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Petra Blossey

Petra Blossey absolvierte 1976 ihre dreijährige Tanzausbildung an der Staatlichen Ballettschule in Berlin und arbeitete bis 1978 als Tänzerin am Metropol-Theater, ehe sie ein Schauspielstudium an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg abschloss. Parallel dazu trat sie am Deutschen Theater in Berlin in der Rolle der Bianca im Stück Die weiße Ehe auf. Es folgten ein Engagement von 1982 bis 1989 am Staatstheater Cottbus, 1990 im Kabarett Potsdam und 1991 ging sie mit dem Stück Cabaret auf Deutschlandtournee. 1993 spielte sie am Frauentheater Thea in Potsdam. Außerdem arbeitete sie auch in diversen Film- und Fernsehproduktionen mit. Erste Leinwanderfahrung sammelte sie bereits 1975 als Schauspielerin in dem Fernsehfilm Bin ich Moses? für das Fernsehen der DDR. Nach einer kleinen Pause wirkte sie in den 1980er Jahren wieder verstärkt in Filmen mit, so u. a. 1981 in dem DEFA-Streifen Die Stunde der Töchter und 1984 als Anni in Front ohne Gnade. Seit dem 28. November 1994 ist sie als Irene Weigel in der Daily-Soap Unter uns auf RTL zu sehen. Sie ist die einzige Darstellerin der Serie, die seit der ersten Folge dabei ist. Anfang 2015 war sie mit Tabea Heynig, Alexander Sholti und Benjamin Heinrich beim Promi-Dinner-Unter Uns-Spezial dabei. Petra Blossey lebt in Köln, ist ledig und hat zwei Kinder sowie drei Geschwister.

Bridget Fonda

Besetzung · Bekannt für The Godfather Part III

Bridget Jane Fonda (*27. Januar 1964 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine ehemalige US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem in den 1990er Jahren große Erfolge feierte. Sie stammt aus einer berühmten Schauspielerfamilie: Ihr Großvater war Henry Fonda, ihr Vater Peter Fonda, ihre Tante Jane Fonda und ihr Patenonkel Larry Hagman. Schon früh kam sie mit der Filmwelt in Berührung. Als Vierjährige hatte sie einen kurzen Auftritt in Easy Rider (1969), einem Kultfilm ihres Vaters. Nach ihrer Schauspielausbildung am Actors Studio von Lee Strasberg spielte sie zunächst Theater in New York, bevor sie sich dem Film zuwandte. Ihren Durchbruch hatte Fonda 1992 mit dem Psychothriller Weiblich, ledig, jung sucht..., in dem sie eine junge Frau spielte, die von ihrer Mitbewohnerin terrorisiert wird. In den folgenden Jahren übernahm sie Hauptrollen in Filmen wie Codename: Nina (1993), 2 Millionen Dollar Trinkgeld (1994) und Ein einfacher Plan (1998). Sie arbeitete mit renommierten Regisseuren wie Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino und Sam Raimi zusammen. 1997 lehnte sie die Titelrolle in der später erfolgreichen Serie Ally McBeal ab, um sich auf ihre Filmkarriere zu konzentrieren. Nach ihren letzten Kinofilmen Kiss of the Dragon (2001) und Feuerwerk auf Italienisch (2001) spielte sie noch in TV-Produktionen wie Die Schneekönigin (2002), bevor sie sich 2005 aus der Schauspielerei zurückzog. Seit 2003 ist sie mit dem Filmkomponisten Danny Elfman verheiratet und hat mit ihm einen Sohn. Sie lebt zurückgezogen und tritt kaum noch in der Öffentlichkeit auf.

