand erhielt er für seine Rolle in „Paju“ (2009) den Preis als Bester Schauspieler beim Internationalen Filmfestival von Las Palmas de Gran Canaria. Kritikerlob folgte für den Mystery-Thriller „Helpless“ (2012), die romantische Komödie „All About My Wife“ (2012) und die Krimikomödie „A Hard Day“ (2014). Lee arbeitet weiterhin mit dem Regisseur Hong Sang-soo zusammen. Zu seinen gemeinsamen Arthouse-Filmen zählen „Night and Day“ (2008), „Oki's Movie“ (2010) und „Nobody's Daughter Haewon“ (2013). Im Jahr 2019 spielte er die Hauptrolle in Bong Joon-hos oscargekrönter schwarzer Komödie Parasite.

Melvin Van Peebles

Melvin Van Peebles (geboren als Melvin Peebles; 21. August 1932 – 21. September 2021) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmemacher, Autor und Komponist. Sein Spielfilmdebüt, „The Story of a Three-Day Pass“ (1967), basierte auf seinem eigenen französischsprachigen Roman „La Permission“ und wurde in Frankreich gedreht, da es für einen schwarzen amerikanischen Regisseur zu dieser Zeit schwierig war, Arbeit zu finden. Der Film gewann einen Preis beim Internationalen Filmfestival von San Francisco, was das Interesse von Hollywood-Studios weckte und 1970 zu seinem US-Spielfilmdebüt „Watermelon Man“ führte. Er lehnte weitere Angebote aus Hollywood ab und nutzte seine bisherigen Erfolge, um seine Arbeit als unabhängiger Filmemacher zu finanzieren. 1971 veröffentlichte er sein bekanntestes Werk: den Film „Sweet Sweetback's Baadasssss Song“, in dem er auch die Hauptrolle spielte und der zur Entstehung des Blaxploitation-Genres beitrug. Obwohl der Kritiker Roger Ebert dieses Werk von Van Peebles nicht als Exploitationfilm einstufte, folgte darauf das Musical „Don’t Play Us Cheap“, basierend auf seinem eigenen Theaterstück. In den folgenden Jahrzehnten drehte er weiterhin Filme, schrieb Romane und Theaterstücke in englischer und französischer Sprache. Zu seinen letzten Filmen zählen der französischsprachige Film „Le Conte du ventre plein“ (2000) und der absurde Film „Confessionsofa Ex-Doofus-ItchyFooted Mutha“ (2008). Sein Sohn, der Filmemacher und Schauspieler Mario Van Peebles, wirkte in mehreren seiner Werke mit und verkörperte ihn in dem biografischen Film „Baadasssss!“ (2003).

Tom Hanks

Besetzung · Bekannt für A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando, Der Soldat James Ryan, That Thing You Do!

Thomas Jeffrey Hanks (* 9. Juli 1956) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Bekannt für seine komödiantischen wie dramatischen Rollen, zählt Hanks zu den beliebtesten und bekanntesten Filmstars weltweit und gilt als amerikanische Kulturikone. Seinen Durchbruch feierte Hanks mit Hauptrollen in den Komödien „Splash – Ein wilder Hund“ (1984) und „Big“ (1988). Er gewann zwei Oscars in Folge als Bester Hauptdarsteller: für seine Darstellung eines homosexuellen Anwalts mit AIDS in „Philadelphia“ (1993) und für die eines jungen Mannes mit unterdurchschnittlichem IQ in „Forrest Gump“ (1994). Hanks arbeitete mit Regisseur Steven Spielberg an fünf Filmen zusammen: „Der Soldat James Ryan“ (1998), „Catch Me If You Can“ (2002), „Terminal“ (2004), „Bridge of Spies – Der Unterhändler“ (2015) und „Die Verlegerin“ (2017). Außerdem wirkte er 2001 an der Miniserie „Band of Brothers“ mit, die ihn als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor etablierte. Zu Hanks' weiteren bemerkenswerten Filmen zählen die romantischen Komödien „Schlaflos in Seattle“ (1993) und „E-Mail für Dich“ (1998); die Dramen „Apollo 13“ (1995), „The Green Mile“ (1999), „Cast Away – Verschollen“ (2000), „Road to Perdition“ (2002) und „Cloud Atlas“ (2012); sowie die biografischen Dramen „Saving Mr. Banks“ (2013), „Captain Phillips“ (2013), „Sully“ (2016) und „A Beautiful Day in the Neighborhood“ (2019). Er spielte außerdem die Titelrolle in der „Robert Langdon“-Filmreihe und lieh Sheriff Woody in der „Toy Story“-Filmreihe seine Stimme.