Jaqueline Fleming

Jaqueline Cherie Fleming (* 10. September 1977 in Kopenhagen, Dänemark) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die zumeist in Filmproduktionen, aber auch als Gastdarsteller in Fernsehserien eingesetzt wird. Jaqueline Fleming wurde als Tochter eines amerikanischen Militärangehörigen und einer deutschstämmigen Dänin im Jahre 1977 in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen geboren, wuchs aber im mehr als 6000 km entfernten New York in den Vereinigten Staaten auf. Mit 16 Jahren übernahm Fleming schließlich ihre erste professionelle Theaterrolle, als sie in Ntozake Shanges Stück For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf gecastet wurde. Nach ihrem High-School-Abschluss in New York zog Fleming nach St. Louis, wo sie von der Webster University ein Stipendium (full academic scholarship) bekam. Von dort an studierte sie in den Bereichen „Film“ und „Fernsehen“ und machte ihr Diplom schließlich am Columbia College Chicago. Während ihrer Zeit in Chicago wurde die ehrgeizige junge Schauspielerin auch in dutzenden verschiedenen regionalen und nationalen Werbespots eingesetzt, war in Independentfilmen oder in Print-Medien zu sehen oder war im Voice-over-Bereich tätig. Zudem wurde sie im Jahre 1996 mit einem Joseph Jefferson Award, kurz Jeff Award, für ihre besonderen Leistungen als Schauspielerin ausgezeichnet und durfte somit die höchste Auszeichnung in der Theatergesellschaft der Stadt entgegennehmen. Nach einer Rolle im Film Obstacles, der im deutschsprachigen Raum auch unter dem Titel City of Crime – Obstacles veröffentlicht wurde, brachte es Fleming 2001 im Spielfilm All or Nothing und im Kurzfilm Our Journey zu weiteren Engagements. 2003 besetzte sie in den Filmen Tara, Malibooty! und Vegas Vampires jeweils eine kleine und eher unwesentliche Nebenrolle. 2004 kam sie erneut in drei verschiedenen Spielfilmen (Mr. 3000, Hair Show und The Brooke Ellison Story)zum Einsatz, hatte dabei jedoch jedes Mal nur eine Gastrolle inne oder wurde mit einem Cameo-Auftritt belegt. 2007 folgten Auftritte in den Filmen Tournament of Dreams, All About Us und Redrum eingesetzt wurde, wobei sie zumeist nur in kleineren Nebenrollen zu sehen war. Nach lediglich einem Film im Jahr 2009, dem ähnlich wie Ein ganz verrückter Freitag aufgebauten Film Sister Switch, in dem sie neben Kadeem Hardison die weibliche Hauptrolle spielt, war Jaqueline Fleming 2010 gleich in mehreren größeren Filmen zu sehen, die in diesem Jahr ihre Premiere hatten. So sah man sie in Sickle, Enemies Among Us, Die Rache der Brautjungfern, R.E.D. – Älter, Härter, Besser sowie auch in zwei Episoden der Fernsehserie Treme, wo man sie in der Rolle der Angela Nelson sah. 2011 sah man sie bereits in der Nebenrolle der Angela Lucetti in The Ledge sowie in einer kleinen Rolle als Verkäuferin in Kein Mittel gegen Liebe. Weitere Filme wie The Door, Woman Thou Art Loosed: On the 7th Day, Contraband oder Abraham Lincoln: Vampire Hunter sind für 2011 bzw. 2012 geplant. Im letztgenannten Film ist sie in der Rolle der Harriet Tubman, der wohl bekanntesten Fluchthelferin der Underground Railroad, zu sehen.

Julia Cencig

Besetzung · Bekannt für SOKO Kitzbühel

Leben und Karriere Julia Cencig wuchs mit drei Brüdern und einer Schwester im kärntnerischen Völkermarkt auf. Hier besuchte sie die Volksschule und von 1982 bis 1990 das Bundesgymnasium und Bundesrealgymnasium Völkermarkt, das sie 1990 mit der Matura beendete. Anschließend absolvierte sie zwei Semester Romanistik an der Universität Wien. Von 1992 bis 1995 besuchte sie die Schauspielschule am Volkstheater Wien, die sie mit Auszeichnung abschloss. Im Jahr 2003 spielte sie die Lulu am Volkstheater Wien, wofür sie für den Nestroy-Preis als bester Nachwuchs nominiert wurde. Bei den Schlossfestspielen Kobersdorf spielte sie 2006 in der Dreigroschenoper die Polly. Weitere Theaterengagements hatte sie u. a. am Schauspielhaus Graz, am Stadttheater Klagenfurt und bei den Vereinigten Bühnen Bozen. Neben ihren zahlreichen Theaterproduktionen spielte Julia Cencig auch in mehreren Serien mit, z. B. Medicopter 117; mit dieser Rolle wurde sie auch einem größeren Publikum bekannt. Weitere Serienrollen hatte sie u. a. in Schnell ermittelt (2010–2012), Vitasek? (2010) und Der Alte (2011). Auch in Filmen war sie zu sehen, so z. B. in Arabesken um Frosch. Julia Cencig spricht neben Deutsch verschiedene österreichische Dialekte und Italienisch. Sie lebt mit ihren beiden Töchtern in Wien. Im Februar 2014 wurde bekanntgegeben, dass sie Nachfolgerin von Kristina Sprenger in der ORF-Serie SOKO Kitzbühel wird. Die 14. Staffel mit Julia Cencig in der weiblichen Hauptrolle wurde von April bis Oktober 2014 gedreht, die Ausstrahlung erfolgte ab dem 24. Februar 2015.

Demetri Martin

Besetzung · Bekannt für We Bare Bears - Bären wie wir

Kindheit und Jugend Demetri Martin, Sohn von Dean H. Martin, einem griechisch-orthodoxen Priester, und dessen Frau Lillian Martin, einer Ernährungsberaterin, wuchs in Toms River im US-Bundesstaat New Jersey auf. Seine Familie schuf sich zudem ein zweites finanzielles Standbein, indem sie in Beachwood (New Jersey) ein Restaurant eröffnet hatte. Nach seinem Abschluss an der Yale University, im Jahr 1995, schrieb sich Martin an der New York University School of Law ein, um Rechtswissenschaft zu studieren. Ein Jahr vor dem regulären Ende brach er, trotz Einwände seiner Eltern, sein Studium ab, um es als Standup-Comedian zu versuchen. Karriere 2001 erfolgte für Martin der Durchbruch, als er in Premium Blend, einer Sendung für Nachwuchskomiker auf dem Spartenkanal Comedy Central zu sehen war. Mit seiner eigenen Show If I … gewann er im Jahr 2003 im schottischen Edinburgh den Edinburgh Comedy Award. Im selben Jahr nahm ihn der bekannte Talkshow-Moderator Conan O’Brien unter Vertrag, für den Martin bis 2004 in über 130 Ausgaben der Late Night Show with Conan O’Brien als Pointenschreiber tätig war. 2008 bekam er zudem mit Important Things with Demetri Martin seine eigene Sendung auf Comedy Central. Martins Karriere als Schauspieler begann im Jahr 2002 in einer kleinen Nebenrolle in der Filmkomödie Reine Nervensache 2 an der Seite von Billy Crystal und Robert De Niro. Ebenfalls einen Kurzauftritt absolvierte Martin 2008 in der Komödie Paper Heart. Seinen internationalen Durchbruch erzielte er jedoch erst im Jahr 2009, als er in Taking Woodstock unter der Regie von Ang Lee den LGBT-Aktivisten Elliot Tiber verkörperte.

Barry Sloane

Besetzung · Bekannt für Revenge

Geboren und aufgewachsen in Liverpool, England. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Aiden Mathis in der Erfolgsserie „Revenge“, als Joe „Bear“ Graves in der Fernsehserie „Six“ und als Captain Price im Videospiel „Call of Duty: Modern Warfare“. Seine Karriere begann in England, wo er in zahlreichen Fernsehserien mitwirkte, darunter die BAFTA-prämierten Dramen „Pleasureland“ und „The Mark of Cain“. Barry Sloane kreierte die Rolle des Troy Whitworth in Jez Butterworths von der Kritik gefeiertem Stück „Jerusalem“ am Royal Court Theatre in London. Er spielte die Rolle auch im Londoner West End und nach einer rekordverdächtigen, ausverkauften Spielzeit wurde das Stück erneut aufgeführt, diesmal am Broadway. Sloane gab sein Broadway-Debüt 2011 in „Jerusalem“ am Music Box Theatre in New York, nachdem er zuvor 2005 in Willy Russells „Blood Brothers“ sein West-End-Debüt gegeben hatte.