Judith Roberts

Besetzung · Bekannt für Dead Silence

Judith Anna Roberts (* 30. November 1934 als Judith Anna Lebrecque) ist eine US-amerikanische Theater- und Filmschauspielerin. Bekannt ist sie vor allem für ihre Darstellung der Mary Shaw in dem Horrorfilm Dead Silence sowie als Taslitz in der von Netflix produzierten Serie Orange Is the New Black. Judith Roberts wurde 1934 geboren. Ihre erste Filmrolle hatte sie 1971 in Minnie und Moskowitz. Es folgten mehrere meist kleinere Rollen in Filmen oder Gastauftritte in Fernsehserien, darunter auch zwei Folgen von Law & Order oder eine Nebenrolle als Nachbarin in David Lynchs Eraserhead im Jahr 1977. 1980 spielte sie eine Sängerin in Woody Allens Stardust Memories und sang hierbei das Lied Three Little Words. Internationale Bekanntheit erlangte Roberts jedoch erst 2007 als Bauchrednerin Mary Shaw in dem Horrorfilm Dead Silence von James Wan. Im selben Jahre spielte sie außerdem eine Richterin in dem ebenfalls von Wan produzierten Thriller Death Sentence – Todesurteil. 2014 bis 2016 und erneut 2019 war sie als Taslitz in insgesamt zehn Folgen der Webserie Orange Is the New Black zu sehen, wofür sie zusammen mit dem Ensemble der Serie bei den Screen Actors Guild Awards 2015 in der Kategorie Bestes Schauspielensemble in einer Comedyserie ausgezeichnet wurde. In den Jahren 2013 bis 2016 spielte Roberts die Hauptrolle in den drei Kurzfilmen My Day, Last Words und Now, für die sie unter anderem jeweils den ACTRA Award of Excellence als beste Hauptdarstellerin sowie mehrere weitere Auszeichnungen gewinnen konnte. 2017 verkörperte Roberts die Rolle der dementen Mutter des Hauptcharakters Joe (gespielt von Joaquin Phoenix) im Melodram A Beautiful Day, für die sie eine Nominierung als beste Nebendarstellerin bei den National Film Awards UK 2018 erhielt.

Georg Arms

Georg Arms' Mutter, Irina Arms, ist eine in Berlin lebende russische Regisseurin, Produzentin und Journalistin, sein Vater ein deutscher Kaufmann. Georg Arms wuchs zweisprachig auf. Bereits als Vierjähriger stand Georg als Hauptdarsteller in dem Kurzfilm seiner Mutter Weisst Du, was ich mir wünsche? (2012) mit dem Schauspieler Martin Wuttke zum ersten Mal vor der Kamera. Der Film beruht auf wahren Begebenheiten; er erzählt die Erlebnisse von Georgs Großvater während des Zweiten Weltkriegs. In Edward Bergers Filmdrama Jack (2014) spielte Georg die zweite Hauptrolle. Dieser Film lief im Wettbewerb der Berlinale 2014 und wurde mit den Bayerischen Filmpreis und den Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet. 2016 spielte er im Fernseh-Psychothriller von Marco Kreuzpaintner Sanft schläft der Tod zusammen mit Matthias Brandt und Manfred Zapatka. Ein Jahr später folgte mit dem Filmdrama Freiheit von Jan Speckenbach, wo er ein von den Eltern verlassenes Kind spielt, mit den Schauspielereltern Johanna Wokalek und Hans-Jochen Wagner. Seit 2017 ist Georg Arms auch Theaterschauspieler. An der Berliner Schaubühne spielt er in Milo Raus Stück Lenin den Pionier Jascha. Er arbeitet gelegentlich als Kindermodell und ist im Musikvideo Die kleine Rakete (2016) der Sängerin Kerstin Ott zu sehen. 2017 produzierte er als Regisseur seinen ersten Lego-Animation-Kurzfilm, A normal day in school, in dem er sich kritisch mit seiner Grundschule auseinandersetzte. Der Film lief im September 2017 außer Konkurrenz beim Canada Kids Film Festival in Toronto. (Wikipedia)