Broadus Mattison

Geboren und aufgewachsen in Baltimore, Maryland, als ältester Sohn von Militärveteranen, setzte er die Familientradition fort und diente seinem Land als Offizier der US-Marine an Bord verschiedener Kriegsschiffe, darunter die USS Nimitz (CVN-68). Sein Engagement endete damit nicht. Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär kehrte er in seine Heimatstadt zurück und trat dem Baltimore City Police Department als Streifenpolizist bei – in demselben Viertel, in dem er aufgewachsen war. Seine Lebenserfahrung und Ausbildung prägen seine Entscheidungen als Schauspieler und Künstler, sei es als Marineoffizier, Lehrer oder als Mitglied der Polizei von Baltimore. Eine zufällige Begegnung in Seattle führte ihn zu einem Vorsprechen für die Rolle des Aaron in einer Inszenierung von Shakespeares „Titus Andronicus“.

Mark Silverman

Synchronsprecher und Imitator. Videospiel-Fans ist er vor allem als Originalstimme von Lord Vanarhost in Champions of Norrath bekannt.

Steve M. Robertson

Geboren und aufgewachsen in Neuengland, besuchte Steve kurz das Schauspielprogramm der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, bevor er seinen Abschluss an der Drama Division der Juilliard School in New York machte. Während seines Studiums gewann sein Kurzfilm "Samantha Moonley's Greatest Feeling" den Centerpiece Award beim National Film Festival for Talented Youth (NFFTY) im Jahr 2016. Quelle - IMDb-Minibiografie von: SRobertson

Ray Woolf

Woolf und seine Familie kamen 1962 nach Neuseeland, als er 17 Jahre alt war. Seit seinem 13. Lebensjahr sang er in Rockbands in seiner Heimatstadt Dagenham in Essex. Nach einigen Auftritten in Auckland-Tanzlokalen wurde er von Zodiac Records unter Vertrag genommen und begann mit Aufnahmen. In den 1970er-Jahren war er in verschiedenen Popshows wie „In the Groove“, „On the Beat Side“, „C'Mon“ und „Happen Inn“ zu sehen. Später hatte er seine eigene Talkshow, „The Ray Woolf Show“, mit eigener Live-Band und Publikum. Woolf moderierte außerdem 18 Monate lang die neuseeländische Kindersendung „Playschool“ und blieb dabei seiner Philosophie treu, jede sich bietende Gelegenheit zu nutzen. Die Moderation der Sendung bot Woolf mehr Freiheit als die durchstrukturierten Popshows, die er gewohnt war. Eine seiner Lieblingsrollen war die des Steuermanns des Dampfschiffs Venture in Peter Jacksons „King Kong“ (2005). Er hatte zwar ein paar Sätze im Film, seine Leinwandpräsenz war aber recht kurz. Die Arbeit gefiel ihm vor allem wegen der netten Kollegen. Woolf ist Mitglied des New Zealand Order of Merit für seine Verdienste um die Unterhaltungsbranche und spielte außerdem in Musicals wie „The Sound of Music“ (2004), „West Side Story“ und der „New Rocky Horror Show“. Er hat im Laufe der Jahre mit verschiedenen Musikern zusammengearbeitet und spielt regelmäßig mit der Rodger Fox Big Band. Woolf ist mittlerweile Rentner, aber er ist fest entschlossen, weiterhin aufzutreten und dass sich trotz der regelmäßigen staatlichen Unterstützung nichts ändern wird.

Andrew Erwin

Regie · Bekannt für I Can Only Imagine 2

Andrew und Jon Erwin, bekannt als die Erwin-Brüder, sind US-amerikanische Filmemacher, die für Filme wie „Woodlawn“, „October Baby“, „Moms' Night Out“ und „I Can Only Imagine“ bekannt sind, die weltweit zusammen über 150 Millionen US-Dollar eingespielt haben. Sie sind die Gründer und Leiter der Produktionsfirma Kingdom Story Company.

Kostja Ullmann

Besetzung · Bekannt für Where's Wanda?

Ullmanns Vater ist Schauspieler und leitete seine eigene Schauspieleragentur in Hamburg.[1] Seine in Bombay[2] geborene Mutter, deren Familie in Sri Lanka lebt, ist Tänzerin, seine Schwester Shantia Ullmann ebenfalls Schauspielerin.[3] Bereits im Alter von elf Jahren stand Ullmann auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters in Hamburg. 1996 bekam er eine Rolle in der Fernsehserie Alphateam unter der Regie von Norbert Schulze. Kurz darauf war er in dem Kurzfilm Das Rennen von Oleg Skworzow zu sehen. Nach diversen Auftritten in Serien-Episoden erhielt Ullmann 1999 eine durchgehende Rolle in der Serie Zwei Männer am Herd. Nebenbei war er in dem Kurzfilm Strandnähe von Till Endemann und in Albtraum einer Ehe von Johannes Fabrick zu sehen.

Kirk Douglas

Der US-amerikanische Schauspieler und Sohn russisch-jüdischer Einwanderer avancierte ab den 1950er Jahren zu einem der erfolgreichsten Vertreter der internationalen Filmgeschichte. Seit den 1940er Jahren stand Kirk Douglas in über 80 Produktionen in tragenden Rollen vor der Kamera. Seine bedeutendsten Erfolge als Charakterdarsteller hatte er als kalter und skrupelloser Journalist in "Reporter des Satans" (1951) und als Vincent van Gogh im gleichnamigen Film aus dem Jahr 1956. Populär wurde Dougals mit Filmen wie "20.000 Meilen unter dem Meer", "Spartakus", "Der letzte Countdown" und "Archie und Harry". 1996 wurde der große Schauspieler für sein Lebenswerk mit dem Ehren-"Oscar" bedacht... Im Jahr 1994 entstand "Greedy - erben will gelernt sein". 1996 wurde Douglas mit dem Ehren-"Oscar" für sein Lebenswerk bedacht. Diese Auszeichnung dokumentiert unter anderem seine künstlerische Haltung und Praxis, vielfach in Rollen zu schlüpfen, die nicht dem üblichen Amerika-Bild entsprechen. 2001 wurde Kirk Douglas bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Ehrenbären bedacht. Zu seinen späten Arbeiten zählt die turbulente Komödie "Diamonds", die im Jahr 2002 in die deutschen Kinos kam und in der Kirk Douglas den agilen 80-jährigen "Harry Agensky" mit seinen Coup-Plänen mimt. 2004 wurde nach ihm in Palm Springs, Kalifornien, eine Strasse benannt; der "Kirk Douglas Way". 2008 stand er für "Mord im Empire State Building" vor der Kamera. Douglas lebte indes mit seiner zweiten Ehefrau zurückgezogen in Kalifornien. Bei der Oscarverleihung 2011 übergab er den Preis für die beste Nebendarstellerin an Melissa Leo.

Tom Savini

Besetzung · Bekannt für From Dusk Till Dawn, Terrifier 3

Der amerikanische Make-Up- und Spezialeffekt-Künstler, Schauspieler und Regisseur Tom Savini wurde am 3. November 1946 in Pittsburgh, Pennsylvania geboren und ist vor allem bekannt für die Filme Freitag der 13. und Die Rückkehr der Untoten. Tom Savini hat in seiner Make-up-Werkstatt einige der ekligsten Horror-Make-Ups und -Spezialeffekte der Filmgeschichte gebastelt: In seinem Durchbruch Freitag, der 13. wurden Gesichter von Äxten gespalten, Kehlen von Pfeilen durchbohrt und Köpfe von Macheten abgeschlagen. Savini hatte seinen Berufswunsch gefunden, nachdem er das Biopic Der Mann mit den 1000 Gesichtern über den Stummfilm-Horror-Star Lon Chaney gesehen hatte. Nachdem Tom Savini für die Make-Up-Effekte für einige Filme des Zombie-Altmeisters George A. Romero gesorgt hatte, darunter Zombie – Dawn of the Dead und Zombie 2 – Das letzte Kapitel, saß er beim Remake Die Rückkehr der Untoten selbst auf dem Regiestuhl. Daneben ist Tom Savini auch als Schauspieler regelmäßig in kleineren Rollen zu sehen, unter anderem in den Horrofilmen From Dusk Till Dawn und Land of the Dead, aber auch in der Komödie Zack & Miri Make a Porno oder dem Coming of Age-Drama Vielleicht lieber morgen.