Ha Do-kwon

Besetzung · Bekannt für Dive into You

Ha Do-kwon, geboren als Kim Yong-goo am 3. März 1977 in Südkorea, ist ein südkoreanischer Schauspieler und ehemaliger Musicaldarsteller. Weitere Schreibweisen sind Ha Do Kwon und Ha Do-gwon. Frühes Leben & Ausbildung: Er studierte Gesang an der Seoul National University und schloss sein Studium 2004 ab. Seine klassische Gesangsausbildung prägte seine Bühnenpräsenz und führte ihn zunächst zum Musiktheater. Vor seiner Schauspielkarriere leistete er Militärdienst bei der südkoreanischen Marine und schied im Rang eines Unteroffiziers aus. Karrierestart & Durchbruch: 2004 begann er mit dem Musical Beauty and the Beast seine Bühnenlaufbahn. Ab 2016 übernahm er Rollen in Film und Fernsehen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er als Kang Doo-gi in der Sportserie Hot Stove League (2019–2020). Als Musiklehrer Ma Du-ki in The Penthouse: War in Life (2020–2021) wurde er einem breiten Publikum bekannt. Das künstlerische Werk: Ha Do-kwon spielt häufig markante Nebenfiguren: Lehrer, Ermittler, Beamte und Gegenspieler. Er wechselt zwischen Drama, Thriller, Krimi, Fantasy und Komödie. Seine Gesangsausbildung und Theatererfahrung unterstützen seine präzise Körpersprache und ausdrucksstarke Darstellung. Auszeichnungen & Erfolge: 2020 gewann Hot Stove League bei den SBS Drama Awards die Auszeichnung für das beste Ensemble. Im selben Jahr war Ha Do-kwon für einen Preis als bester neuer Schauspieler nominiert, unter anderem für Hot Stove League und The Penthouse. Privatleben & Engagement: 2004 heiratete er die Synchronsprecherin Yeo Min-jeong. Das Paar hat zwei Kinder: eine Tochter, geboren 2006, und einen Sohn, geboren 2009. In einer 2020 ausgestrahlten Fernsehsendung sprach er über seine langjährige Ehe. Er hält sein Familienleben überwiegend privat. Wirkung & Nachwirkung: Sein Weg vom ausgebildeten Sänger und Musicaldarsteller zum gefragten Fernseh- und Filmschauspieler gilt als prägnanter Quereinstieg. Besonders The Penthouse und Hot Stove League stärkten seine Bekanntheit; auch in wechselnden Genreproduktionen bleibt er als vielseitiger Charakterdarsteller präsent. Filmografie: Serien: (2026) Dive into You; (2026) A Shop for Killers Season 2; (2024) The Player 2: Master of Swindlers; (2024) Marry My Husband; (2023) The Escape of the Seven; (2023) Taxi Driver 2; (2023) Tale of the Nine Tailed 1938; (2022) Today's Webtoon; (2022) Bloody Heart; (2022) Shooting Stars; (2022) A Superior Day; (2022) Through the Darkness; (2021) The Witch's Diner; (2021) Work Later, Drink Now; (2021) Nevertheless; (2021) The Penthouse 3; (2021) The Penthouse 2; (2020) The Penthouse: War in Life; (2020) Zombie Detective; (2020) Memorist; (2019) Hot Stove League; (2019) Doctor John; (2018) The Last Empress; (2018) Still 17; (2017) Saimdang, Memoir of Colors; (2016) Gogh, The Starry Night; Filme: (2024) Drive; (2024) Project Silence; (2023) The Boys; (2019) Vertigo; (2017) Roman Holiday; (2016) The Map Against the World; (KI-generiert, Oktober 2026)

Paul Haggis

Drehbuchautor · Bekannt für James Bond 007 - Casino Royale, James Bond 007 - Ein Quantum Trost