Glenn Corbett

Der amerikanische Haupt- und Nebendarsteller Glenn Corbett, ein kerniger und charismatischer Mann, hatte eine ungewöhnliche Herkunft, die ihn nicht gerade zum Hollywood-Star machen würde. Als Sohn eines Automechanikers leistete Corbett seinen Wehrdienst bei der Marine ab und lernte später Judy, seine zukünftige Ehefrau, kennen, als diese an einem College arbeitete.

Russell Yuen

Der in Toronto und Montreal lebende Russell Yuen zählt zu Kanadas gefragtesten Charakterdarstellern. Wie die meisten Schauspieler verdiente sich Yuen zu Beginn seiner Karriere seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs, während er sich etablierte. Anders als die meisten Schauspieler arbeitete er jedoch nicht als Kellner oder Barkeeper. Als passionierter Sportler war Yuen unter anderem als Wildwasserretter und Rafting-Guide in Nord-Quebec tätig, leitete eine Nautilus-Einrichtung und arbeitete als Fitnesstrainer. Yuen ist außerdem ein begeisterter Taucher, Berg- und Eiskletterer, Inlineskater, Mountainbiker und Fechter. Der ehemalige Shaolin-Kampfkünstler nutzte seine Stuntfähigkeiten, um von kleinen Rollen als asiatischer Gangster und Kämpfer zu anspruchsvolleren Rollen aufzusteigen. Sein Durchbruch gelang ihm mit „Die rote Violine“, und weitere Kinorollen folgten schnell für diesen vielseitigen jungen Schauspieler, dessen Fähigkeiten von Action über Drama bis hin zu Komödie reichen. Zu seinen weiteren Filmauftritten zählen „Bulletproof Monk“ unter der Regie von John Woo, „Owning Mahoney“ und „Long Life, Happiness and Prosperity“. Er wirkte in Billy Rays „Shattered Glass“, David Weavers Independentfilm „Century Hotel“, „Between the Moon and Montevideo“, Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ an der Seite von Denzel Washington, David Mamets „The Heist“, Ron Underwoods „Pluto Nash“ mit Eddie Murphy und Stephan Elliots „Eye of the Beholder“ mit. Dem Publikum in Québec ist Yuen durch seine Filmarbeit bestens bekannt; er spielte die Hauptrolle in dem quebecer Spielfilm „Ballade des Dangereux“ unter der Regie von Louis Saia. Yuen kann auf eine umfangreiche Liste von Fernsehrollen in englischen und französischen Projekten und Serien zurückblicken. Zuletzt war er in der beliebten französischen Serie „Jack Carter“ in der wiederkehrenden Rolle des impotenten Gangsters „Wong Phat“ zu sehen. Er hat eine wiederkehrende Rolle in „Diva“ und spielte außerdem Hauptrollen in „Relic Hunter“, „The Associates“, „A Touch of Hope“ und „Die Abenteuer von Jules Verne“. Zu seinen Fernsehauftritten zählen mehrere Rollen in „Kung Fu: The Legend Continues“ sowie Auftritte in „Urban Angel“, „Counterstrike“, John Woos „Once a Thief“ und „PSI Factor“. Der fließend zweisprachige (Französisch/Englisch) Yuen lebt in Toronto und Montreal. Als Kanadier in vierter Generation, geboren und aufgewachsen in den Montrealer Vororten St. Laurent und Pierrefond, und mit engen Verbindungen zu Vancouver (seine gesamte Großfamilie lebt noch immer dort), wurde Yuen von seinen Eltern dazu ermutigt, Arzt zu werden. Sein Studium fand jedoch ein jähes Ende, als ein zufälliges Wahlfach im Fach Theaterwissenschaft zu einem Vollzeitstudium wurde. Nach seinem Theaterstudium im Honors-Programm der Concordia University wechselte er schnell zum Film und Fernsehen, wo er bis heute erfolgreich ist.