Haggis begann seine Karriere als Autor für Fernsehsendungen wie „Love Boat“, „One Day at a Time“, „Diff'rent Strokes“ und „The Facts of Life“. Bei „The Facts of Life“ erhielt er auch seine erste Nennung als Produzent. In den 1980er- und 1990er-Jahren schrieb er Drehbücher für Fernsehserien wie „thirtysomething“, „The Tracey Ullman Show“, „FM“, „Due South“, „L.A. Law“ und „EZ Streets“. Er war an der Entwicklung der Fernsehserien „Walker, Texas Ranger“, „Family Law“ und „Due South“ beteiligt. Haggis fungierte als Executive Producer der Serien „Michael Hayes“ und „Family Law“. In der Filmbranche erlangte er Anerkennung für seine Arbeit an dem Film „Million Dollar Baby“ aus dem Jahr 2004, den Allmovie als „wichtigen Meilenstein“ für den Autor und Produzenten und als „seinen ersten großen Ausflug in die Welt der Spielfilme“ bezeichnete. Haggis hatte zwei Geschichten von Jerry Boyd gelesen, einem Boxtrainer, der unter dem Pseudonym F.X. Toole schrieb. Haggis erwarb später die Rechte an den Geschichten und entwickelte daraus das Drehbuch zu „Million Dollar Baby“. Clint Eastwood spielte die Hauptrolle. Eastwood führte auch Regie und verwendete das von Haggis verfasste Drehbuch. „Million Dollar Baby“ wurde mit vier Oscars ausgezeichnet, darunter dem Oscar für den besten Film. Nach „Million Dollar Baby“ arbeitete Haggis an dem Film „Crash“ aus dem Jahr 2004. Er entwickelte die Geschichte selbst und schrieb und inszenierte den Film, was ihm mehr Kontrolle über sein Werk ermöglichte. „Crash“ war sein Regiedebüt bei einem großen Spielfilm. Nach seiner Veröffentlichung wurde „Crash“ von der Kritik hochgelobt, die Meinungen gingen jedoch seither auseinander, obwohl Roger Ebert ihn als besten Film des Jahres 2005 bezeichnete. „Crash“ erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Film und die beste Regie sowie vier weitere Oscar-Nominierungen. Haggis wurde für den Film mit zwei Oscars ausgezeichnet: als Produzent des Films und für das beste Drehbuch. Mit „Million Dollar Baby“ und anschließend „Crash“ schrieb Haggis Geschichte: Er war der erste Autor, der in zwei aufeinanderfolgenden Jahren die Oscar-prämierten Filme für den besten Film verfasste. Haggis erklärte, er habe „Crash“ geschrieben, um „die Liberalen bloßzustellen“. Er argumentierte, seine liberalen Mitstreiter seien sich selbst gegenüber nicht ehrlich, was das Wesen von Rasse und Rassismus angehe, da sie glaubten, die meisten Rassenprobleme in der amerikanischen Gesellschaft seien bereits gelöst.

Mackenzie Phillips

Laura Mackenzie Phillips (geboren am 10. November 1959) ist eine amerikanische Schauspielerin und Sängerin, bekannt für ihre Rollen in dem Film American Graffiti als rebellische, aber letztendlich liebende Teenagerin Julie Mora Cooper Horvath, in der Sitcom One Day at a Time und in der Disney Channel-Serie So Weird.

Danny Bonaduce

Dante Daniel „Danny“ Bonaduce (* 13. August 1959) ist ein US-amerikanischer Radio- und Fernsehmoderator, Komiker, professioneller Wrestler und ehemaliger Kinderdarsteller. Geboren in Broomall, Pennsylvania, ist Bonaduce der Sohn des erfahrenen Fernsehautors und -produzenten Joseph Bonaduce (u. a. „The Dick Van Dyke Show“, „Mayberry RFD“, „One Day At A Time“, „Good Times“, „Die Waltons“). Der junge Bonaduce wurde in den 1970er-Jahren als Kinderdarsteller in der Sitcom/Fernsehserie „Die Partridge Familie“ bekannt. Er spielte Danny Partridge, den witzigen, rothaarigen mittleren Sohn der singenden Popband (angeführt von Shirley Jones). Er und Shirley Jones waren die einzigen Darsteller der Partridge Familie, deren echte Namen mit denen der von ihnen verkörperten Figuren übereinstimmten. Danny war der Bassist der fiktiven Popgruppe. Bonaduce war 2007 Teil der „Adam Carolla Show“. 2008 erhielt er eine einstündige, täglich ausgestrahlte Solo-Sendung namens „Broadcasting Bonaduce“, die lokal auf dem in Los Angeles ansässigen Sender KLSX lief. „Broadcasting Bonaduce“ wurde im Februar 2009 eingestellt, da der Sender sein Programmformat von Talkradio auf Top 40 umgestellt hatte. Am 10. November 2008 begann Bonaduce, die Morgensendung auf WYSP in Philadelphia zu moderieren, wo er bis heute tätig ist.

Lauren Sánchez Bezos

Lauren Sánchez Bezos (geb. Lauren Wendy Sánchez; * 19. Dezember 1969) ist eine US-amerikanische Philanthropin und ehemalige Journalistin. Sie ist lizenzierte Pilotin und Gründerin von Black Ops Aviation, einer Produktionsfirma für Luftbildaufnahmen. Sánchez war Gastmoderatorin in der Talkshow „The View“, Co-Moderatorin von „Good Day L.A.“ auf KTTV Fox 11, Nachrichtensprecherin der „Fox 11 News at Ten“ sowie Nachrichtensprecherin und Sonderkorrespondentin bei „Extra“. Außerdem war sie regelmäßig in Sendungen wie „Larry King Live“, „The Joy Behar Show“ und „Showbiz Tonight“ zu sehen. 2024 veröffentlichte Sánchez ihr erstes Kinderbuch „The Fly Who Flew to Space“, das zum New-York-Times-Bestseller wurde. Am 14. April 2025 flog Sánchez als Passagierin mit Blue Origin NS-31, einem rein weiblichen Raumflug an Bord der New-Shepard-Rakete. Im Juni 2025 heiratete Sánchez Jeff Bezos, den viertreichsten Menschen der Welt.

Charlie Day

Besetzung · Bekannt für Der Super Mario Galaxy Film, Pacific Rim, Wildwood

Charles Peckham Day (* 9. Februar 1976 in der Bronx, New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor und Produzent. Seine Schauspielkarriere begann im Jahr 2000 in dem Fernsehfilm Mary and Rhoda. Es folgten Gastauftritte in Fernsehserien wie Law & Order oder Reno 911! und kleinere Rollen in weiteren Filmen. Von 2001 bis 2004 hatte er eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie Third Watch. Seit 2005 spielt er eine Hauptrolle in It’s Always Sunny in Philadelphia, u. a. an der Seite von Danny DeVito und ist als Drehbuchautor und Produzent in die Sendung involviert

Eva Day

Eva Day ist eine vielseitige kanadische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen in Film und Fernsehen. Sie wirkte in dem beliebten Netflix-Film „Hello, Goodbye, and Everything in Between“, der gefeierten Science-Fiction-Komödie „Spontaneous“ und der Indie-Komödie „Adventures in Public School“ mit. Zu ihren Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Murder in a Small Town“, „Supernatural“, „iZombie“ und „Bates Motel“.

Vivica A. Fox

Besetzung · Bekannt für Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Lass es, Larry!

Vivica A. Fox (* 30. Juli 1964) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Produzentin. Ihre Karriere begann sie bei der Fernsehsendung „Soul Train“ und spielte Rollen in den Daily Soaps „Days of Our Lives“ und „Generations“. Zur Hauptsendezeit war sie an der Seite von Patti LaBelle in der NBC-Sitcom „Out All Night“ zu sehen. Der Durchbruch gelang Fox 1996 mit Rollen in „Independence Day“ und „Set It Off“. Fox spielte in Filmen wie „Booty Call“, „Soul Food“, „Why Do Fools Fall in Love“, „Kingdom Come“, „Two Can Play That Game“ und „Boat Trip“ mit. Sie hatte Hauptrollen in den kurzlebigen Fernsehserien „Getting Personal“ und „City of Angels“ sowie in „Missing“, für die sie mit dem NAACP Image Award als Beste Schauspielerin in einer Dramaserie ausgezeichnet wurde. Fox spielte in der Lifetime-Filmreihe „The Wrong…“ mit und verkörperte Candace Mason in „Empire“. Mit „First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story“ gab Fox ihr Regiedebüt. Der Film handelt von der First Lady der Black Mafia Family in Detroit.