Rick Overton

Aufgewachsen in New Jersey und New York, stammt Overton aus einer Musikerfamilie. Sein Vater, Hal Overton, war Arrangeur der Big Band von Thelonious Monk und unterrichtete Musik am Juilliard Institute. Seine Mutter, Nancy Overton (auch bekannt als Anne Swain Overton), trat als Mitglied der Chordettes, der Girlgroup, die vor allem für ihre Singles „Lollipop“ und „Mr. Sandman“ bekannt ist, bei Soloauftritten auf. Auch Rick hat sich in der Musikbranche versucht und spielt gelegentlich Mundharmonika in lokalen Bluesbands. Seine Karriere als Stand-up-Comedian begann er bereits in der High School als Teil des Comedy-Duos „Overton & Sullivan“, bevor er Anfang der 1970er-Jahre mit seinem Debüt im New York Improvisation Club solo durchstartete.

David Pittu

David Pittu ist Schauspieler und Regisseur.

Todd Hallowell

Executive Producer · Bekannt für Thor: Love and Thunder, X-Men: Apocalypse, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit

Todd Hallowell ist Regieassistent und Produzent und bekannt für A Beautiful Mind (2001), X-Men: Days of Future Past (2014) und Apollo 13 (1995).

Lucy Butler

Lucy Butler ist Schauspielerin und Regisseurin.

Pat Roach

Der stolze und leidenschaftliche Angle Pat Roach wurde in Birmingham, England, geboren und wuchs dort auf. Mit einer Größe von 1,96 m, breiten Schultern und einem breiten Brustkorb entwickelte er sich zu einem wahren Hünen. Pat trat unter dem Namen „Bomber“ Roach als Wettkampf-Wrestler auf und hielt zeitweise sowohl die britische als auch die europäische Schwergewichts-Meisterschaft. Während seiner aktiven Wrestling-Karriere wagte Roach den Sprung in die Schauspielerei mit einer kleinen Rolle in Stanley Kubricks Film „Barry Lyndon“ (1975). Schnell erlangte er Popularität als Schläger oder Krieger und stand mit einigen der größten Namen Hollywoods vor der Kamera. Viele erinnern sich an ihn als den muskelbepackten, glatzköpfigen deutschen Wachmann, der Harrison Ford in „Die Abenteurer des verlorenen Bogens“ (1981) verprügelt, bevor er von einem Flugzeugpropeller getroffen wird. In anderen Filmrollen hätte Roach in dem Bond-Film „Sag niemals nie“ (1983) beinahe 007-Darsteller Sean Connery getötet. In einer Doppelrolle als wiederauferstandener Dämon und als wilder Krieger kämpfte er in der Conan-Fortsetzung „Conan der Zerstörer“ (1984) gegen Arnold Schwarzenegger und war erneut als grimmiger Indianerwächter zu sehen, der den armen Harrison Ford in „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ (1984) verprügelte, bevor er in einen Steinbrecher stürzte. Er spielte außerdem in „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ (1989), „Red Sonja“ (1985) und „Robin Hood – König der Diebe“ (1991) mit. Neben seiner Filmarbeit betrieb Pat Roach ein Fitnessstudio in Birmingham, handelte mit gebrauchten Haushaltsgeräten auf den lokalen Märkten und war bekannt als warmherziger und freundlicher Mann, der sich gern mit seinen Fans unterhielt, Autogramme gab und für Fotos posierte. Roach war auch beim englischen Fernsehpublikum sehr beliebt für seine Darstellung des sanften Riesen Brian „Bomber“ Busbridge in der Serie „Auf Wiedersehen, Pet“ (1983). Er sollte in der fünften Staffel der Serie mitwirken, als er am 17. Juli 2004 im Alter von 67 Jahren an Krebs starb.

Juney Smith

Besetzung · Bekannt für Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.

Juney Smith ist Schauspieler und Produzent.

Patrick Massett

Patrick Massett ist Produzent und Autor.

Jace Alexander

Regie · Produzent · Bekannt für Burn Notice, Law & Order, Warehouse 13

Jace Alexander ist Fernsehregisseur und -produzent.